大家好，我是谭飞。

很高兴今天还能在现场见到这么多人。这太让我惊讶了，我本来以为大家肯定都起不了床。影视行业的人嘛，平时忙于艺术创作，能那么早起来不容易，能聚这里听我们说话就更不容易。但一想我又明白了，大部分是赶来看咏梅老师的对吗？

还有一重惊讶是什么呢？大家都知道上半年的黑天鹅，今年的电影市场实在太特殊了，我们身在行业里的每个人都在见证历史。

能来到厦门，参加金鸡电影节，还看到还有这么多人坚守在电影行业里，我自己也特别开心。

回想起半年前，还像昨天一样。7月20日电影院正式开门，大家的心情都像过年，盼星星盼月亮终于盼来了。我第一时间买票去看电影，当时还有上座率30％的限制，观众和观众之间都隔着座位，大家戴着口罩，就跟“接头”一样，这是从来没见过的场景，但很快熟悉的感觉就出现了。等灯光暗下来，听见和龙标一起响起来的那声“噔噔，噔噔噔噔”，我眼泪都差点掉下来。

用周星驰电影里的一句话，那一刻真是觉得，哎呀“回来了，全回来了！”

疫情期间也有人问我，干嘛非得去电影院呢？我也有过困惑，电影对我们的生活真的有那么重要吗？原本坚信的热爱，好像消退了，直到那一刻，看到旁边观众的投入，看到影院经理的笑容，我也才发现自己对电影有多么浓重深沉的爱，也知道有千千万万的人对电影是多么热爱。爱也回来了。

不仅如此。复工的这半年，我们还直接拿了个世界第一。

上个月中旬的时候吧，我看到内地市场已经取得了129.5亿元票房，超过了北美市场，成为全球第一大票仓。这背后有心酸有艰难，更多的无疑是振奋和信心。

这过程有两个重要节点，第一是从复工初期到《八佰》上映，票房突破了50亿。今天王中磊先生也在这，我听说您以前觉得“投资拍《八佰》就是因为疯了”，那现在是不是可以骄傲地说，当初那些不看好《八佰》，预测《八佰》会失败的人才是真疯了？

第二个节点是“国庆+中秋”档期，好几部重磅国产电影同时上映，推动内地票房突破了100亿，今年这么特殊的情况下，国庆档有将近40亿的总票房成绩，排内地影史第二。

预计到年底，总票房会突破200亿。明年的春节档也非常值得期待，目前已有8部电影定档大年初一，这个数量史无前例。我看两大购票平台上，人气最高的还是《唐人街探案3》，观众们等了整整一年，肯定是档期头号种子选手。新定档的《你好，李焕英》和《侍神令》也有不错的竞争力，到时候会不会让上座率恢复到100％，一举达成影史最强春节档呢？真让人期待。

算了这些跟行业相关的我也不多说了，宋方金和汪海林两个话痨都在这，我要是都给说完了他们非跟我急不可。哎，我还是找个他们不擅长的领域，来简单聊一下2020年的演员和导演。

之前看朋友圈有个词在刷屏，“百亿演员”。我这文科生加直男一看这词，赶紧拿手机百度，百亿是啥概念？嚯，百元大钞一亿张，堆起来120立方米，相当于30吨黄金。如果按一秒钟一张的数钱速度，能数上三年。

再去仔细了解，原来是今年《八佰》和《我和我的家乡》的票房表现都不错，我们的“百亿演员”一下子竟然多了5位：张译，欧豪，王宝强，刘昊然，徐峥。

想起去年说杜江进入“百亿演员”俱乐部的时候，看他是85后我还感慨了一下，后浪汹涌，前浪堪忧啊。今年这更吓人了，欧豪是90后，刘昊然是95后，“百亿演员”的年龄门槛又被拉低了十年。

但好像也有点不对劲，仔细一想这个称号肯定有问题。年轻演员真的是靠自己扛起了单部电影的票房吗？《八佰》和《我和我的家乡》，他们也都只算主演之一，这么早就给年轻演员这么大的光环，把他们的地位抬上去，压力也就上去了，这算不算一种捧杀呢？

所以我觉得这个概念还是得慎用，演员也只是一项普通工种，别动不动搞那么大的头衔。叫百亿演员，还不如叫良心演员。良心出演，良心奉献，他们在电影里各自扮演好自己的角色，这就足够良心。至于最后成绩如何，是整个团队的成果。这个时代，良心远比钱更值钱啊。

今年的良心演员，举两个拼音zhang开头的例子。先说张译。有网友调侃说，今年是“张译年”。《八佰》里，他演了位贪生怕死的“老算盘”，角色的个性非常突出，和别的充满英雄气概的军人们比起来反差很大，最难得的是我那天看的时候，听旁边座位的观众议论，说有张译吗？谁是张译？

一下就觉得，媒体和影迷的一些说法，像是“一人千面”“演谁是谁”什么的，这些都属于对演员的最高褒奖了啊，但用在张译身上也确实很准确，没瞎夸。

后面还有《我和我的家乡》《金刚川》，张译的角色都成了影片亮点。我去看张译的履历，和“顺利”完全不搭边。他当过10年兵，又跑了10年龙套，19岁的时候有导演跟他说，“你再演戏就是自寻死路”，27岁的时候又有导演跟他说，“男演员要是28岁还不出成绩，这辈子也就到头了”。

结果呢，不仅远远没到头，反而是厚积薄发。现在他年过40，终于受到了观众一致好评，同时也是第五代、第六代一众大导演们爱合作的演员。贾樟柯对他有一评价就两个字：“能行！”，现在来看，慧眼识珠啊。张译的长相不出众，没有辨识度，甚至天赋也一般，能有现在的成就靠什么？无非努力，敢拼，最后也还是落到两个字上：“演技”。

另一位要说的是章宇。在《风平浪静》里章宇演一个有巨大内心创伤，表面却很平静的角色，这种情绪拿捏是最需要功力的。宣传片里有个画面，看过的人都很难忘。角色坐在船上浑身发抖，眼睛红肿，盯着镜头看，那根本不是演出来的。我看一篇报道，说他完全沉浸入了角色的世界，让自己去体会前一天晚上害死了人的那种恶心感，结果第二天在片场就真的吐了，背过身吐完，回过头来，盯着镜头，那一幕就成了。

他的演法是完全变成角色，可能一直如此。据说十年前拍一部叫《手枪》的电影，他要演一位从贵州来北京投靠舅舅的打工仔“猛子”，他和导演聊完说，这半年不干别的，就琢磨这戏。然后接下来的半年他就真的把自己活成了一个打工仔，在拍摄地附近租旅馆住，到公共澡堂洗澡，别人问他来历，他就说自己叫猛子，是从贵州来北京投靠舅舅的。

这种投入程度，愿意为了角色，去不断地消耗自己，是敬业，更是一种良心。

章宇其实不是刚火起来，2018年应该才是“章宇年”，《我不是药神》《无名之辈》《大象席地而坐》三部高质量电影，让观众认识了他。今年再拿出出色的演技，马上就又有了热度，也算是一种厚积薄发。

其实我看完《风平浪静》点映当天就在电影院门口拦住了他，问能不能来咱《四味毒叔》做个访谈。他说他还是不够资格，这份谦虚，不是装的。后来我看到一篇文章，说他基本不接受视频采访，理由是为了保护他那张脸。不至于吧？难道他不想靠实力了想转成靠颜值路线了？长这样还想当小鲜肉？仔细一看我明白了，他说“每个创作者都要慎用他的材料，演员的材料就是脸。平时用得过多，就是在自我消解”，这份认知，我想竖个大拇指。

说起今年的大银幕，可能是有点阳盛阴衰，大男主戏比较多，票房高的全是讲些枪林弹雨的事。我们的巾帼力量也在发力，不过是在别的领域，按整个娱乐产业来看，女性崛起的趋势还是很明显，像咏梅老师《地久天长》那样的好作品明年能不能有，咱们拭目以待。

如果说今年的演员表现是独自成峰，各领风骚，今年的导演们那就跟综艺里似的，流行“成团”。

《我和我的家乡》就沿用了和去年《我和我的祖国》一模一样的模式，组建了一支“导演梦之队”，让7位导演去拍5个故事。其实七位导演都发挥了自己的特长，一加一加一加一......最后大于七，这是成团的优势。中国导演天团奉献出了成团后的代表作，每个人都不打折扣的在质量上有所追求。

再者，观众一看也新鲜，一份票钱，好几倍的体验价值。而且现在的观众本来就越来越习惯看短的东西，看浓缩的东西。把一部电影的时间给切割开，变成单元剧，这不就相当于互联网那帮人说的，现在长视频遇到了瓶颈，要大力转战中视频吗？这么干也算是踩准时代潮流了。

后来我又看了《金刚川》，管虎、郭帆、路阳三位导演合作，从不同的视角去讲同一个故事，很好解决了叙事关联性的问题。

我觉得很重要的一点是，《金刚川》的剧本本来就是像《敦刻尔克》那样，不是有三位导演那就分三段，就分别拍三个视角了，而是有些更具体的分工。我记得好像是郭帆特效经验丰富，负责美军飞行员部分，管虎战争片经验更多，就负责桥上和河岸的对抗。《金刚川》证明了，多位导演合拍战争类型商业片的模式是完全可行的。

最近宣布开机的《长津湖》，导演也有三位：陈凯歌，徐克，林超贤，这个成团质量那也相当高，算是天团中的天团。总之不管商业电影还是主旋律，还是两者结合的“主流商业大片”，从目前的方向看，靠多位导演协力，来发挥各自优势，这种创作模式在未来肯定也会更多出现。

2020年快要结束了，我不知道明年我会不会怀念它，但我肯定会记得这一年的中国电影都发生了哪些故事。中国电影能在疫情后触底反弹，走出了一个漂亮的“V”字，是在实力派演员、实力派导演、以及新的创作模式的共同推动下实现的，它的未来也一定会越来越好。

谢谢大家。

?