近两年，内地娱乐圈全面进入了“流量偶像时代”。

这几乎已经形成了一个工业化的造星流程，由具有一定的流量承载性的平台发起选秀活动，比赛的同时收获大量流量和粉丝。

这样模式下“生产”出来的偶像艺人成功的绕开了传统的院校体系，大大减少了成为一名“明星”的时间周期。

这类偶像明星参考的是韩国娱乐圈的‘练习生模式’。

不同的是，韩国练习生通常需要培训多年才能获取微小的出道可能，且偶像艺人处于韩国娱乐圈生态链最底层，只有最顶尖的最知名的偶像艺人，才能拥有拍摄影视剧的权利。

而这些拥有拍摄影视剧权利的韩国偶像，通常都是从戏份不多的小配角演起，得到观众认可后才有拿到其他影视资源的可能性。

但国内的偶像艺人不同。

平台看准“选秀偶像”自带的巨大流量，迅速为他们安排各类影视剧资源，他们不需要经历评判“是否有潜力成为演员”的艺考，不需要在专业的艺术院校进行表演学习，就可以直接出演影视剧，甚至可以上来就出演影视剧的男女主角。

随着这批几乎没有什么演技可言的“偶像艺人”冲进影视剧市场，国产剧面临着又一个巨大的质量滑坡。

最近，国内知名编剧汪海林在采访时又一次曝光了当下国内影视剧行业的“乱象”。

因为大量“流量偶像”开始涌入影视剧拍摄市场，因为专业性的缺失，甚至需要专门的剧本来“匹配”他们。

有投资方在剧本创造期就会明确的告诉编剧，不要写太长的台词，降低剧情的难度，“他演不出的”。

汪海林自嘲，他们已经有几年没写过两句以上的台词了，而且十分自觉的分配台词，尽量让男方说一句，女方说一句。除此之外，还要尽量避免男女主角在同一个带戏的空间里。

因为流量偶像手上的综艺和商业活动太多了，经常不是这个不在，就是那个不在，甚至是两个都不在。只能由替身演员和配音演员完成戏份。

跟这样的流量偶像艺人比起来，以前被观众怒斥的“数字演员”都算是敬业的。

毕竟还是本身亲自到了拍摄现场的。

是所有的流量偶像在拍戏的时候都像汪海林吐槽的这样吗？

当然不是，但汪海林吐槽的确实是行业的大环境和普遍现象。

95后，甚至是90后演员中台词过关的明星屈指可数，大多数明星离开配音演员之后简直是惨不忍睹。

先不说他们能否把台词念的字字标准，阴阳顿挫，情绪饱满且适宜，大多数流量明星连基本的背台词都是难事儿。

吴亦凡在接受采访的时候就表示自己和杨紫拍摄的古装剧《青簪行》是自己演过的台词最多的角色，自己记忆力不行，过目就忘。

唯一的解决办法是到了片场开机前十分钟背词儿，这样最有效。

拍之前10分钟背词儿，估计也只能是“背词”，谈不上什么理解和感情可言了。

除了基本的台词不过关之外，线下活跃的演员更可怕的是文化水平太低了，这点儿在拍摄古装剧和年代剧时体现的最明显。

《知否》中的康姨娘把“托大/拿乔/不尊长辈”断句成“托大拿/乔不尊长辈”，连基本的意思都理解错了。

朱一龙在《知否》里念“修身齐家治国平天下”下更是闹了非常大的乌龙，将“齐”读了重音，“家”字读了轻音，明显是把这句话中的“齐家”理解成了“齐衡的家”。

最可怕的是，朱一龙已经算是现在大流量明星中有演技的了。

包括近两年被很多网友吐槽的湾湾明星普通话口音重，也是台词不过关的体现。

老牌湾湾明星的普通话台词其实非常的好，代表人物有李立群老师和在《甄嬛传》中饰演“苏培盛”李天柱老师，台词功底非常好。

近十年，国产影视剧质量大幅下滑的另一个重要原因是编剧在影视剧创作环节中地位的低下。

国内的绝大多数编剧在一部影视剧的创作过程中担当的是“执行者”的角色，个人才华和创造能力几乎得不到任何的展现。

日韩编剧的地位非常高，在剧组中地位仅次于导演，稍有名气的编剧是收视率的王牌保障，在剧组地位甚至比导演还要高。

但国内编剧地位非常尴尬，从汪海林说投资商要求他们改台词和剧情就可以窥探一二。

其实并不是一直如此的，八九十年代，国内影视剧创作时还十分重视编剧，国内首部情景喜剧《我爱我家》创作的时候，新人编剧的的薪资水平已经比剧中的大腕儿们高很多了。

汪海林之前吐槽过，国内影视剧创造环境最好的时候，就是煤老板做投资人的时候。

受行业性质影响，煤老板们通常非常尊敬专业人员，除了要求女演员之外绝对不瞎指挥。

因为他们知道，在煤矿采集过程中瞎指挥专业问题是会出大问题的。

后来房地产商做投资方的时候，也挺好，他们只是喜欢管理，不喜欢干预你的创作。

到了现在互联网公司投资的时候，创造环境就非常差了，他们想法太多了，又要你这样，又要你那样。

剧本改完之后惨不忍睹。

可能有网友疑问，既然偶像明星参演的电视剧烂片率这么高，为啥还能卖得出去？

这就要谈谈电影和电视剧的市场区别了。

电影和电视剧在传播变现时最大的区别是，电影是一张一张票面向每个观众的，只有内容达到一定标准，观众才愿意花钱买票。

当一个明星的演技口碑已经成为观众进入票房的阻碍的时候，电影投资商就会慢慢的放弃他。

这也就是为什么很多流量偶像的演戏路径都是大阵仗进军电影圈??被观众吐槽演技烂??票房接连扑街??被电影圈退货。

但电视不一样，电视剧能不能卖得出去，大概率看电视台或网站购片部门领导的决定。

而观众在选择观看电视剧的时候很多情况是被动的，以前是电视台放什么看什么，现在是视频网站不停的用推荐模式轰炸你。

所以搞定购片部门领导，是电视剧售卖过程中最需要解决的问题，这就牵扯到了另外一个行业“潜规则”——陪吃饭，哄开心。

以前都是女演员陪吃饭，现在改男演员了……

吐槽归吐槽，近两年国产剧和内地影视圈环境还是有向好的方向发展的。

“大IP?流量偶像”不再是让观众买单的必胜法宝，好的剧情才是留住观众的唯一途径。

大家一般看到什么样的配置会默认一部片是“烂片”呢？