连续两届金狮都被墨西哥人拿走了

阿方索·卡隆导演领取金狮奖，他的同乡好友、上一届金狮奖得主吉尔莫·德尔·托罗作为评委会主席，在他身后鼓掌。图/视觉中国

　　当地时间9月8日晚，第75届威尼斯电影节在水城威尼斯闭幕，全部奖项已揭晓，从主竞赛单元获奖名单来看，本届威尼斯电影节没有出现爆冷情况。一直被看好的《地心引力》导演阿方索·卡隆的新作《罗马》斩获威尼斯最高奖金狮奖，继去年他的同乡好友，同为“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗凭《水形物语》“夺狮”之后，墨西哥导演再次光耀水城。

　　作为今年竞赛单元华语片独苗，由万玛才旦导演、编剧，王家卫监制的《撞死了一只羊》获得地平线单元最佳剧本奖。此外，本届威尼斯入围主竞赛单元的名家名导，比如达米恩·查泽雷的《第一人》，卢卡·圭达尼诺的《阴风阵阵》，迈克·李的《彼得卢》等最终颗粒无收。

　　主竞赛单元

　　场刊第一擒金狮

　　阿方索·卡隆的《罗马》擒获金狮奖，这个结果可谓众望所归，该片在威尼斯场刊评分一直处于领先优势，达到惊人的4.65分，比第二名《希斯特斯兄弟》的3.85分高出一大截。主竞赛单元评审团主席吉尔莫·德尔·托罗表示，“给阿方索·卡隆投票是全体评审团9票的一致决定。”之前，包括威尼斯电影节在内的欧洲三大电影节，媒体场刊评分往往与最后获奖名单有很大出入，很多场刊评分高的影片最终爆冷出局。然而，近两年，获得威尼斯金狮奖的却都是场刊评分极高的影片，比如去年获得金狮奖的《水形物语》场刊评分4.15分，仅次于第一名的《三块广告牌》。

　　“地平线”单元

　　华语片获最佳剧本

　　中国导演万玛才旦曾于2015年凭借《塔洛》提名了威尼斯国际电影节“地平线”竞赛单元，但最终铩羽而归。这次，他携《撞死了一只羊》再次闯入“地平线”竞赛单元，并最终摘得最佳剧本奖，成为今年威尼斯电影节唯一一部获奖的华语片。《撞死了一只羊》首映之后便赢得不少好评，发表获奖感言时，万玛才旦感谢了评委会、监制王家卫和彭绮华、原著小说作者以及两位主演金巴和更登彭措。

　　表演奖

　　“凡·高”拿下男主角

　　在男女演员方面，美国演员威廉·达福凭借在《永恒之门》中饰演的画家“凡·高”，打动了评委，捧得最佳男演员奖，在发表获奖感言时，他动情地说：“凡·高说，我就是我的画。而朱利安·施纳贝尔（该片导演），就是他的电影。”英国演员奥利维娅·科尔曼则凭借在《宠儿》中饰演的一位18世纪女王征服了评委，拿下最佳女演员奖。

　　威尼斯电影节获奖名单

　　【主竞赛单元】

　　最佳影片：阿方索·卡隆《罗马》

　　评审团奖：欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》

　　最佳导演：雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》

　　评审团特别奖：詹妮弗·肯特《夜莺》

　　最佳剧本：科恩兄弟《巴斯特民谣》

　　最佳男演员：威廉·达福《永恒之门》

　　最佳女演员：奥利维娅·科尔曼《宠儿》

　　最佳新人演员：Baykali Ganambarr《夜莺》

　　最佳处女作：苏迪德·卡丹《我失去影子的那天》

　　撰文/滕朝

　　威尼斯之后，下一站奥斯卡

主竞赛单元金狮奖

　　《罗马》

　　阿方索·卡隆导演捧起金狮奖。图/视觉中国

热爱技术探索的卡隆导演这次返璞归真，拍了一部风格强烈的黑白片。

　　这几年，墨西哥导演在威尼斯电影节出尽风头，2016年，阿玛特·伊斯卡拉特凭《野蛮地区》获最佳导演银狮奖；2017年，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》获最佳影片金狮奖；在今年刚刚结束的威尼斯电影节上，阿方索·卡隆导演的《罗马》再下一城，斩获金狮，为墨西哥导演征战威尼斯的成绩又镀了一层金。有意思的是，今年的评委会主席就是去年获得金狮奖的吉尔莫·德尔·托罗。

　　卡隆导演之前曾凭借《你妈妈也一样》《人类之子》两次入围金狮。自2014年拍完《地心引力》后，他基本销声匿迹，四年来他一直在酝酿这部《罗马》，这个拍摄构想早在1991年执导《爱在歇斯底里时》就产生了，它饱含着导演长久以来内心的复杂情绪。影片以上世纪70年代的墨西哥城为背景，包含了导演童年个人经历，算是一部半自传体电影。影片在威尼斯首映后，媒体评价极高，擒获“金狮”之后，影片也成为明年奥斯卡的第一种子选手。影片将于今年12月14日，在流媒体平台Netflix上线。据悉，国内已有影视公司买下该片版权，有望内地公映。

　　院线VS流媒体

　　无缘戛纳，威尼斯“捡漏”

　　因为《罗马》是一部黑白影像，且无明星出演的西班牙语片，在北美院线上映的话根本就没有市场，导演卡隆选择了流媒体Netflix作为影片的发行方与发布平台，希望能让更多观众看到这部作品。戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂非常希望本片能入围今年戛纳电影节主竞赛单元，然而，这种放映模式与戛纳电影节规定的竞赛单元影片必须要先在法国院线首映相冲突。

　　在多轮谈判之后，今年戛纳电影节和Netflix彻底闹掰，便撤走了Netflix发行的五部电影，其中一部就是卡隆的《罗马》。无缘戛纳，却让威尼斯电影节捡了漏，最终斩获了金狮大奖。

　　故事VS真实

　　主角原型是导演的保姆

　　影片片名叫《罗马》，并非指意大利首都，而是故事发生在一个叫“罗马”的墨西哥城中产阶级社区。该片的背景设定在上世纪70年代初的墨西哥城，主人公Cleo是一位本地女孩，她以在Sofia家做保姆为生。Sofia有四个孩子，孩子们的父亲在家的时间越来越少。表面上看，这家人过着非常幸福的生活。然而裂缝已经出现，孩子父亲以工作为借口，正计划离开家庭。主人公Cleo未婚先孕，男朋友消失。家庭之外，街头上也经常出现骚动和混乱。影片通过女仆Cleo的视角为观众展现了上世纪70年代墨西哥城的社会风情画卷，人们如何生活，如何娱乐，如何充满希望地抗争，用镜头捕捉了一个关于日常生活的史诗故事。

　　卡隆曾说，1971年是他人生中至关重要的一年，那一年，他的父亲抛弃了家庭。上世纪90年代卡隆离开了家乡墨西哥，辗转欧洲、好莱坞拍片，这次他重返家乡，用镜头捕捉故土的记忆。《罗马》就像是导演的一个半自传，里面融入了不少导演的童年经历，主人公Cleo的原型就是陪伴卡隆从小长大的保姆Lea，这部电影最初就起源于他和Lea之间一次回忆往事的聊天，他内心深处一直把她当作自己的母亲。“我想通过《罗马》捕捉50年前我经历的一些事情。它是对墨西哥这个等级森严的社会的一次探索，阶级、种族这些问题至今仍错综复杂地交织在一起。它也是为一位女人所画的肖像画，这个女人抚养我长大，她给予我的爱超越时间、空间和记忆。”

　　奇观VS写实

　　招牌长镜头不再炫技

　　熟悉卡隆导演的观众都知道，他的作品多科幻题材，特别擅长对于电影技术手段的探索，是典型的“技术控”。在2006年的科幻片《人类之子》中有两个“一镜到底”镜头，一个是在车内的4分钟长镜头，相当惊艳；还有一个是结尾长达10分钟的巷战跟踪镜头，演员、道具、场景与镜头的配合天衣无缝。而在2014年的科幻片《地心引力》中，卡隆又将观众带到了外太空，拥有无比震撼的视听体验。

　　如此痴迷于技术的卡隆却在这部《罗马》中收起了之前最擅长的视觉奇观，用最简单平实的影像记录自己的家乡。《罗马》中也用了不少长镜头，但这次的长镜头完全不炫技，镜头的变化、视觉的转换完全是在观众不知不觉中进行，不露痕迹，真正达到了大巧不工的境界。其实，卡隆的成名作，获得过奥斯卡最佳原创剧本的《你妈妈也一样》最开始就是走写实路线，讲述墨西哥城两个少年的故事。这次的《罗马》对于卡隆来说，更私人，更纯粹化，纯粹到拍成一部风格强烈的黑白片。

　　与之前《人类之子》《地心引力》的明星阵容不同，《罗马》中没有一个明星，全部由不知名演员出演，为的就是让观众能够更加投入的进入到这个故事中。如果说有明星的话，那本片最大的明星就是卡隆导演本人，他不仅担任导演和编剧，还包揽了制片、摄影、剪辑等工作，全片采用数字拍摄，杜比全景声的音效，在视听效果上会给观众不一样的体验。

　　口碑VS奖项

　　预定明年奥斯卡？

　　卡隆的《罗马》在威尼斯开幕式后的第二天就迎来首映，首映过后，媒体对该片的评价赞不绝口，《名利场》很欣赏这部电影，称它为现代电影的杰作，因为它成功捕捉到了上世纪70年代墨西哥日常生活的质感。“电影中没有一个瞬间不是精心选择的，这也是为什么会有那么多人将其与大师杰作相比较的原因之一。《罗马》不仅仅是一部电影，它还是一幅幻象，是一场搭载时光机的回忆秀。”《每日银幕》则更不吝赞美之词，说《罗马》很可能是阿方索·卡隆最好的作品，“在创作这部极其私人的电影的过程中，阿方索·卡隆给全世界那些为孩子付出生命的女人们献上了一封情书。”

　　在欧洲三大电影节中，威尼斯电影节颁奖结果跟奥斯卡重合度很高。2017年，《水形物语》先拿下金狮奖，而后又拿到奥斯卡最佳影片。所以，很多人说威尼斯电影节算是奥斯卡的前哨。四年之前，卡隆凭借《地心引力》斩获奥斯卡最佳导演，而《罗马》可以提前预定为明年奥斯卡头号种子选手，“冲奥”希望很大。

　　撰文/滕朝