作者/宇中

只要你稍微了解网络电影，就必然听说过《道士出山》。

2015年这部影片以28万制作成本搏得2400万元分账票房，促发网大市场的蓬勃发展。而导演张涛自此开始便成为常胜将军，从《道士出山》系列到《阴阳先生》系列到《坠龙事件》再到《金三角大营救》、《民间奇异志》和《奇门相术》，从未有败绩。

今年年初网大市场在疫情带来的爆发式增长后，于年中遭遇冷淡。爱奇艺找来张涛，希望他执导的《奇门相术》能在一周后立即上线，以促活市场。

后疫情时代，行业低迷市场寒冬期破了两个纪录：第一个是影片上线前单日预约观影人数增长40余万人；第二个是影片上线首日分账金额达261万元，创下2019年以来的网大记录。

有媒体称张涛为“全行业唯一100%战绩的导演”，他究竟是怎么做到的呢？

在采访张涛导演的过程中，谈及创作便无比兴奋的他让小娱感受到他对于创作的满满热情，即便在剧组拍摄的闲暇时间，他也在构思下一部影片。而且，他对于影片的追求不止步于市场中大部分影片强调的特效，而更看重影片传达出的深层思想与价值观。

同时他极具创新能力，始终走在行业前端，不断尝试奇幻、科幻、动作等新类型。

在导演与编剧身份之外，他还承担着影片出品人与总制片人的责任，对影片制作过程有着极强的把控力，按照严格的影视工业化流程进行管理，保证拍摄过程的顺利进行。

这些因素不仅促使张涛持续创作出好作品，同时也让他成为行业的中坚力量，推动整个行业的发展。

从奇幻、科幻到动作片，持续不断的类型突破

“我的心很大你知道么？我经常会想拿一块钱去买劳斯莱斯。”张涛笑称。

这样的想法落实到具体行为中，就是“敢做”，张涛敢于做第一个吃螃蟹的人，去尝试别人没有做过的事情。

网大诞生前，张涛以出品方的身份参与过十几部院线电影，非科班出身的他从来没做过影视内容。网大横空出世后，对内容有浓厚兴趣的他决定试水，没成想凭借《道士出山》一炮走红。

此时一众创作者紧跟他的脚步，推出一部部与“道士”“僵尸”相关的网大。张涛并未被成功冲昏头脑，转而开始思考如何在影片类型上有所创新。

由此，2017年他推出科幻题材网大《超自然事件之坠龙事件》，还首次试水特效。“我拍巨龙之前，从没做过特效片。但是那条龙需要用很硬核的生物特效技术，得按照严格的工业流程，在分镜前期建模，计划好在现场如何拍摄、采光如何，包括到后期需要花多长时间做成我们理想中的样子。”

最终影片大获成功，收获超2100万元分账票房。“那之后，十有八九的网大海报上都有一条龙，就算影片内容其实与龙无关，也有片方强行在海报中加上一条龙。其实那时我挺失望的，就想再去拍点别的内容。”

由此动作片《金三角大营救》应运而生，再次斩获超千万的票房收入，又引领了一番网大市场的军事动作题材风潮。

就算做回玄幻题材，张涛也力求与自己以往创作的影片及市场同行有所不同。“现在很多影片都特别注重镜头方面的视觉冲击，包括我之前做《超自然事件之坠龙事件》时也会有这样的想法。后来做《民间奇异志》和《奇门相术》时，虽然都使用了不少特效，但影片传达出的深层思想却成为我最重视的东西。”

《奇门相术》分别通过“地生”“天道”“人心”三个篇章探讨“杀生”“挥霍浪费”与“嫉妒仇恨”三个主题；《民间奇异志》通过“人分正邪，妖亦分善恶”，来讨论人类对生态环境的破坏问题及关于人类与自然同生存共命运的思考。“我6岁的小外甥看完《民间奇异志》，还跟我说喜欢里面可爱的小妖怪。并告诉我有时候妖怪并不可怕，可怕的是人。连这么小的小朋友都能看懂其中深意。”

除此以外，思想是否有前瞻性也成为张涛格外重视的因素。一部影片最少需要一年才能上线，最多则需三年，所以影片在创作之初不能只看当下市场，更要放眼两三年后，想着如何在未来市场中保持强有力的竞争。《奇门相术》和《民间奇异志》便是立足未来的产物，从分账票房成绩看，确实也验证了前瞻性的必要。

面对人群与资本涌动的网络电影行业，张涛始终力求内容的创新，持续发挥创造力，并力求内容的思考型，成为行业的中坚力量。

敏锐察觉观众喜好，故事取源现实生活

这些影片中与众不同的故事内容都源自何处呢？

作为导演兼编剧的张涛向小娱透露，其实他的创作有一部分来源于日常生活。“比如我会去各个地方采风，去老人院里听老人们讲故事。如果去到一个新城市，很多人可能喜欢去网红景点打卡，而我更愿意走入老城区，进入平常百姓的生活区间，听他们交流。有时候他们随便说的一件事情或者一句话，都可以为我的创作带来灵感。”

《奇门相术》最后一段“阴阳眼小女孩”的故事，便源自张涛在一次吃早餐的过程中，听隔壁的人聊起的一个网络小故事。听罢，张涛对此产生浓厚兴趣，急忙在网上查了查，最终真的找到这个故事原型。

进入到真正的内容创作环节，一方面，张涛需要写出一个好故事；另一方面，他还需要结合上网络电影观众的喜好。

据张涛介绍，在《道士出山》时期男性观众的比例占到70%到80%，女性观众所占比例仅有20%到30%，现在他创作的影片受众中男女比例几乎呈五五分状态；以往网络电影的观众集中在二三四线城市，现在观众正往北上广深这些一线城市迁移，还有杭州、成都这些城市；此前网络电影的受众学历多位高中或中专以上，现在本科毕业的观众占比达到25%以上，专科以上学历的观众占比达40%以上。这些不断变化的观众画像，都会影响到张涛对内容的创作。

为了能让影片打中网络电影的主流受众，张涛还常常在影片中时不时加入地方方言。“目前为止，我发现河南、东北、四川、山东的观众占到网络电影观众的70%。如果我在影片中加入他们所熟悉的当地方言，可以牵动他们的情绪，对影片产生好感。”

甚至《道士出山》《阴阳先生》《奇门相术》中三段式的影片结构，也区别于当下网络电影的惯常结构，对于强调用密集事件与情绪点来吸引观众持续观看下去的网络电影来说显得大胆，但这其实是张涛经过调研后的慎重决定。“我向身边十位朋友咨询过是否喜欢这种结构，其中五位是同行业者，五位是行业外人士，其中有八位都向我表示喜欢，所以我决定尝试一下，没成想直到现在效果还不错。”

集四种身份于一体，熟练把控制作过程

除去导演和编剧身份外，张涛还身兼出品人、总制片人两大角色。“作为导演，我要考虑内容质量问题；作为编剧，我需要考虑如何写一个好看的故事；作为出品人，我得考虑钱的问题；作为一个制片，还需要考虑拍摄过程中的安全系数问题。”

这种情况在头部网络电影中很是罕见。张涛也尝试过找其他团队或者合作伙伴共同制作，但因为总会产生一些问题，使得他最终决定全权由自己负责。“我们摩羯座嘛，你懂的。我对工作很严苛的，一部120分钟的影片共7、8000个镜头拍下来，我把眼睛盯瞎了都不敢有一处穿帮镜头。”

对于影片制作，张涛已经驾轻就熟。要知道他首次接触特效还是在2017年上线的《超自然事件之坠龙事件》里，到今年上线的《民间奇异志》中特效镜头就已经多达1100个。

这对于导演能力和制片能力而言都是极大的锻炼与挑战。张涛向小娱透露：“《民间奇异志》中有一场千军万马对冲的戏，我们原本打算实拍一部分，然后后期特效制作做成30万人，但拍摄那天，天气不好，光线不太行，收工之后总觉得少了什么，仔细想了想还是追加了预算，把200号实拍的人拉回来重来了一遍。但如果你对特效或者说影片制作的工业化流程不熟练的话，花两个月时间都不一定能拍完。”

经过数部网络电影的历练，张涛对影片制作流程的把控能力极强，使得整个剧组能有条不紊的运行，让剧组人员能够拥有轻松愉快的工作环境。我们以往了解到的剧组生活都是高强度、少睡眠的生活，张涛则坦言，他所带领的剧组通常平均每天的睡眠时间有8到9小时，有时候甚至能达到12小时。有时候导演还会请人拉来烤炉，在拍摄现场现烤肉串，或者在沙漠中一起放烟花玩。

“但是当有的演员拍八条戏还不过时，我就会站在现场看着他们，那时候全场氛围凝静，没有人敢大口喘气。有的演员会跟我说要我给他最后一次机会，我都会答应，然后冷静地告诉他，如果这个阶段你拍不下来，我就要换方案了，潜在的意思是，如果这次不行你就没有机会了。”

在这样“紧张团结严肃活泼”的拍摄过程中，张涛一方面保证着拍摄的顺利进行，另一方面对新内容的创作满怀热情，在拍摄空闲时间便开始新剧本的构思与创作。“接下来我要拍摄的一个科幻类影片，便是在这样的环境中写下的故事大纲。”

有行业人士告诉小娱，像张涛这样集四个身份于一体的情况，其实非常适合现阶段网络电影的制作，既可以减少沟通不畅带来的损耗，保障影片达到如期效果，还可以提高项目的运作效率，在行业中形成独特的竞争力。

对类型的突破创新、对内容的敏锐把握加上对制作流程的熟练把握，这些因素集结在一起成为张涛收获100%成功战绩的重要推手。行业也需要这样的中坚力量为观众带来好内容，为行业引领新方向。