凭借《仙剑奇侠传3》而广为人知、《花千骨》跃居“顶流男神”的霍建华，风光无限、喧嚣过后，他如今的沉寂就越显得落寞。

霍建华的上一部剧，是跟杨幂搭档的《筑梦情缘》，上一部电影是跟马思纯合作的《大约在冬季》。

这些作品无一例外“扑”地悄无声息，一丝水花也没有溅起。而且，这都是两年前的事了。

虽然没有作品，但霍建华跟妻子林心如在婚姻中的各种矛盾，不断被媒体揪住、放大。两人在街头吵架、清空恩爱合作的举动，也引发大家猜测。

结婚之后事业不断下滑，霍建华自己都说，“粉丝都跑光了”。

“消失”了两年，一落千丈的霍建华，不得不面临“过气”的尴尬。

个人的境遇，往往跟行业、时代的进程有关。霍建华的尴尬，也折射出了一代台湾偶像的无奈。

毫无疑问，霍建华跟大多数偶像一样，他们都是幸运的。年轻时候是花样美男，稍加历练沉淀之后又转型成了“老干部”。

此前，娱乐圈特别流行“老干部”的人设：不追逐潮流，不懂网络用语，甚至不怎么玩社交网络，身上充满了老派、严谨又禁欲的气质。

霍建华曾经饰演的角色，跟“老干部”人设十分相似。于是，当红的霍建华顺利搭上了风口，跻身成为一线偶像。

当年，曾有记者问他：如果粉丝疯狂追星，为自己的偶像买豪车怎么办，霍建华痛心疾首，气愤地质问：“你这样怎么对父母交代？这算什么？！”

除了拍戏之外，他几乎很少公开露面、参加活动。低调成这样还不够，霍建华发布声明，宣布彻底退出社交平台，并表示只想用影视作品和大家交流。

毫无疑问，耿直的霍建华，身体力行的完美诠释了“老干部”。

当年，与胡歌一起组成的CP“老干部二人组”，一时风头无两。

而如今，同样深居简出的胡歌已经成功转型电影咖，深藏功与名的同时身价也翻倍。时过境迁，两人境遇已是天壤之别。

2009年的《仙剑奇侠传三》风靡全网，豆瓣评分8.7。

胡歌因为行侠仗义、潇洒倜傥的李逍遥被观众所喜爱，霍建华也凭借徐长卿一角，成为了无数少女的梦中情人。

世界变化很快，在《仙剑奇侠传》爆红之初，两人的人生变化并不大。几年过去，各自的人生也渐行渐远。

和霍建华一样，胡歌也喜欢玩“消失”，但显然胡歌更有底气做支撑。

从爆红的那一刻开始，胡歌就清楚，自己不能一辈子做偶像派演员，他要做实力派。

顶着“李逍遥”的光环，胡歌一度成了电视圈里的顶流小生，但他并没有过分留恋掌声，而是选择去演话剧、磨砺演技。

《如梦之梦》，是胡歌迈出转型之路的第一步，他拿出整整一年的时间投身话剧演出，他回归最质朴的舞台，沉淀自己的演技。

转型中的自我怀疑是痛苦的，但时间显然没有辜负胡歌。

2015年，《琅琊榜》是胡歌车祸复出后，转型之路上最为重要的一步。

剧中，胡歌饰演的梅长苏沉着冷静，机智过人，眼神或肃杀，或深沉，将梅长苏背负使命隐忍的一生细腻地刻画了出来，这部剧也证明了胡歌“中生代演员”的实力。

2019年，胡歌出演刁亦男执导的电影《南方车站的聚会》，一路入围戛纳。

反观霍建华，他对“转型”的渴望和努力，远远不如他的“好兄弟”胡歌，他有过尝试，但在激烈竞争的娱乐圈，他的尝试难以为继。

《花千骨》让霍建华迎来事业的巅峰，以至于大众听到霍建华的名字，第一反应就是《花千骨》中相貌俊美无瑕的“长留上仙”白子画。

“一生不负长留，不负六界，不负众生，不负任何人”。

殊不知，那时的荣光也牵绊了霍建华的发展。

《花千骨》杀青后，总有各种仙侠剧本来找他，广告合约、媒体采访、杂志拍摄、以及各类商业活动铺天盖地般向他涌来。

他曾试图摆脱仙侠的“标签”，但是尝试了几部电影，都没有引起太大的反响。在流量明星辈出的时代，霍建华更是没有认清自己的位置，他选择投身流量的战场。

《花千骨》爆红的时候，恰逢娱乐圈拉开流量时代的帷幕。刚好在这个节骨眼上成为“当红炸子鸡”的霍建华，在时代背景的裹挟下，他也成了最早吃到流量红利的那一拨人。

说到最初的顶流偶像，大家常常会想到“四大顶流”吴亦凡、李易峰、杨洋、鹿晗，当年霍建华也吃尽了流量的红利。

热播的《花千骨》，单日播放量超过4亿，一举打破内地电视剧单日网络播放量的纪录，《花千骨》还是内地首部突破200亿次播放量的电视剧。

在激烈的流量竞争中，迎风起舞的霍建华，最终被杀得片甲不留。

“风斜雨急处，要立得脚定。花浓柳艳处，着得眼高。”要能顶得住流量的诱惑，才能走得更长远。

霍建华并非没有好演技。

2014年，他在《战长沙》中对人物情感的细腻把控，张弛有度，豆瓣评分9.1，是为数不多的高评分国产正剧，网友清一色的好评。

《战长沙》作为一部正剧，在年轻观众群体中的传播和号召力毕竟难敌大热的仙侠剧、偶像剧，但霍建华在《战长沙》中高超的演技，大家都是有目共睹的。

同样是在2014年，霍建华主演的冷门佳作《镖门》，成为电视剧史上最后一部“四星联播剧”。《镖门》同样好评如潮，刷新了大家对霍建华演技的认识。

2018年，他参演了《如懿传》，饰演的皇帝自卑、多疑、腹黑、孤独。身体里装载着太多人性深处的不堪与阴暗，而霍建华也将人物的复杂性格演绎了出来。

《摘星》中花心的夏渊桥，《天下第一》里痴情孤傲的归海一刀，《仙剑奇侠传3》里至情至性的徐长卿……

另一方面，偶像剧男神、“禁欲系男神”是他身上最鲜明的标签，也是他难以摆脱的窠臼。

一定程度上，“禁欲系表演”=“面瘫”，而面瘫意味着没演技。

同龄人在沉淀自己的时候，他在流量中弄潮；等想要回到演技的战场中时，为时已晚。

这不仅仅是霍建华个人的尴尬，而是一代台湾偶像演员陷入泥淖的缩影。

不少内地年轻人对于台湾电视剧的感情，正是始于《流星花园》、《放羊的星星》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》经典的偶像剧。

这些爱情偶像剧，让言承旭、周渝民、阮经天、明道等一大批台湾偶像在内地打开了知名度。

十几年过去了，台湾偶像的境遇，已然是冰火两重天，当年多风光，如今多“拉胯”。

2019年《我就是演员》，曾经的“王子”明道就爆冷出局；凭借着《追光吧！哥哥》再回到大众的视野中，在追光舞台上的明道，也是会让人捂住眼睛，说出“油腻”、“辣眼睛”。

44岁的言承旭，虽然还在言情偶像剧里延续着杰克苏的风格，但是，他的热度却比霍建华高得多。

此前，言承旭的一张半裸浴缸肌肉照刷屏了，大家忍不住纷纷感叹44岁的大叔，竟然如此自律。

我们能从言承旭身上看到中年男演员身上的“不敢老去”，因为演技不是他的核心竞争力，唯有和年轻演员们拼自律和身材。

很难想象，他曾遭遇过无戏可演的尴尬境地，很长一段时间里，他只在为《演员的品格》定制的网络剧《未来的秘密》中有过镜头。

霍建华等台湾偶像们的个人发展，也是娱乐圈发展的缩影。曾几何时，台湾偶像剧风靡内地。

偶像剧教母柴智屏亲手打造F4组合，《流星花园》、《王子变青蛙》等诸多台湾偶像剧在年轻群体中备受追捧。

2000年，翻拍自日漫的《流星花园》开启了台湾的偶像剧时代，四个美少年一朝爆红，“F4”成为当时所有少女的梦中情人，火遍华人圈，甚至日韩欧美都有众多粉丝。

但之后，台湾偶像剧式微，大陆电视剧发展迅猛，后来者居上。不少台湾观众纷纷买起内地的电视盒子，方便收看大陆的电视剧，大陆和日韩剧一起对台湾偶像剧形成包围之势，对其发展造成了重创。

台湾偶像剧也开始渐渐走入了创作的疲乏期。固守的刻板人物，满屏都是“霸道总裁”、“灰姑娘”的人设，大家已经疲劳。台湾偶像产业遭遇困境，偶像演员纷纷北上。

在这样的大背景下，霍建华从台湾一路北上，一切从零开始，一开始，他的待遇并不高，不受到认可和尊重。

然后他便暗自下定决心：“一年也好，五年也好，十年也好，二十年也好，我一定要让他们尊重我。”

为了这个目标，霍建华十分努力，只要有戏演，不管是扮女人，还是跑龙套，他统统接下。

曾经，霍建华也有过这样暗自下定决心的时刻。

但，也许是逆境让人成长，顺境使人安逸。有了些成就的霍建华，反而从荧屏上消失了。

台湾偶像剧，也跟着台湾偶像们，一起消失了。

2011年的《我可能不会爱你》几乎成为台湾偶像剧的绝唱，此后，大陆荧幕上再难见新制作的台湾剧的踪影。

在台湾偶像产业成长起来“北漂”的演员们，大多戏路狭窄，思维僵化，在偶像剧的荣光中挣扎，没有想过要走出“偶像红利”的舒适圈。

一代台湾偶像霍建华们已经难以追赶。人到中年，还在演奇幻爱情剧中的玛丽苏，同时期的演员们早已涉足现实主义题材，在类型剧里拼命打磨演技。

经历了挫折后，如今的台湾影视产业已然发生了转变。《我们与恶的距离》《荼靡》《通灵少女》等台剧火爆的背后，是无数从业人员的心血和付出。

当年留在台湾本土，在困境中挣扎的一批台湾演员，在寻求改变的途中，遇到网飞等精良的制作班底和团队，随着台剧的复兴重新崛起。

内地影视行业在现实题材中反复淬炼，也成就了一批演技过硬的中生代演员，对霍建华等在内地影视行业发展的台湾偶像演员形成了降维打击。

时代的变化总是飞速，我们只能被时间推着走。事业的转折点往往不只一个，胜负不急于一时，往往要多年后才能看出人生的分野与境界。

霍建华的尴尬，也是一代台湾偶像的无奈，风光在险峰处，殊不知在风光中也蕴藏着致命的危机。