点进来的都是有缘人。

《Sir电影》第7年，第一篇。

Sir想写点怀旧的。

上周，以MV为引子，打开了Sir的老酒友，五条人的电影世界。

后台不少粉丝说还想看。

巧了，Sir还真有货。

如果说华语乐坛中“电影”标签最为强烈，且能以歌手身份把这个标签注入一代人青春里的。

就一个。

周杰伦。

今天Sir不说歌，聊歌里歌外的故事。

旋律和词，你们很熟。

MV里的故事呢？

周杰伦藏在影像里的B面，你们可能很陌生。

01

多情，不在情歌

经典的，再讲就腻味了。

虽然贵为天王，周杰伦的MV也并非首首精品，部部值得解读。

Sir首先要讲一部严重被低估的作品。

《以父之名》MV。

来自《叶惠美》，杰伦妈妈同名专辑。

专辑背后，还有个小插曲。

当时主打歌就是《以父之名》，杰伦怕妈妈膈应，特地改了专辑名。

电台播出当天，全亚洲8亿人收听，那天后来被称为“周杰伦日”。

流行度毋庸置疑。

从制作上，就蓄力发大招。

编曲，由洪敬尧操刀。

那个被制作人黄国伦笑称：“全台湾地区他称第二，没人敢称老大”的编曲大佬。

作词，是老朋友黄俊郎，怪才一枚。

一句话形容他，“不想当画家的作词人不是好作家”。

你明白了，周董这回的野心，不止是唱歌，还要讲故事。

影像与歌曲的关系直接倒置——

没有MV，《以父之名》不完整。

熟悉的杰伦粉肯定知道，歌词有两层含义：

1，表面，讲述一个父亲“黑吃黑”被杀的故事；

2，暗线，“我”与天父的对话。

只是这样？

想简单了。

MV一出手就致敬周杰伦最喜欢的电影——《教父》。

开头一段取自《马太福音》的祷告，就暗含隐喻。

“我们在天上的父

国度、荣耀、权柄都是你的

直到永远

amen”

画面充斥着黑帮的冷硬，邪魅。

周杰伦在MV中，肩负三重角色。

他是黑帮的“后浪”。

老板一手把他栽培成组织骨干。

黑帮上位，手自然不干净。

威胁，枪击，抛尸……

他从陌生，做到眼不眨，心不乱。

但你注意，他总是爱穿白衣。

跟女友浪漫，跟兄弟聚会，都少不了一抹白。

此时的他才会露出真心，为自己犯的罪孽而祈祷。

白色是他真正身份的伏笔。

他是个复仇者。

生父早年经营华人餐馆，却被上门寻仇的黑帮杀害。

从窗缝里，他牢牢记住了恶徒的脸。

接近黑帮，要让他们血债血偿。

隐忍多年，只等羽翼丰满。

一串枪声，一段闪回，敌人接连倒下。

他，成了新一代教父。

甚至杀掉了视自己如己出的黑帮老板，女友父亲。

画面讲的，是复仇剧。

歌词讲的，是挣扎，忏悔。

“以父之名判决

那感觉没有适合字汇

就像边笑边掉泪，凝视着完全的黑

阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉”

一面复仇，一面行凶，他的挣扎无人倾听。

只能用快感麻痹痛苦，越陷越深。

大仇得报，权柄荣耀于一身，屠龙者也终成恶龙。

他跪在神前，祈祷原谅。

神会救赎他吗？

他自己，又能原谅自己吗？

原来，前面紧张刺激的故事，模糊不清的身份都只是铺垫。

歌曲真正的“表达”，此刻才开始。

周杰伦用影像编织的第三层暗喻——宿命论。

留意MV多次出现的一个意象：

手枪，左轮手枪。

稍微对黑帮电影有了解都知道，左轮手枪一般能打6发子弹。

可注意一个细节。

MV四分钟处的女高音后，连续响起5声枪响。

为什么是5声？

第6发呢？

Sir当初反复看了几遍，才找到隐藏的第6发子弹。

这个镜头，堪称MV最高级的一次影像处理，或者说用镜头讲故事的典范。

4分50秒。

一个杀人埋尸的情节，几个看不清脸的黑帮分子，把尸体装进汽车尾箱。

关门瞬间——

“呯”。

第6发子弹，隐藏在故事主角的生命终结。

死的是谁？

不知道。

但在这一镜之后，是歌词里与宿命对抗无果的忏悔：

“仁慈的父我已坠入，看不见罪的国度

请原谅我的自负

没人能说没人可说

好难承受

荣耀的背后刻着一道孤独”

接着，便是周杰伦亲自参加葬礼的画面，还有他自己黑帮生涯的闪回。

即使这组画面拍得暧昧，但隐喻还是明显的：

最后一发子弹，周杰伦留给了自己。

他再怎么祷告，也脱离不出黑帮的漩涡。

生，是一代新教父；死，也是一代黑帮豪杰。

这位男主很像一个人。

迈克·科里昂。

人物都身在黑帮，心向理想。

一样经历了复仇的洗礼，成为新一代的王者。

在孤独中成就自我。

在这首全篇致敬《教父》的歌里，他完成了蜕变。

黄俊郎的词，用零散的语言作暗号，引着你去想象歌里的故事。

加上洪敬尧悲凉的乐调。

《以父之名》褪去了流行乐的外壳，踏下风格化的第一个脚印。

作曲填词演唱各方面，17年后仍然是天花板级别。

一切，源于周杰伦创作上的“多情”。

不是对爱情。

而是对各种风格始终保持着喂不饱的好奇。

好友刘畊宏说：

“杰伦总有很多天马行空的东西

常常搞得我们头大

但你完成后，会发现我们都突破了”

一语中的。

周杰伦的B面一旦激活，根本收不住。

02

青春，不在校园

如果说黄俊郎和周杰伦第一次的合作，还在磨合。

那下一次，一定是爆发。

2007年，周杰伦导演梦成真了。

《不能说的秘密》，带火了歌，带红了桂纶镁。

华语影坛最具特色，最难模仿的青春片。

可很多人不知道。

周董导演梦的萌芽，比这更早。

他是大胆，但绝不莽撞。

为了自己的银幕首秀，他反复实验过多次。

其中一个试验品，在叙事，画面上直逼电影。

比《不能说的秘密》早一年问世的单曲MV——

《夜的第七章》。

周杰伦自编自导。

在很多歌迷心里，这才是封神之作。

编曲，钟兴民+林迈可。

说一嘴钟兴民吧，周杰伦早期御用作曲。

《龙卷风》《七里香》《牛仔很忙》……都出自他的手笔。

声名背后，是他扎实的取材功夫。

周杰伦把demo给到他时，只说了大概：“拍英伦侦探”。

钟兴民，老手艺人了。

他先琢磨了《魔戒》《哈利波特》的配乐，又开始一头埋到《福尔摩斯》剧集的谱子里。

七个月后，他交出答卷。

质感，是开头的旋律不输《哈利波特》的片头BGM。

细节，是把实录的电报声混入剧情背景乐里。

另一个核心输出，是升级后的黄俊郎。

比起处女作《以父之名》，他更花心思。

不光读完原著，还买了风衣，烟斗，自己cos了一把福尔摩斯找感觉。

两人下的功夫，不亚于打磨电影剧本。

电台版里，周杰伦说：这是日记记载的侦探故事。

熟悉《福尔摩斯》的朋友，你立马懂了。

又是致敬——

原著的案子几乎是以华生视角讲述回忆，歌曲则把视角挪了一下，以侦探本人的身份进行讲述，周杰伦化身福尔摩斯带我们寻找真凶。

歌词里全是梗。

“石楠烟斗的雾 （福尔摩斯的最爱）”

一个隐藏的暗示，事件与原著“歪唇男人案”相似，有人在伪装。

“无人马车声响 （致敬《孤身骑车人》）

深夜的拜访

邪恶在维多利亚月光下（福尔摩斯故事发生的时代）”

凶杀现场，犯人只留下一支“蓝玫瑰”。

街旁有一个小伙，看到侦探就跑。

他是嫌疑人吗？

“消失的手枪，焦黑的手杖，融化的蜡像

谁不在场

珠宝箱上符号的假象

（致敬“雷神桥之谜”、“红发会”、“四签名”等作品）”

解析蓝玫瑰，挨个询问证人。

20世纪的科技，依然拿犯人没辙……

“每个人为不同的理由戴着面具说谎

动机也只有一种名字那叫做欲望”

侦探的直觉说，有人不对劲。

是证人，还是……

还没等他明白，脑袋就传来一闷响，没了意识。

另一边的助手。

他杀了证人，销毁证据，伪造现场……

“如果邪恶 是华丽残酷的乐章

它的终场 我会亲手写上

晨曦的光 风干最后一行忧伤

黑色的墨 染上安详”

醒来的侦探赶到现场，发现助手昏迷。

而助手的戒指，好像跟袭击自己的人戴的，一模一样。

真相如何，请看在侦探日记的第七章……

《夜的第七章》有一种神秘深邃的魅力，歌里有戏，戏中带歌。

层层推进的剧情，像看福尔摩斯的同时，也打卡了一遍伦敦地标。

周杰伦的故事设计，配合词句的画面感，带着干净的编曲。

多方联手把这部MV推上了“暗黑三部曲”的巅峰。

歌迷再次被周杰伦的天赋折服。

他的歌讲爱情，但不止于爱情。

他的电影讲青春，却全是成人世界带着遗憾的回望。

一部小说，一段历史典故，都可以用音乐来演绎。

周杰伦靠自己，证明了音乐创作是多元，无界限的。

03

中国风，在未来

能驾驭各种风格的周杰伦，也有自己的心头好。

歌迷都看得出来——

他爱中国风。

他不止一次表示：中文歌才是坠吊的。

周杰伦作品谱系里，中国元素不止永远有一席之地。

也一定会是最抢眼的那一席。

他可以用铁砂掌，杨家枪，回旋踢演绎《双截棍》。

他可以用伽蓝寺，洛阳城讲一曲《烟花易冷》。

成就他中国风经典的人，也是老朋友，方文山。

杰伦新歌没了他，网友都隔着网线求回归。

地位不言自明。

方氏作词最突出的元素：叠词，诗意化。

但在Sir看来，这恰好是方文山和周杰伦最契合的一点，以电影画面的形式描绘歌曲。

他自己也承认，从电影蒙太奇镜头得到启发：

“我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”

于是你看到了《青花瓷》的秀外慧中，《东风破》的温婉，《发如雪》的唯美……

三首曲目，组成华语中国风的顶点。

为什么火的是他？

回到两人第一次中国风尝试。

一曲《娘子》。

坦白说，只看歌词并不惊艳：

景色入秋 漫天黄沙掠过

塞北的客栈人多 牧草有没有

我马儿有些瘦

世事看透 江湖上潮起潮落

什么恩怨过错 在多年以后

还是让人难过 心伤透

娘子她人在江南等我

泪不休 语沉默

结果呢？

连李宗盛都忍不住怒赞：真正做到了中西合璧！

为什么？

周杰伦从没把“中国风”当成创作的命题作文。

这歌，反传统，不走传统的绝句唱腔。

取而代之的，是周杰伦的Rap，满满的个性，叛逆。

画面上，几乎未出现传统服饰，只有一个穿背心戴鸭舌帽的青年。

肢体张扬耍酷。

编曲也没有出现笛、萧、古筝等传统乐器元素，只靠吉他和鼓点。

歌词单纯讲故事，气氛零渲染。

放在今天，估计很少有人敢说这是中国风。

呵呵，别忘了。

国风灵魂不在表象，而在意会。

MV画面颜色定在暗黄，暗喻边关黄沙漫天。

背景的古楼，洒落霞光的斑驳。

夕阳，古宅的老树，应和着唱词里的瘦马。

天涯处，又有多少断肠人在落泪。

折下杨柳的娘子，却不是传统词句中的“怨妇”。

她们满脸坚毅，似乎坚信着离人将归来。

看到这里，也许你能感觉到。

周杰伦为什么能把这阵风刮到全中国，甚至全世界。

——不落窠臼，才是对“中国风”最好的信任。

发扬国风，是信得过民族文化的底蕴。

走风格路线，是信得过自己的想象源泉。

如今的周杰伦，依然有不凡的价值。

他的创作力，自信感，牢牢圈住年轻一代的心。

本文图片来自网络

编辑助理：贫民窟的百万雪糕