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文｜冷罐头 编辑｜朴芳

一匹半路杀出的说唱黑马。

B站出品的说唱类音乐节目《说唱新世代》，豆瓣开画8.7分，综合各方风向来看，B站这档说唱综艺的初次“下水”，就传来喜讯，被多方声音预定为“今年夏天最好的说唱节目”。

将时间线拨回到8月22号之前，这个夏天，说唱节目的日子不太好过。药水哥、giao哥等“土味”选手在说唱界的大展拳脚，的确对说唱节目的续航，起到了一定作用，但在这之中，也不免生出了说唱江河日下的几分凄凉感。

在这样的“土味”冲击下，早在7月20日释出的宣传片中，就将土味押韵标语刷到了田间地头的《说唱新世代》，新鲜感骤然下降。观众对节目也并未抱有太高的心理预期，开播前，“说唱喜剧人”、“乡村说唱”等调侃性的声音比比皆是。

就第一期《说唱新世代》而言，并未与先发制人的两档同类型综艺，形成三足鼎立的格局。因为从本质上来看，虽然它们同为说唱，但体内流动着的基因与品质，却是不同的。

游戏、说唱，谁得大众心？

《说唱新世代》的上下两期，有极强的割裂感。

上半部分是这样构成的：特邀见证官李宇春，在深蓝色的舞台灯光下，进行了一场短暂的演讲，《说唱新世代》的大幕由此拉开；说唱主理人黄子韬在一片“废墟”之上，宣布了在说唱基地内，靠哔特币展开的“生存游戏”；选手们通过回答“贫穷还是富有”、“人红还是歌红”这两个问题，被分为四个象限；以每个象限为单位，在两个小时内，完成命题创作及小组配合的接力表演。

“外行”看起来的确很热闹，靠哔特币行走天下的规则设定，营造出了强烈的社区生态感。通过回答问题，以价值取向为小组划分标准，以及rapper们进行的群体命题创作，都极具新鲜感。但在节目的专业性上，“内行”们和马思唯有着一样的顾虑：水平堪忧，无人可选。

所以在上期节目中，口径输出的方向，是不一致的。B站确实很懂年轻人，但当小众圈层中的塔尖人物都已走入大众视野后，选手的质量，是无法忽略的，困扰节目品质的重要问题。

然而当节目的下半场开始，选手们站在正儿八经的舞台上开麦，演绎成熟作品后，先前的种种顾虑在顷刻间就被瓦解了。有豆瓣网友说：下半部分，选手pk，封神的一集。

名气不大的选手们，可谓是初生牛犊不怕虎。有唱传统rap的《小兔子乖乖》《K.M.N》，有唱自己的《而立》，有唱女性境遇的《她和她和她》、唱校园暴力的《雨夜惊魂》、唱学生苦恼的《奥利奥少年》、唱人间大爱的《画》，有用软侬吴语表达赤子之情的《Love Paradise》。

一轮表演过后，导师马思唯说：我在不懂的境遇里面迷失了，我开始怀疑自己，我认为的说唱的样子，就是对的吗？

说唱的概念，在猛烈的震颤中重新被定义着。

至于这次“行业地震”能波及多远，还要看后续选手的实力。第一期中获得表演机会的选手，都是在battle中胜出的佼佼者，而其余的选手是金是沙，还尚未可知。

上下两期节目，一期讲赛制，一期拼舞台。不同的舆论风向，证明了在题材蓝海开拓已久后，“内容为王”依然是在同质化中取胜的关键所在。

“土味”发酵后的沃土

《说唱新世代》的反差感，不止在第一期节目中。

宣传预热期，《说唱新世代》大打“土味牌”，宣传片、定档海报，都将土酷风延续到底，说唱主理人黄子韬也在土味大片中刷起了烟囱。而这与节目本真的气质，存在着强烈的反差感。

大行“土味”之道，确实与“万物皆可说唱”的节目理念是相契合的。但综合第一期节目看来，这只是《说唱新世代》在营销层面曲线救国的小手段，将最容易出圈的点，过度放大。

与此同时，“土味”印象的渗透，也在不经意间使许多观众抱着看“说唱下乡”的心态，打开《说唱新世代》。B站进行的，是一再压低起点，在降低观众心理预期后，突然爆发的聪明打法。宣传片中的田园牧歌风光，以及田野派rapper，并未奠定《说唱新世代》的整体基调，而是在扩散发酵中，使“万物皆可说唱”成为说唱圈层趋向枯竭后的新土壤。

中国的嘻哈文化从地下出走，至今不过三年时间。因为其极强的律动性、情绪的宣泄性等多种原因，迅速成为大众喜闻乐见的一种音乐表达形式。说唱大众化的门，早在2017年的夏天就已经开启，但作为一种文化舶来品，说唱本土化，是迟迟未能解决的问题。

中国的街头文化史，几乎是空白的，在这样的基础上，对从黑人街头文化中衍生出的说唱，进行简单的嫁接，很难避免水土不服的弊病。说唱在中国兴起初期，由于主流内容偏低俗化，尚未改头换貌的说唱，险些夭折。那些浅薄的愤怒、对上流社会粗鄙的想象与渴望……并不适合中国的文化环境。

正如说唱迷AylinSatriani所说：嘻哈最根本的是文化和态度，没有根源的文化，模仿的只是表皮却无法深入肌理。《说唱新世代》的社会意义——对于黑暗不公的呐喊、人生的感悟或是对家乡的爱，这才是扎根的文化开出的说唱之果。

三年的摸索，rapper们似乎在不断赋予说唱更深邃的内涵价值中，找到了开启说唱本土化这扇门的钥匙。

B站的破与立

不妨认真探讨一下，B站做《说唱新世代》的先天优势与后天努力。

从观感初印象来看，“小破站”确实够寒酸，载着选手的大巴车，仿佛驶进了工地。与观众见面的第一现场，也够简洁，几个白色帐篷就完成了分组的重任。神仙对打的battle，也是在简单搭建的舞台上完成。

钱都花在了刀刃上。

先看导师阵容：说唱基地主理人黄子韬，说唱基地导师热狗、Higher Brothers、Rich Brian，说唱基地助理马伯骞，特邀见证人腾格尔、李宇春、B站up主党妹。阵容虽小，但五脏俱全，权威性、知名度、圈层性、魔性，都有了。

但导师阵容只能锦上添花，不能雪中送炭。经过几季节目的深度开发后，只能靠着“回锅肉”来来回回支撑着选手队伍，是说唱节目面临的迎头棒喝。所以《说唱新世代》这样一档由纯素人、up主、全民k歌小有名气的歌手等选手构成的，首档ss级养成类说唱音乐节目，就足够有新鲜感。

而这背靠的是B站的生态优势。今年六月，B站开拓了全新的说唱区，与Gosh、404 Rapper等14家国内知名嘻哈厂牌进行合作。一方面，通过此举在B站形成了说唱受众的聚集效应，为《说唱新世代》的爆发，积攒潜在力量。另一方面，B站邀请知名rapper开设说唱学期班，撬动大量up主涌入B站说唱板块，为《说唱新世代》的后续选手供应，做出了充分的响应准备。

与此同时，B站的文化氛围，也对说唱节目的扩散与传播，十分友好。QuestMobile研究院评选的“Z世代偏爱APP”和“Z世代偏爱泛娱乐APP”两项榜单的第一名均是B站。

与年轻一代相契合的平台调性，再加上多元并包、宽容尊重的平台态度，都是B站的天然优势。这或许便是B站在说唱向颓的大势中，能吸引并筛选出一批有态度、有内容的年轻选手，并敲开说唱本土化大门的根基所在。