快讯广东潮剧院近日完成了大型现代潮剧《望海潮》的录制演出。国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人、著名潮剧表演艺术家姚璇秋亲临现场观看，并给予该剧很高的评价。姚璇秋称赞其“体现了传统文化根脉传承与时代艺术创新审美的完美结合”，是一部紧跟时代的好戏。

令人意想不到的是，《望海潮》的总导演、编剧陈晓琳是第一次接触潮剧创作。日前在广州接受记者采访时，陈晓琳坦言，“我在去排这个戏之前，做足了心理建设，心想可能会‘困难重重’。一是语言不通，二是戏剧行当也不通，但是最后却出奇的顺利。”她介绍，该剧“运用古老的潮剧语汇，结合当代舞台艺术的手段，真诚讲述了一个时代变迁中的潮人的奋斗故事，一个‘侨’的故事，彰显潮人的精神内涵，抒发潮人根植于内心的家国情怀”。

剧照

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姚璇秋（中）和总导演陈晓琳（左）

用潮剧艺术演绎近百年“侨文化”

潮剧是广东三大剧种之一，也是连接海内外2000多万潮汕人的精神纽带。《望海潮》依托侨文化，以汕头经济特区发展历史为大背景，以回汕创业者的人物形象及其华侨背景与家庭关联，以及社会关系构架矛盾，讲述了一群华人华侨爱国、爱乡、爱家的动人故事，时间跨度从上世纪30年代起，一直讲到了2020年。

陈晓琳透露，该剧筹备和排演时间历时一年多，在创作前期进行了多次采风，“我们接触了大量的企业家，以及大量从海外归来创业的人和事，再加上我自己也是和改革开放同生长的一代，所以对那个时代的语汇会更敏感一些。”剧中男主角“周兴潮”，原型的就是在采风中遇到的一位地毯厂老板，“在他身上，我看到了很多的时代元素，比如知青、返城、招工、下海……当时遇到这个人物以后就很兴奋，故事点一下子就落在了他身上。”

但有了故事还只是开始，陈晓琳介绍，自己并不是潮汕人，执导潮剧更是她未曾想过的事。她自己也是在接下这个任务以后，才真正开始了解潮剧的。

“如果要说难点，首先就是必须要用潮剧的语汇去讲故事。”为此，陈晓琳看了大量的潮剧，从传统戏看到现代戏。“我发现潮剧在整个近五百年的发展过程当中，始终有着一种特别开放的发展心态和趋势，比如他们很早就把一些电影故事搬上了舞台。所以我想就是为什么我作为原本不懂潮剧的人，能够进入到它的创作领域（的原因）。”

事实上，舞台艺术总是有相通的一面，这在该剧的排演中得到了很多体现。《望海潮》由广东潮剧院二团演出，陈晓琳说，在和艺术家们的排练过程当中，会有很多有意思的相互碰撞，“因为我不懂潮汕话，所以这次是我不能自己写歌词。而且一开始在排练中，我经常会问‘唱到哪了’？同时我会提出一些自己的要求。在这种状态下，艺术家再对我的要求作出回应。有时他们一个简单的动作，就能比我原本想要求给的东西出来得要多得多，这给了我很大的惊喜，也给了我很多的创作支点。”

传统“唱念做打”结合现代音乐剧元素

陈晓琳此前创作的音乐剧《烽火·冼星海》《青天之端》《血色三河》等均获得了不少文艺奖项。此次，她也尝试将自己的音乐剧经验加入到创作中，用现代音乐剧的元素与传统的潮剧相结合。陈晓琳介绍，《望海潮》里融入了很多潮汕文化元素，如功夫茶、侨批、潮绣、过番习俗等，“其中有4段‘功夫茶舞’，12个女孩化身 ‘茶精灵’，演绎潮汕功夫茶‘一壶山、一壶水、一壶乡愁’的意境，把潮汕大地的一种‘变和不变’呈现出来”。又如剧中呈现招工的场面，将群舞和潮剧的武生片段放到同台演绎，画面也相当“有趣”。

陈晓琳认为，潮剧艺术家们的心态很开放，“我们在排舞的时候，他们有时候看得入迷，竟忘了上场，他们也会觉得潮剧需要用新的手段去吸引更多的人”。

据介绍，《望海潮》演员阵容中，不仅有资深艺术家，也有青年演员。剧中百岁老人红花奶奶由国家一级演员黄丹娜扮演，“谢阿宝”的扮演者则由国家一级演员曾惠刚演绎，第一男主角周兴潮扮演者是国家二级演员王锐光，扮演谢蝉娇的是国家二级演员杨伟丹。

《望海潮》的创排过程还得到老一辈艺术家的悉心指导。潮剧著名表演艺术家姚璇秋担任了该剧的艺术顾问。日前，姚璇秋在看完该剧彩排后，兴奋评价：“《望海潮》紧跟时代步伐，把侨文化搬上舞台，讲述侨乡故事，戏剧性很强。该剧体现了传统文化根脉传承与时代艺术创新审美的完美结合，是一部剧情处理上最贴近生活、最具写实感的剧目，也是老、中、青观众都喜欢的剧目。”

据悉，《望海潮》在录制演出后，将通过汕头电视台和线上播放，让更多剧迷能观赏该剧。此外，该剧还计划到广州演出。

（图片：主办方供图）