有一种“沙雕”的欢乐,叫电影去掉特效
一部电影带给我们的快乐不光是影院的那两个小时,从选角阶段到拍摄期再到宣传期,还有蓝光发售后释出的花絮片段,都能成为我们的快乐源泉。
如今有一种“沙雕”快乐,在电影幕后特辑中普遍存在,那就是“没加特效”。
特效就像一颗现实宝石,天衣无缝,无处不在,无所不能。
美国队长、黑寡妇、鹰眼的制服比较简单,演员能穿上实体衣服,但像钢铁侠这种复杂、厚重且有金属质感的装甲就必须要靠特效了。(头盔以及早期的钢盔是有实体的)
钢铁侠&绿巨人:确认过眼神,是需要特效的人。
荷兰弟在《内战》里穿了实体战衣,不过像《复联3》里的钢铁战衣就得靠特效了。
像绿灯侠这种超现实材质的服装自然也是特效:
这里大超显然是被没特效的老爷吓到了:
《守望者》中的罗夏,面具是真的,不过面具上千变万化的墨水部分是特效。
死侍的衣服是真的,钢力士和背景都是特效。
像火焰这种危险的东西,大多数时候也是电脑制作的。
不过即便是无限宝石也有能量耗尽的时候,光照和阴影的模拟一直是特效的难点,所以《龙纹身的女孩》的片场有“真火”,辅助后期制作爆炸效果。
《钢铁侠》的导演乔恩·费儒早些年接受采访时表示,自己不想过度使用特效,但越来越多电影中的特效已经做到了连他也看不出“真假”的地步。
2016年乔恩·费儒执导的《奇幻森林》上映,视觉效果惊人,栩栩如生的动物自然不用说了,除了小演员以及他站的地方外基本上都是电脑制作的画面。
可以发现《奇幻森林》使用的大多是蓝幕而不是绿幕,毕竟植物模型已经有很多绿色了。
工作演员在显示器上对最后的效果有大致感受,不过演员可是什么都看不到的。
所以导演有时就会亲自上阵演动物,给“毛克利”点感觉:
这才是真正的Blue Man Group(蓝人秀):
《奇幻森林》还使用了很多假动物玩偶,演员一定是因为看习惯了才能做到不笑场的……
说起动物玩偶就不得不提《少年派的奇幻漂流》的老虎:
经典对比图:
《权力的游戏》里的“扫把龙“:
龙妈的这份慈爱,让人想起《银河护卫队》的火箭浣熊:
可以看出Drax的化妆也是相当厉害的。
Groot笑得我头都掉了:
还有《侏罗纪世界》萌萌的迅猛龙,让人移不开眼:
《暮光之城》里的大“狼”:
日本公司 Yukai Engineering 设计的机器宠物Qoobo被吐槽“这样的猫没有灵魂”:
而赋予CG角色灵魂的重任,就交给了动作捕捉大神安迪·瑟金斯:
另一部“动物园”电影《神奇动物在哪里》,则要把本来不存在的动物做得跟真的似的。
呼风唤雨的雷鸟:
莫特拉鼠则完全是空气,雅克布辛苦了:
纽特式奶妈:
皮箱中的小世界:
基本只有人是真人:
《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》中的“动物”:
除了制作各种或真实或幻想的动物外,特效还能把演员变大变小变老变年轻,孪生胖兄弟拍摄时是这样:
“大头”红皇后:
泰坦巨人灭霸:
没加特效反而有点萌?
《复联3》告诉我们,总是摸别人头是迟早会被摸回来的:
美队则是需要“变小”:
可以拿来玩找不同了。
美队的“缩小”还借助了替身演员,起到一个移花接木的效果:
特效能让佩吉人老珠黄:
也能让托尼再回年少:
“年轻的托尼”还参考了20岁出头的唐尼在《零下的激情》中的表演:
因为观众对“人”的熟悉程度远超过动物,稍有出错就会产生违和感,这也对特效师提出了更高要求。
小伤口可以用化妆和道具解决,但《黑暗骑士》中双面人这种级别的烧伤靠的就是特效了。
最戳我笑点的还是《美女与野兽》里的大表哥:
类人生物大多是全身特效,比如《复联1》里的齐塔瑞人:
《第九区》的“虾人”:
《加勒比海盗2:聚魂棺》里戴维·琼斯和他的海鲜船员:
猜猜这位是谁:
詹姆斯·斯派德饰演的奥创:
人物和动物大多是近景,在远景的处理上,特效更显其鬼斧神工之力。
《大西洋帝国》能填海造地:
《纳尼亚传奇》则变出了一座城:
这都不算什么,使用大量CG的《地心引力》地球都造给你看:
和《地心引力》相似的一个例子是《安德的游戏》,空间站的画面也基本都是特效:
《疯狂的麦克斯》因为大量采用实景拍摄好评如潮,其实最终呈现的效果也少不了特效的帮忙:
这么夸张的自然现象,当然得依靠特效的魔法。
沙漠是真的,但地形有所改变,而且沙子变得更“黄”了。
群“车”乱舞的大场面则是分开拍摄再合成到一起的:
《了不起的盖茨比》中的纸醉金迷都是绿幕和蓝幕:
所以小李的这个表情包:
应该是这样的:
如果电影中某个场景看起来让你产生“如果是真的肯定很贵”的想法,那不用说,一定是特效:
《斯巴达300勇士》:
《奇异博士》瑰丽多彩的视效嗨翻天:
当然也少不了绿幕:
如今也不需要请那么多群众演员了,远处的人群交给特效就好,《300勇士:帝国崛起》:
《灰姑娘》:
《权力的游戏》也经常用特效制作人群和背景:
蓝幕:二丫你想要什么,我给你变。
很多电视剧的拍摄地点都和剧中不符,用绿幕省钱省力,比如并不在西雅图拍摄的《实习医生格蕾》:
情景喜剧中经常出现的交通工具里的对话场景,也大多依靠绿幕完成,如《生活大爆炸》:
这样做还有一个原因:如果不能一次性拍完一个场景,后期剪辑时窗外景色就不是连续的,无法衔接。
《行尸走肉》的这个经典画面也是电脑制作的:
还有一些场景,不管有没有特效加成,杀伤力都不会有丝毫减弱:
既然特效这么万能,为什么经常能看到“特效不如实拍”的观点?有一个原因是烂特效由于“烂”会格外突出,被观众注意到并广为传播,而好的特效是和电影融为一体的。
巨石饰演的蝎子王是一个典型的例子,面部和强森几乎没有关系:
《我是传奇》里的丧尸,看起来就像CG动画版的《生化危机》,达不到电影标准的照片级真实(photoreal):
还有花了大价钱依然是噩梦的,《正义联盟》里的“CG剃须”:
第一部《金刚狼》里的爪子:
狼叔:我也纳闷呢
至于那些没有下限的“P图包子”、“抠图拍摄”,不提也罢。
虽然特效在电影制作中的地位越来越重要,但特效公司的日子却越来越不好过,成本上涨、超长工时、缺少工会、劣币驱逐良币等等问题,导致2003年至2013年期间21家特效公司接连倒闭。
《少年派的奇幻漂流》的特效公司Rythem & Hue在获得奥斯卡最佳特效奖的11天前破产,纪录片《少年派后的日子》(Life After Pi)揭示了这家公司背后的故事和心酸:坚守在这一行的很多人都是用爱发电,已经赚不到什么钱了。
最后,感谢这些伟大的幕后艺术家,他们是真正的造梦师,扩宽了我们生活的边界。
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