当第一次听到成龙和李连杰要进行合作的消息，我是从报纸上看到的。

那时候的媒体没有像现在这么发达，所以，两人合作的消息，也只是透过主流媒体而进行扩散传播。如果，那时候的媒体，能够像当下这样拥有完全的自主能动性，可以让每个人都成为时代发展的记录者，大概，这则重磅消息会成为爆搜。

虽然，成龙和李连杰是继李小龙之后，在中国和世界都打出响当当名气的功夫巨星，但因为各自的发展方向从没有处在同一水平线，还有就是为了避免一山难容二虎的尴尬，合作也就成了遥遥无期的事情。

但话又说回来，倘若真把他们凑到一部电影里，除了故事内容比重上分配的考虑，更多的还有人物形象设计上的考虑，毕竟，同属于一个级别的动作演员，没有谁愿意屈居谁的名下，这就给剧组带来了很大的挑战。

不过，在2008年的时候，一部由他俩合作的《功夫之王》横空出世，也就成了当年最热门的话题。

当这部电影上映之后，便一举拿下了北美的票房冠军，可见，成龙和李连杰在国外市场的热度。

当然，老外对于这部电影的喜爱，是远远超出中国观众的。而回看国内观众对于这部电影的评价，没有及格的口碑分数，只剩下备受诟病的故事内容。即便这可能是李连杰和成龙唯一一次的合作，还有加上刘亦菲和李冰冰的加盟，还是没有办法满足中国观众的口味。

一方面，《功夫之王》的故事内容，虽然取材自中国神话小说《西游记》，但在叙事风格上，却明显参照了西方魔幻片《魔戒》的套路，单向通关的故事设定，缺乏类似于《魔戒》大场面的支撑，只能流于简单和俗套。这样，名字是熟悉的，故事却陌生的，难免割裂着国内观众早已被定型的《西游记》情怀。

另一方面，《功夫之王》的动作打斗设计中，为了考虑上了年纪的成龙和李连杰，并没有按照观众所想象的那样，来一场酣畅淋漓的对决，反而将成龙动作中的戏耍和李连杰动作中的飘逸不断淡化掉，取而代之的，是如同早期邵氏功夫片那样一招一式的对打，这样，预期和期望差距太大，难免稀释掉观众观看时的快感。

影片借用穿越这个热门的话题作为基础，虽然是中国人物和中国故事，但作为西方人的编剧，大概是不能透彻了解中国人对于神话的情愫，所以，创作者们选择用一个西方男孩作为串联起整个故事的核心人物，这样，他们也能得心应手。

其中，把孙悟空压在五指山等待拯救的故事，换成了西方男孩杰森带着金箍棒去拯救变成石头的孙悟空，成龙饰演的鲁彦和李连杰饰演的默僧，还有刘亦菲饰演的金燕子，三个人作为杰森的护卫，而邹兆龙饰演的玉疆战神和李冰冰饰演的白发魔女，则成为了阻挡他们拯救孙悟空的反派。

说实话，光从这些人物的设计上就能够看出，这部电影不仅仅只是为了满足观众的观赏需求，更重要的还带有对于早期中国香港武侠片的致敬。

金燕子这个人物，来源于1968年电影《大醉侠》中郑佩佩饰演的角色，白发魔女这个人物，来源于梁羽生的武侠小说，鲁彦的行为举止，则源自于成龙早期电影《醉拳》，不过，也有几分像《八仙过海》里的铁拐李。

当然，通过影片开头回闪出很多香港早期武侠片的画面，也能够看出，这部电影从一开始面向的群体便是外国人，毕竟，对于武侠片的概念，这些外国人还是停留在早期邵氏武侠片或是李小龙动作片的印象里，就像对于中国人的印象，还是停留在长辫子的清朝封闭时期。

那么，《功夫之王》到底算不算一部合格的电影呢？在我看来，算是。

即便故事内容上存在各种硬伤，但让一个外国人拍中国的故事，能够做到不丑化或是恶搞，就已经不错了，而《功夫之王》这部电影，恰恰只是将东西方文化中最表面的东西做了融合，没有继续往深入的方向解读。

这些外国创作者们知道，自己对于中国文化无法透彻理解，所以，整部电影只是把重点放在了成龙和李连杰两个人的打斗设计上，这也是观众看这部电影的很大一部分原因。

作为武术指导的袁和平，特意为两人设计了各种动作，李连杰的棍法，成龙的醉拳，还有两人对打时使用的虎拳、鹤拳以及螳螂拳。

在这里，袁和平考虑到两人年龄的问题，所以，并没有过分依赖威亚来弄一些高难度的动作，而是更多地放在了近身肉搏的套路设计上。为了方便写意风格的拍摄，成龙和李连杰的衣服都是那种遮盖全身的肥大款式，这样，才能够在不破坏整体打斗美感的同时，又能够融入一些花哨的动作，然后观众还看不出多少瑕疵。

故事很简单，概括起来就是，一根金箍棒的回家之路，打斗也很精彩，前期的焦点在成龙和李连杰的对打上，后期的焦点则是两个人分开的单打独斗。

只是，导演似乎在向西方人展示东方元素的同时，也想要费力地讨好中国观众，所以，整部电影的故事看起来过于碎片化，缺乏了整体的粘合性，每个片段单独拎出来，都不太会影响之后故事的发展，这也就造成中国观众除了欣赏打斗之外，没有任何的代入感和共鸣感。

玉疆战神介于凡人和神仙之间，不然最后也不会被烧死，玉帝则更像是置身事外的老者，只是起到最后送杰森回家的辅助，凡人想要成为神仙，就必须喝一种长生不老的药，而凡人和神仙最大的不同就是，神仙可以使用法术，凡人只能使用武功。

这样看起来像是胡编乱造，但这的确就是西方人对于中国文化的简单理解。所以，文化之间的差距真的不是短期内可以解决的问题。

就像《功夫之王》这部电影，美国人觉得很不错，中国人却觉得不伦不类。这也告诉我们一个道理，奥斯卡永远都是西方人的奥斯卡，我们还是不要对于西方的一个奖项抱着太大的热忱，毕竟，思想不同决定思考的层面不同。

致敬加怀旧，武侠加神话，不用太多需要揣测的主题，纯粹就是合家欢的商业娱乐片，加上成龙和李连杰这两个功夫巨星首次合作为噱头，《功夫之王》算是成为了西方人拍给西方人看的中国神话武侠片，最终，还捎带着考虑考虑中国观众的观影需求，仅此而已。

当你还在纠结电影中一会儿中文一会儿英文的时候，《功夫之王》这部电影，至少尝试去做了一种对于香港武侠片的汇总和回顾，然后像是抽了中国电影人一巴掌，告诉我们，经典虽已远去，但至少还有人在惦念，毕竟，念念不忘，必有回响。

最重要的一点就是，中国元素可以利用的东西真的太多了，而中国文化也是电影创作的瑰宝，只是，中国人更加想要模仿国外的电影套路，所以，才让熊猫成就了国外的动画片《功夫熊猫》，花木兰成就了国外的动画片《花木兰》。

瞧瞧我们的电影人，真的是捡起了芝麻却丢了冬瓜。