关于中国武侠片的落魄现状，有两部影片极具说服力。

一部是2016年的《卧虎藏龙：青冥宝剑》。

袁和平执导，甄子丹、杨紫琼主演，动作、场面、演员还是老港片的路数，总票房却仅有2.56亿，各个平台的口碑也都接近不及格。

一部是2015年的《师父》。

徐浩峰执导的新式武侠片，用民国武行替代传统江湖，影片影像、打斗招式也都是现代写实风格，颇具视觉新意。影片豆瓣评分高达8.1，可上映后的票房却仅有5500万。

两部电影坐实了当下武侠片的落寞，究其原因只有一个：不新鲜了。

过去武侠片里的江湖意境、侠义精神你在别的影片里无法看到，给人很大的冲击及共鸣，你看看2000年的《卧虎藏龙》看得老外眼睛都发直了，直接拿了奥斯卡的最佳外语片。

武侠片在上世纪90年代也成了香饽饽，当年李连杰和成龙领衔的武打明星有多风光，可惜那一代人老了之后，吴京跑去拍《战狼》了，王宝强跑去拍《唐人街探案》了，武侠片真的无人问津了。

不夸张地说，未来的电影分类里有没有武侠片这个类型都很难说。

武侠片如何寻找出路，在皮哥看来有一部武侠片值得参考借鉴，那就是1991年由何平导演拍摄的电影——《双旗镇刀客》。

这部影片拍摄成本只有110万，却拍出了那种粗犷的史诗感，是我心中最佳武侠片之一。

影片故事发生在中国西部双旗镇，那里漫天黄沙，马嘶人怒，主角孩哥还是个小孩儿，他自幼和父亲学习关西无极刀法，等待逞凶除恶的一天。

90分钟的电影层次感分明，分成了三个段落。

影片第一个段落叫做：千里寻妻。

父亲去世后，孩哥遵照父亲的遗愿去寻找指腹为婚的妻子，父亲跟他说了未来妻子的两个特征，她的父亲是个瘸子，而她屁股上有颗痣。

孩哥进入到了双旗镇，找到了瘸子家，瘸子有个女儿名叫好妹，看起来这就是他的妻子了。

孩哥住进了瘸子家当起了小伙计，一直等待机会看看好妹屁股上是否真的有痣，好妹起初不待见他，后来慢慢喜欢上了这个正义感十足的少年。

影片第二个段落叫做：英雄救美。

双旗镇里土匪横行，某日土匪二爷来到瘸子店里企图强暴好妹，危难之际孩哥站了出来，手起刀落杀死了恶霸。

双旗镇所有村民为之震惊，土匪头子一定会来复仇，所有村民人心惶惶。

影片第三个段落叫做：复仇之战。

自知寡不敌众，孩哥去寻找帮手沙里飞，这是他来双旗镇时遇到的一个朋友。

而土匪头子一刀仙，也带着六个兄弟杀气腾腾地赶往双旗镇。

复仇那天，沙里飞没来，热心村民和瘸子丈人都成了一刀仙的刀下鬼，在最后的决战中，孩哥和一刀仙在漫漫黄沙里生死械斗，一刀决出了胜负，胜者昂首离开，带着无尽的伤悲，败者跪在黄沙里，手里剑被鲜血染得殷红。

影片给我三个极致的震撼。

第一个震撼叫做精致的粗糙感。

不同于《卧虎藏龙》里一招一式的唯美打斗，不同于《英雄》里君王与刺客之间剑拔弩张的对话，《双旗镇刀客》讲述的是一部平民的武侠，导演何平刻意营造了一种粗糙感。

双旗镇是一个坐落在风沙里的村落，里面的人物有着黑乎乎的面庞，顶着蓬乱的头发，穿着破衣烂衫，主角孩哥被风沙模糊了面容，嘴唇上满是皴裂的痕迹，里面的打斗也不复杂，双方一交手几乎都是一刀毙命，没有那种你来我往的回合制战斗，一点儿也不拖泥带水，感觉特别真实。

第二个震撼叫做人物内心的细腻感。

大概是画面的粗糙，反而反衬出了人物内心的丰盈。

整个影片故事很简单，人物也很标签化，但每个人物的塑造都非常饱满。

最让我推崇的是那个瘸子丈人。

他过去也是个江湖刀客，经历过江湖的险恶，但导演没有写他过去的种种细节：如何落草为寇，如何在战斗中受伤，和孩哥他爹有哪些恩怨等等，而是简单给了他一个“瘸子”的标签。

他面对恶霸唯唯诺诺，他对女婿情感的变化都能联想到过去他曾阅尽江湖险恶，而最后他爆发匹夫之怒也完全立得住脚，这个人物就像中国水墨画的留白，言有尽而意无穷。

第二让我推崇的角色设计是那个沙里飞。

这个人物在过去的武侠片，甚至在好莱坞的西部片里都很少见，他是个外强中干的人物。

影片开头导演设了一个扣儿，沙里飞和孩哥一见如故，夸夸其谈，说要罩着这个小老弟，所有人都会觉得沙里飞是个狠角色。

中间孩哥找救兵找到了沙里飞，沙里飞也是满口应承，我们还以为他会在最后的决战如何英勇杀敌呢，没想到决战开始，沙里飞却当了逃兵，躲在后面瑟瑟发抖，决战结束之后，他又匆匆跑到战斗现场，丑恶的嘴脸一览无余。

影片最后决斗的主角也很有趣，孩哥赢得了胜利却收获了无尽的悲伤，他的丈人英勇死去，他的朋友背叛了自己，自己带着满身伤痕黯然离开。

一刀仙虽然是土匪头子，但也是个有信仰的主儿，他有点类似于东方不败，导演何平谈到这个角色就说过“一刀仙的痛苦在于没有对手”，遇到孩哥后他找到了对手，倒也“死得痛快”，而孩哥“生得悲哀”，两人是一对心有戚戚焉的对手。

双旗镇的村民很像鲁迅笔下的看客，恶霸强暴民女时，他们保持沉默；英雄杀了恶霸，他们又来叽叽歪歪，偶尔有村民爆发一下当了炮灰，大部分村民还是在沉默中麻木地活着。

影片中所有的人物都很有回味的地方，这是一般无脑的武侠片无法比拟的。

影片最后给我的震撼叫做打斗的仪式感。

传统的武侠片，以张彻为代表的，像金庸小说一样，一招一式交代清楚，拳拳到肉让观众刚看得过瘾。

而《双旗镇刀客》里，采用的是古龙小说的处理，高手过招，一击毙命，潇洒写意，但过招之前，气氛烘托到了极致，充满了仪式感。

本片里的最后一战，一刀仙带着六个兄弟骑马下山，伴着阵阵鼓点和雄壮的背景乐，颇有点七剑下天山的感觉，那种压迫感立马出来了。

对战前，村民们恐惧的眼神，孩哥焦虑的等待，都将氛围一点点推向紧张的顶点。

而二人决战前，善良村民，瘸子丈人都当了炮灰，这衬托出一刀仙的实力有多么强大。

在气氛拉满后，两人真正的对决却很简单，一阵风沙过后，胜败已定，荡气回肠。

《双旗镇刀客》在中国的武侠片里前无古人，后难有来者，是一个独特的存在。

在武侠片日益萎靡的今天，皮哥觉得那些导演倒不如学一学这部影片，舍弃掉已经被用滥的武打招式，别一言不合就开打，招式不好看就上装备，观众很容易腻。

倒不如踏踏实实，努力塑造人物，烘托气氛，讲好故事，把影片的内核夯实了，外面虚头巴脑的东西，不要也罢。

最后皮哥想说，拳拳到肉的武侠片我们已经看腻了，我们期待的是像《双旗镇刀客》一样步步惊心的武侠新作！

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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