七夕节陷入消费主义的泥淖，是现代都市人最大的悲哀。

我们似乎能用“钱”解决一切节日带来的问题，但爱情的真挚，似乎比以往少了许多——或许电影院，才是能带给情侣们真正感动的地方吧。

有一部爱情片，在《八佰》的强势下预售票房过亿，上映两天便拿下超3亿票房，对国产爱情片来说，它可是个奇迹——《我在时间尽头等你》。

跟《超时空同居》《不能说的秘密》等时空设定爱情电影相似，《我在时间尽头等你》也是一部轻奇幻爱情电影。

某个小镇，一个名叫林格的小男孩从小失去了母亲，性格孤僻，幸得有爱跳舞的小女孩邱倩的陪伴和安慰。

两人从小就相互喜欢。

不久，邱倩搬家，两人有十年时间没再见面。

17岁上了高中，淘气还喜欢作弊的林格（李鸿其 饰），发现新转学到自己学校的女孩，就是儿时玩伴邱倩（李一桐 饰）。

从青梅竹马到再次相遇，两人的友情顺理成章发展成了爱情。

那层窗户纸没被捅破，一个晚上，林格送邱倩回家时，鼓起勇气表白但未能说出口。

走到半路准备回去再次表白，却目睹邱倩出了意外。

看着医院的尸体，林格痛不欲生，他拿出了自己和邱倩小时候的信物手表，许下了想为爱人牺牲一切的愿望。

随后指针走动，时空转换，他的愿望实现了。

从地上爬起来，林格的年龄大了很多，长出了长长的胡子和头发，但外面的世界却回到了邱倩出事之前。

林格高兴地跑出医院，回到家吃父亲做的饭，父亲却完全不认识他，还把他当贼打了一顿。

去找自己的两个死党，两位同学也不认识他，他就像从来没在这个世界上存在过一样。

原来这块表，是重置时间的机关。

一旦机关开启，重置时间的人就会被世界“删除”，关于他的一切，在新的时空都将不复存在。

没人认识他，也没人记得他，他不曾存在过，只有随身物品可以跟着他穿越时空。

而且即便触发机关，时间也是守恒的。虽然邱倩得救，林格却要以自己生命为代价。

他会变老。

摸索清楚这些后，林格用自己的记忆让自己的两位好朋友再次认识自己。

为了能以新的身份和邱倩相爱，林格在背后默默帮助她，并用自己打零工的血汗钱，撑起了邱倩留学海外学舞蹈的愿望。

在美国，林格为邱倩租好了房子，交了学费。

自己西装革履出门，干的却都是体力活。

而邱倩对这一切一无所知，她以为自己的男友“老林”做着收入不菲的白领工作，也以为自己出国留学的学费是慈善基金会的奖学金。

毕业后，两人回到国内发展。邱倩成了一位专业的芭蕾舞舞者。

可意外再次出现，邱倩演出时被灯架砸到，又一次失去了生命。

这次，林格悲痛欲绝，他会选择再次拯救邱倩，自己却在牺牲生命的同时还从她的世界里消失吗？

剧透就到这，剩下的留给大家自己看。

讲爱情的电影有很多，但像《我在时间尽头等你》这样，很好适配七夕节的爱情电影却并不多见。

相比于2.14，七夕才是中国传统且正统的“情人节”。

而在消费主义的洪流中，这部电影却给了我们最真挚的中国古典范儿爱情。

这里番茄君不深究关于时空穿越的合理性和科学性，毕竟这不是一部硬科幻，探讨时空科学问题没有任何意义。

但在爱情观和故事架构上，《我在时间尽头等你》却深得古代爱情故事精髓。

没错，宿命。

就像梁祝，像白蛇，也像聂小倩和宁采臣，林格和邱倩的爱情，蒙上了浓浓的宿命论阴影。

小时候的那块手表，便是维系他们爱情并让他们陷入这种因果循环的核心。

而激发这块表的催化剂，便是林格对邱倩撕心裂肺的爱。

如果在停尸间外，林格复活邱倩牺牲自己的意愿没有那么强烈，时空也就不会被重置，影片的故事也就不会发生。

我们有一个词叫命中注定，他们的相爱就是命中注定。

就像祝英台回望梁山伯的那一眼，就像宁采臣遇到聂小倩的那个晚上。

但宿命通常是悲剧的，因为命中注定的事，往往很难靠人力改变。

片中曾不止一次地渲染宿命论的悲凉。

林格和邱倩在美国租住时，就曾碰到过一个算命的神婆。

神婆拉着邱倩的手，表情惊恐万状：“你不属于这个世界”。

在临走的时候，她又不止一次告诫林格，不要再牺牲自己，不要再反抗命运。

这几句话就像预言，在之后的情节中一一实现，可深陷爱情的林格，却一次次在用自己的生命做着孤独的抗争。

越是在悲剧的大背景下，越能体现出两位主人公爱情的真挚。

这种真挚，对一部轻奇幻爱情电影来说已足够具有戏剧张力，也已足够震撼。

其实宿命论下的爱情故事，是很难与现代爱情结合在一起的。

不仅因为现代社会没有当时那种礼教束缚（梁祝），更没有所谓“人妖殊途”的神话普遍共识（白蛇等）。

所以往往现代电影中“宿命”的出现，会自带塑料感，因背景的虚假，故事本身所表达的情绪也就乏善可陈。

但《我在时间尽头等你》用时空转换的奇幻设定，完美中和了爱情宿命的缺陷。

男女主在一次次的相认相知，到最后的互相付出和牺牲，每个情节都让我们只看到了两颗灵魂，真正赤忱得面对对方，然后被电影中那种纯粹的爱震颤。

于是我们欢喜，我们落泪，因为我们看到了理想中爱情的样子。

有人诟病说，电影里林格为了爱人单方面放弃了一切，单方面的付出和牺牲，真的就是爱情吗？

影片给了我们一个大前提：每一次时空重置，邱倩都不再认识林格，所以从观众的角度来说，林格似乎是单方面的付出，但并不意味着他就是现代爱情认知中的“舔狗”。

毕竟邱倩熟知林格的时候，他们是真心相爱的。

爱情，从本质上来说，无关功利，无关时代，无关年龄，是心和心碰撞，是灵魂和灵魂的怜惜。

可作为一种情感，爱又是主观的。

人们根据自己的经历，给爱赋予了各种各样意义。

有人觉得爱是幸福快乐，有人觉得爱是挣扎和围城，有人觉得爱是永远在一起，有人觉得爱是放手和不打扰。

不在别人的情境中，不要随意讨论别人的爱情。可《我在时间尽头等你》却用这种架构，给了我们足够令人信服的爱情诠释。

就像梁祝爱而不得，只能以蝴蝶双宿双飞；就像罗密欧和朱丽叶，只能以毒药成全爱情。

你能说梁山伯太儿女情长，又能骂罗密欧太偏激寻短吗？

让爱情中的付出有真实的质感，让牺牲不仅仅是牺牲，而是对爱情的极致追求。

让短暂而美好的爱情时光有了初恋的味道，让林格和邱倩有了甜中带盐的悲剧气息。

这种古典与现代的碰撞，这种付出与接受的对接，才是林邱爱情的主旋律，才是贯穿整部电影的主线。

你大可以吐槽电影中车祸的桥段太过俗气，也可以说它的时空设定不够硬核，却无法否认它传达的超正的爱情观。

这是对如今建立在物质基础上爱情的控诉，也是对中国传统爱情观念的一次虔诚探寻。

它既是故事，也是态度；

它既承袭着“七夕”的衣钵，也拓展着“情人节”的边界；

它教会男生应该怎么去爱，也教会女生，应该怎样对待爱自己的人。