相声作为一门传统曲艺模式，近些年来确实受到了众多观众的喜欢和青睐。因为这门艺术，将汉语文字的语言魅力表现得淋淋尽致。它在给大家带来乐趣的同时，也让人们领略到了汉字的博大精深。

但这门传统艺术虽然俗称“草根艺术”“街头艺术”，看似行业门槛很低。但一个演员要想说好相声，那是非常难的。因为这需要一个演员打小日积月累的学习、积累，想要速成那是不可能的。

所以说相声艺术的传承一直都是相声圈探讨的命题。尤其是如今随着老一辈相声艺人逐渐老去，这门艺术的传承显得更加紧迫和艰巨。

一方面因为当下的年轻人对传统曲艺兴趣不大，所以说希望从事这一行业的年轻人并不多。

另外一方面，也是目前最为尴尬的是：如今相声艺术的传承依然主要还是依靠，旧社会一直沿袭下来的“师徒制”。这无形中，给行业设了一个很高的门槛。

究其根本原因，就是因为相声行业没有成体系的教材，只能依赖口传心授。

其实这个问题在侯宝林时代就已经凸显，为此侯大师退居幕后以后，将精力全部用到了相声教材的编纂上来。

他通过对相声和曲艺的源流、原理、规律和艺术技巧的理论研究 ，撰写了《相声表演艺术》、《曲艺概论》、《相声溯源》、《戏剧杂谈》等一批宝贵的早期相声教材。

他的徒弟马季，也一直致力于相声理论的体系化研究。为此他也出版过《相声艺术漫谈》、《马季相声选》等相声书籍。

马季的徒弟姜昆，也出版过《姜昆幽默诗书集》、《中国曲艺概论》、《中国曲艺通史》等相声教材。

所以说他们这代人，对于相声的理论研究和体系化传承非常重视。这不就在近日，为了广东卫视《美好生活欢乐送》第四季节目的录制，姜昆携众徒弟组团前来助阵，为大家奉上了一场喜剧盛宴。

通过现场视频来看，无不凸显了相声艺术在老、中、青三代人之间传承的主题。

老一辈相声演员以姜昆、戴志诚为代表。中年相声演员以李菁、郑健、大兵为代表。青年相声演员则是以卢鑫、玉浩、金霏、陈曦为代表。

在此期间，姜昆同志在接受记者采访时谈到了相声传承的问题。他表示：

与此同时，他还谈道：

目前我们已经在一些高校进行相声等传统文化教材的编纂工作，也在尝试在学校建立曲艺类学科。

客观来说，这种探索对于相声艺术的长期发展有着巨大的促进作用。因为我们以往的那种“师徒制”的传承方式，确实暴露出了诸多弊端。

首先来说，这种师徒制的拜师传承仪式，很多时候早已沦为一种形式。

我们熟知的很多相声演员，他们虽然名义上是谁的徒弟。但是他们中间，很多人几乎没跟师父学过一天相声。

比如我们熟知的喜剧演员侯耀华，他虽是相声名家常宝华的大徒弟，但他对相声确实没有过多研究。甚至在很多同行眼中，他不是一位专业的相声演员。

他如今也是收了好几十位徒弟，但客观来说，有多少是冲着学艺来的呢？我想他们更多的是，仅仅为了一个辈分罢了！

更有甚者，所拜师父已经故去，有大师哥代拉师弟完成拜师。比如我们熟知的相声演员侯耀文，他的师父正是相声名家赵佩茹先生。他拜师的时候，师父早已故去多年。

所以说，这种旧社会延续下来的师徒制，早已丧失了其本质意义。

其次来说，如今师徒制成为了相声圈“拉帮结派”的工具。

因为我们都知道，目前的相声界并非那么团结。我们经常会从媒体上看到，关于他们之间的恩恩怨怨。

在这种背景下，拜师只会让这种“帮派”、“组织”更加牢固和明显。因为作为师父，即使他天赋再高，你也不会收一个与自己思想不统一的人做徒弟。

这样长期发展下去，势必会让相声界的矛盾更加尖锐，更加不可调和！

对此著名相声大师马志明就曾多次公开表示：相比师徒，我更喜欢师生。你们不懂的，我可以教你，但我不收徒弟，只收学生。

再就是，很多优秀的年轻相声演员，因为投师无门，一直不被相声圈接纳。

比如我们熟知的相声演员张番、刘铨淼，他们在拜师郭德纲之前，一直都是“海清”。

虽然他们过去已经在很多相声比赛中屡获大奖，但只因没有相声门的师父，一直不被相声同行认可。他们甚至一度没有勇气，说自己是一位相声演员。

其实还有很多相声老艺人，同样因为师承问题，至今不能正大光明的收徒，为相声艺术开枝散叶。

比如我们熟知的相声演员杨少华，只因当年拜师郭荣起没有正式“摆知”，师承不被认可，至今依然在很多同行眼中是“海清”。

所以说，目前师徒制的传承模式，已经严重阻碍了相声艺术的发展。我们理应探索一种新的、现代的传承模式。

姜昆同志上文提到的学校形式的培养模式，虽然目前也存在诸多困难，比如有谁来教的问题。

但这一创新模式，确实值得探索和学习。师生制似乎更加适合当下社会发展的潮流，更有利于促进相声艺术的传承与发展！

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