2020年5月，当王晶导演宣布拍摄最新的《倚天屠龙记》电影，实则是将他在17年前导演的那部《倚天屠龙记之魔教教主》，重新复刻翻拍的消息，令很多因为张敏回眸一笑，对李连杰那句「我在大都等你」，就等候了整整17年的武侠电影迷们，一时颇感振奋。

然而，一看到王晶给出的主演名单：几乎清一色的香港艺人，而且是40岁的林峯演原著21岁的张无忌、31岁的文咏珊演原著18岁的赵敏，30岁的邱意浓演原著19岁的周芷若……剩下一群的香港老牌影星当客串，就不免令很多人大失所望了。

1993年12月上映的《倚天屠龙记之魔教教主》，是一部和金庸先生原著毫不沾边的人物魔改片，还加了许多的恶搞段落，比如“华山二老”等等，这部电影竟能成为很多人的“童年回忆”，交口称誉的“经典电影”，并无人去做痛心疾首状，口诛笔讨其如何“歪曲原著”，本身就是当时香港电影在华语影坛极其强势的一大证明。

遥记得二三十年前，也就是上世纪90年代，既是香港商业电影的黄金时代，同时也是内地文艺电影的黄金时代，

张艺谋、陈凯歌等内地导演的“乡土片”文艺电影，在欧洲三大电影节也曾斩获国际奖无数，被国际影坛充分认可，远非当时港产片在国际影坛的成就可比。

每届金鸡奖、百花奖、华表奖的最佳演员，同样大都是演技精湛的内地老艺术家，单从演技和业务能力，又哪里会逊色于同年的台湾金马奖、香港金像奖得主了？

然而，只因在那个时代，香港商业片才是华语影坛的绝对霸主，甚至同时称霸日韩和东南亚地区，被誉为【东方好莱坞】。

因此，哪怕当时的内地院线还没正式引进香港电影，内地观众人人挤在录像厅，争看画面低劣的盗版香港影碟，从这里熟悉了成龙、周星驰、周润发、刘德华这些香港巨星的笑貌音容；也不情愿去电影院买票支持获得国际大奖的内地电影，令这些文艺电影，票房寥寥，影响力甚微。

而当时的各个小录像厅收入，如果有统计的话，也肯定远高于当时电影院的票房收入，若是它们真能以正规渠道被引进内地院线的话，可想而知，将引发何等观影热潮。

因此，当时即使是香港的二三线演员，到内地时待遇也明显高人一等，获得的都是广受追捧的主演待遇，让一群年高德劭的老艺术家去给他们配戏 。香港巨星们的星光和影响力，更远非当时哪怕内地最顶尖的演员可比。

这公平么？既不公平，其实也很公平，因为这就是电影业的本质，商业为王，票房为王，谁把握了市场，谁就是真正的王者。

几年后，当好莱坞电影工业水准不断进步，从 《侏罗纪公园》开启的大工业电影，在各个海外市场攻城略地，将香港影片碾压得奄奄一息时，也正是内地电影市场的逐渐开放和蓬勃发展之时。

内地市场也被香港影界当做了港片延续辉煌的续命良药，从前台的明星艺人，到幕后团队纷纷北上，要竭力争抢这块未知的巨大蛋糕。

他们带来了成熟的商业片流水线运作模式，并在之后的十余年时间里，连同好莱坞商业电影的先进思维和成功经验，都被内地新一代影人充分汲取，取长补短，飞跃进步：

从2012年横空出世的徐峥《泰囧》，到2017年震惊世界的吴京《战狼2》，短短数年功夫，华语票房冠军就从12亿刷新到56亿。2019年的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，更联袂携手，将好莱坞有史以来最强商业巨制《复仇者联盟4》，挤出了华语票房榜前三名。

随着内地影视圈的日益崛起壮大，话语权与日俱增，普通话已经成为华语影视圈绝对的第一语言，老牌港星习惯用了几十年的粤语，语速一快就和普通话难以直接沟通，如果改说口音浓重的港普，同样让人严重出戏，让他们主演合拍片时，还不得不有专门配音。

因此，语言劣势也令他们在华语影坛的影响力，年复一年地衰退。 无论是票房号召力还是商业价值，甚至比不上新出道几年的内地当红新人。

吴京、徐峥、邓超、黄渤、沈腾、王宝强……这些如日中天的内地中生代巨星，早已取而代之，华语影坛占据了绝对主导地位。

这就是冷酷的市场法则，谁不遵守，就要被市场淘汰。影帝奖项、精湛演技、过往声名都抵不过真金白银的票房，制片方首先考虑的是挣钱，挣更多钱......

港产片在华语影坛的票房比和影响力，当然也就年复一年地日渐下滑了，只剩下永远的警匪片题材，各位老牌影帝……他们三三两两的排列组合，还能通过流水线套路化运作，获得一定的票房价值，却脸熟得让最忠实的港片观众也不免厌烦。

至于在香港市场和海外市场，港产片更早已被好莱坞大片打得落花流水，全线溃败。

而日渐式微的香港电影界，有这么一群人，他们一直如剐心之痛的遗憾：就是当年港产电影黄金时代，风靡内地各大录像厅的那些电影，并没有给他们带来直接的经济利益，

所以虽然这些年里，他们明明已经靠当年的名声，和无数业内人士和内地观众对他们的盲目迷信和童年情怀，不知得了多少额外的好处。

虽然他们早就已经过了艺术水平和创作能力的黄金期，却依旧不肯知足，非要一次又一次的【旧瓶装新酒】【炒冷饭】，制造一部接一部的文化垃圾来荼毒观众，圈钱骗钱。

就说这几年的烂片吧，《越光宝盒》《大话天仙》《封神演义》《奇门遁甲》《武林怪兽》《新喜剧之王》……等等等等。

每一次翻拍，影迷们可惜童年记忆中的经典ip又要被毁，这些商人才不会在乎呢，他们的眼里过去、现在、未来，从来都只有money。

甚至他们当初的成功，无非也是当时抢先一步商业包装，和内地经济暂时落后、当时人们心态普遍崇港崇洋的结果。

就说这部《魔教教主》电影，甚至也包括林青霞《东方不败》、周星驰《鹿鼎记》在内，虽然脱离原著看，都是很成功的商业电影，

但当时如果是内地出品的话，光是这些影片中各种恶搞胡编细节，早就被无数的金庸迷、原著粉，义正言辞地喷成筛子了，哪还能成为什么无数人交口称誉的“经典电影”？

随着内地经济已成为世界最大经济体， 作为国民经济命脉的工业总产值，超过了美国、日本和德国三大强国的总和， 各个一线城市的先进程度和发达水准，早已赶超了欧美发达国家，将他们的首都对比得犹如小渔村，

除却那些“童年情怀”港台粉，新一代的绝大部分公众，对港台娱乐圈、港台影视圈早就是俯视心态了。

在我们从刘慈欣科幻小说到各种网文奇幻作品，不止是风靡圈亚洲，更可以直接反向输出欧美的时代，一些人再如何妄自菲薄，吹嘘已成明日黄花的港台文化，竭力贬低当今的内地娱乐文化，也同样毫无说服力了。

所以，对每新一次明目张胆的骗钱行径，直接无视就是最好的回忆。