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11月的夜晚，北京北六环外的戏剧小镇，连台戏《雷雨》《雷雨·后》排练正在进行。

排练厅外的墙上，贴满了“感谢便利贴”，上面详细写着在很多个日子里，刘恺威、何赛飞、孔维、史可等演员带给全剧组的零食、点心、饮料。写在最前头的月饼告诉我们，《雷雨》《雷雨·后》剧组已封闭排练两个月。

今年是中国现代戏剧奠基人曹禺先生诞辰110周年。9月，央华戏剧宣布，由法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德（Eric Lacascade）担纲导演，将曹禺经典作品《雷雨》与他同为剧作家的女儿万方编剧的《雷雨·后》制作成连台戏，将在12月开启全国巡演，且还会有一场线上直播。

这个消息一出，有两个点勾起公众好奇心：一个法国导演如何排这出经典剧目？《雷雨·后》讲了怎样的故事？

在距离正式演出还有一个月的排练场，一些答案已然有迹可循。

法国导演“遇到”曹禺先生，用当下的语境重述经典

在排练厅，中青报·中青网记者见到法国导演埃里克·拉卡斯卡德。他曾三度执导法国阿维尼翁教皇宫剧目，其中2000年的“契诃夫三部曲”让全球观众看到了他对现实主义题材作品非凡的驾驭力和创新性。

当晚，埃里克·拉卡斯卡德带领演员们排练《雷雨》第一幕到第二幕中的一个片段，从“周朴园逼迫繁漪喝药”排练到“鲁侍萍重返周公馆”。孔维饰演的繁漪、刘恺威饰演的周萍、佟瑞敏饰演的周朴园、徐德亮饰演的鲁贵和何赛飞饰演的鲁侍萍先后登台。

排练过程中，有一名剧本翻译为埃里克·拉卡斯卡德实时讲解演员们的表演，另一位排练翻译则负责向演员们传达导演的调度和指导，确保导演与演员之间的顺畅交流。

当演到周朴园命令周萍请繁漪喝药这一幕时，埃里克·拉卡斯卡德示意大家暂停表演。他说，希望孔维尽量延长与佟瑞敏的眼神对峙；而在演到周朴园离场后，周萍在激烈的音乐中展现自己澎湃的内心世界时，埃里克要求刘恺威在形体表达上更加外放。

“曹禺写这出戏的时候很年轻，他有着青春的热情、青春的疯狂和创作的热情，我觉得这部戏因此才非常有趣。”埃里克·拉卡斯卡德说，作为一个西方导演，他来中国执导《雷雨》，是为了研究这部戏，同时给中国观众带来一种新的表达形式。“其实曹禺写作的时候也一样，是新的形式，所以这个相遇是很有趣的”。

“我们不想做一个博物馆里的东西，而是一个‘今天的东西’。”埃里克·拉卡斯卡德感叹，导演《雷雨》《雷雨·后》太难了，“全部都很难”。

“中国有深厚的历史和传统文化，我希望用传统呈现当下、构建未来，让年轻人与经典产生共鸣。曹禺先生创作的《雷雨》非常丰富，是一出非常强烈的悲剧，但我不想让舞台上充满悲伤，我希望大家能看到生活中的快乐和人性的美好，这才是生命的力量。”埃里克·拉卡斯卡德说。

演员都是“人类研究员”，重新填充《雷雨》没有描写的人性空间

埃里克·拉卡斯卡德要做不一样的《雷雨》，而对于中国演员们来说，他们又会如何在熟悉的经典剧作上实现自我突破？

“朋友们知道我要排《雷雨》时，他们都以为我会演繁漪。”何赛飞对本报记者说，当初制作人找她演鲁侍萍一角时，她内心是有点犹豫的。“后来制作人对我说：‘你不要犹豫，我们这次想以一些不同的方式诠释她’”。

何赛飞以前只看过电影版《雷雨》，经典话剧版则完全没看过。“这对我可能还是好事。看过了就会老想着之前版本，跟谁学一点，可能就套住了。现在导演的创作思路是开放的”。

由法国导演执导《雷雨》，何赛飞坦言，排练初期感觉“障碍不是一般的大”——“特别是头半个月，冲击得太厉害了。”她指出，舞台呈现自有导演个人特色，他们在诠释人物的“中心板块”时亦会发生思维碰撞。

埃里克·拉卡斯卡德颇有实验性质的排练方法，也令何赛飞觉得有意思，比如初期，导演会让所有演员都去尝试演绎某一幕戏。“大家在展示的过程中，导演会吸收他想要的东西，之前没想到的点，最后保留下来”。

何赛飞在演绎“鲁侍萍出场”那一幕时，感觉压力特别大，就尝试过很多种可能性，比如让四凤拉着鲁侍萍进周公馆，或者是让鲁侍萍独自在空荡荡的舞台上登场。“鲁侍萍是一个看起来弱弱的女子，但内心有自己的清高。她命苦，没办法，最后争不过命”。

因影视作品被观众熟知的演员刘恺威，此次饰演周萍一角。他对记者说，其实从入行开始，就很想尝试舞台剧，可惜一直没有机会。“那时候我跟很多舞台剧演员合作，每一次听他们聊到话剧，光听就觉得很好，很有趣，很有魅力”。

刘恺威表示，知道要参演《雷雨》，他不会再以观众角度去看待这个熟悉的故事，而是会更细致地品味和感受剧本中的每一个字，通过自己对人物的理解，“再给周萍一个更圆满的人生，填充《雷雨》没有描写的空间”。

埃里克·拉卡斯卡德经常说，演员，就是一个“人类研究员”。

“你研究人为什么会有这样一个举动、反应，其实是难的，但是过程很好玩，当每天慢慢地一点一点完成自己的工作，对角色有不一样的了解时，你会很满足，没有白过。”刘恺威说。

他评价埃里克·拉卡斯卡德极其有能量，“他自己也很爱演，而且演得很好”。“导演觉得舞台吸引人的地方，就是让观众觉得每一刻都有事情在发生，有一股危险感、神秘感，这对于演员来说很过瘾”。

时间赋予《雷雨》另一副面目，成了《雷雨·后》

不同于以往的观演习惯，《雷雨》《雷雨·后》采用连台戏形式，让观众在整整半天时间里感受曹禺、万方父女俩关于人性的对话与探讨。

《雷雨·后》讲述了怎样的故事？

《雷雨·后》编剧万方表示：“《雷雨》的原著是有序幕和尾声的，里面只出现了一对孩童兄妹，和一直住在这所阴森大房子里的两个老人，众多演出几乎都删去了序幕和尾声。我改编的《雷雨》正是从序幕和尾声开始，从剧中人物的老年开始，这是一个新的视角。当《雷雨》的故事过去几十年后，该死的早已死去，活着的人度过了漫漫人生。这时候，岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目。复杂的人性、无常的人生，一切经过时间的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后露出更深的一层，那些埋藏得很深的真相显露出来，这就是《雷雨·后》。”

演员史可在《雷雨·后》中饰演老年繁漪。她告诉记者，这个剧提出了一个让观众思考的问题——“当初如果我不这样，可能结果就不是这样”。

“万千风帆过后感觉尘埃落定，没有恩恩怨怨，什么事情都可以一笑了之。你打我一嘴巴也能一笑而过，就这样释怀了。那天，我跟何赛飞老师两个人有一段，刚开始打，最后两个人抱在一块笑得眼泪都出来了。人活到这个份上，就是这样的。”史可说。

主演们都提到，《雷雨·后》的叙事会带有“意识流”意味，看起来有些跳脱。

史可说，在剧中，繁漪、鲁侍萍等人都在“闪回式”自责、忏悔和反思：“如果当年我不这样……后面的事情也不会发生。”“这几个老人不断在探讨人的命运。它很意识流，也很跳，但你还是可以找到一个贯穿的主线”。