在当下低迷的电影环境里，《八佰》是一颗惊雷。

点映破2亿，不仅是复工后第一部票房破2亿的电影，更创造了中国电影史上最高的点映票房纪录。

上映三天，票房破8亿，这样的市场环境下，《八佰》看来是奔着三十亿去的。

不少观众为问一句：为什么是《八佰》，单纯因为影院没有新片可看吗？

番茄君在正式上映后，二刷了这部电影。

《八佰》

沪淞背景

《八佰》之所以特殊，不仅因为它讲的是“四行孤军”的故事，更因为它实质上是沪淞会战的最后一场战斗。

1937年8月13日，沪淞会战打响，中日双方号称投入兵力百万，在上海正面硬刚。

日军投入20余万精锐，宣布死伤4万人。国军则投入80余万，最后死伤30万。

这是一场一边倒的失利，战损率高达7:1，通俗讲就是7个中国人换一个日本人。

真实沪淞会战中的上海

那战场为什么选在上海？中日心里都有自己的小九九。

蒋介石认为上海是中国对外的窗口，日军的一枪一炮英美列强都看在眼里，这是当时主流的战略考量。

日本人则想一举攻下上海，接着威逼南京，然后和中国上谈判桌，因为他们也拖不起了。

最后的历史证明，双方的战略意图都未实现。

战役进行到10月底，国军全面溃败，因为上层的指挥和下层士兵执行的混乱，溃败近乎变成了国军单方面的逃亡。

但此时，蒋介石还未失去对国际调停的幻想，于是命令顾祝同留下自己精锐的88德械师坚守，一定要拖到11月初的9国会议。

顾祝同

88师师长孙元良是国军最臭名昭著的“飞将军”，干啥啥不行，逃跑第一名。

他一想，反正是政治筹码，留一个师如果打光了，自己岂不成了光杆司令？于是答应留下524团，实际上只留下了一个营，423人，让谢晋元率领坚守。

谢晋元

之所以留下谢晋元，是因为他之前是蔡廷锴19路军的人，隶属福建军阀，后来才加入88师，不是“嫡系”，所以留他当炮灰。

而且这423人中，老兵只有20%不到，几乎全是新兵蛋子。好在四行仓库是上海四家银行合修的仓库，沪淞会战时就是88师师部，所以城防坚固，弹粮充足，易守难攻。

沪淞会战是中国抗战最惨烈的大战役之一，几乎每一天都有一个师被打光，上万人战死，比四行仓库这样的小规模战斗惨烈的有很多，为什么偏偏选“八百壮士”拍成电影？

第一，因为这423位战士，是真正的孤军，坚守着上海沦陷区最后一片土地。

孤军奋战抵御外辱在中国任何一个朝代和任何一个时空都是被空前认可的英雄主义。

汉朝耿恭13将士归玉门，唐朝安西孤军戍边，都因“孤军奋战”出名。

第二，因为四行仓库战斗确实是在英美等外国记者眼皮子底下进行的。

之后又被国民政府大规模宣传鼓舞人心，激励抗日士气，所以四行仓库保卫战的规格越来越高。

虽然就真实的历史来看，在“一寸山河一寸血”的抗战时期，四行仓库远称不上是“最惨烈，最悲壮”，但却是最值得铭记的战斗之一。

《八佰》：工业级

国产战争题材电影本来就不多，投资5.5亿人民币的《八佰》，真正拍出了战争应该具有的工业级质感。

耗时18个月，动用20万平米的面积，硬生生挖出了一条长达200米的苏州河。

光实体建筑就搭建了68栋，霓虹灯招牌更是做了700多块。

我们眼见苏州河南岸的每一抹亮色，都是经费烧出来的。

另外，《八佰》也采用IMAX摄影机进行拍摄，观感一流，尤其选择IMAX影院。

飞起的沙砾，喷出的血雾，几乎能溅到观众的脸上，称得上是一次观影盛宴。

管虎导演的切入视角很巧妙，这一场空前的大战役和一次彪炳史册的战斗，他是以几个逃兵的视角切入的。

具体来说，是欧豪、王千源、姜武和张译四位。

欧豪饰演的端午，本想和叔叔、弟弟参军混饷，顺便去看看大城市，不想湖北保安团被派往上海，

进了大上海，周遭只有一片废墟，欧豪爬上工事乱看，不想看到了日军烧尸，毫无战术素养的他吓得大叫，日本人被惊动，队伍随即被冲散。

这么一冲，他们都成了逃兵。而按照政府当时的军规，逃兵是要被枪毙的。

逃亡之际，稀里糊涂被前去四行仓库的524团逮住，又稀里糊涂得加入了这八百壮士。

同样被抓的，还有张译饰演的保安团文职老算盘，姜武饰演的兵痞老铁以及王千源饰演的老兵油子羊拐。

与此同时，仓库外的日军如潮水一般源源不断地涌来。

他们想尽快攻下眼前这个仓库，为日军三个月的侵略，做一个漂亮的收尾。

作为逃兵，他们几个刚进入仓库并未被接纳。

相反，要么差点被枪毙，要么被赶出去在日军狙击手的威胁下修筑工事，派的都是要命的活。

而他们几个，也没有一个人真心愿意打仗。

端午一心想着回去种地，老算盘只想活着，老铁不是躲就是逃，只有羊拐像是个出工不出力的军人。

但面对日军的进攻，看着国军的抵抗和来自对岸的呼声，他们几人也渐渐发生了改变。

荒诞与觉醒

严格意义上来说，《八佰》没有真正的男主，是一出国内比较少见的群像戏。

管虎之所以将镜头对准这几个与历史上英雄“伟光正”特质完全相反的边缘人物，就是因为他精确得抓住了战争荒诞的尾巴。

苏州河的南岸和北岸，是《八佰》一以贯之的场景，也是对这种荒诞最为浅层次的表达。

虽然苏州河两岸都是中国，但南岸灯红酒绿，夜夜笙歌，宛若天堂，北岸却千疮百孔，满目疮痍，犹如地狱。

自己的土地被侵略，我们却寄希望于占据自己的土地的所谓“别国”，这难道不就是当时最大的笑话吗？

南岸租界里，居住着上海的中产，居住着世界各国的“友人”。

他们或凭栏远眺，或伫立遥望，旁边有人叫卖热狗，有人叫卖望远镜，就像在观看一场虚假的舞台剧。

北岸仓库里，则是实打实的血肉拼杀。

400多个中国军人用生命和鲜血为幕后政治的主导者“上演”着一出关于死亡和坚守的政治作秀。

在《八佰》里，战争不再仅仅具有邪恶或正义的概念，反而蒙上了一层非人性无意义的灰色。

所有对战争深层次的表达，最终都是对人性的表达。

而《八佰》之所以能在疫情间达到“现象级”的观影水平，就是因为这种对人性的终极探索。

如果说苏州河两岸的对比只是增加了影片的张力，那包括端午在内几个逃兵的怯懦怕死和觉醒之后的反差，则赋予了影片一种更加强大的力量。

这是弃子的力量，也是民族的力量。

虽然端午他们是逃兵，可本质上，他们与仓库里的400个战士一样，都是弃子。

只不过不同的是，正规军是被腐朽的高层遗弃，而端午羊拐老算盘老铁，则是命运的炮灰。

活着本是一个人最基本的生存要求，但在战争年代，这种要求却极为奢侈。

端午在枪声里瑟瑟发抖，老铁躲在麻袋中间蜷缩成一团，老算盘甚至哭着下跪。

可在那样的年代，他们不被允许生存。

逃兵是可以随意枪杀的对象，即便精锐的德械师又怎样，还不是被扔在仓库等死。

什么家国天下，民族大义，对谢晋元来说，这是说服自己坚守的借口，而对端午他们来说，这什么都不是。

事实也是，在战斗开始前，管虎就将这些最美和最丑的东西并置。

河对岸，没人在乎这些人的死活，也没人觉得他们是为了保护自己而献出生命。

申报记者方兴文是个毫无人性的情报掮客，他卖情报给日本人，也给美国人。就连外国人都说：“似乎这场战争跟你毫无关系”。

打麻将的阔太太，只关心自己在霞飞路的房子，会下意识地说出“日本和我有什么关系”。

赌场地痞刀子，日军放毒气弹时，他毫不犹豫关上了赌场大门，而将外面求救的人拒之门外。

而真正的战斗，却将这些这层荒诞撕开，将最冷漠的人性感化。

当一个个士兵绑着手榴弹从楼上跳下，当一群人为了一面旗被飞机射杀，

南岸的人们第一次觉得这场战斗跟自己有了关系，他们会流泪，会高呼，会敬礼，也会痛。

纽带随之建立，南北两岸随之成了一个整体。

弃子们成了火种，对岸的观众成了火苗，而全国四万万同胞抗日的斗志，似乎也以燎原之势慢慢蔓延开来。

这场政治上的表演，也因此有了意义。

“中国不会亡”，这是电影里为数不多的喊口号的镜头。

与其说是口号，不如说是在管虎惨烈和压抑的引导之下，变得滚烫的民族情感以语言的形式在此刻喷发。

这种扎根在内心深处的国家荣誉感和使命感，才是足以支撑所有人牺牲的底气。

它强大到，人性都可以因此改变。

要逃跑的端午听到了对岸人的褒奖，才义无反顾加入死守仓库的队伍。

13岁的小湖北也能诌一口酒说“我就没怕过”。

?老铁挥舞起了自己的大刀，羊拐独自一人冲上去扛住了旗子，就连贪生怕死的老算盘，也在枪林弹雨里伸出了援手。

因为情感的顺畅，所以他们的觉醒看起来自然而然。

就连流氓小刀，也因为送电话线被狙身亡。

没有人过多注意一个贪生怕死的懦夫怎么突然就敢扛起枪，因为坐在影院的观众，也早就感受到了这种力量。

这恐怕是《八佰》最大的意义。

它没有单纯得去歌颂英雄，也没有铺张得展示家国情怀和民族大义。

一个个鲜活生动的人，一次次觉醒的瞬间，就足够撑起《八佰》，撑起所有关于战争的讨论。

时至今日，我们也需要这样的力量，需要这样的电影。

因为有些人值得永远铭记，

（电影烂番茄编辑部：洋洋）