在华语电影，尤其是内地电影市场大跃进的时代洪流之下，电影的商业属性被无限放大，而艺术品质却呈现出非常不对等的下滑趋势。当然，这并不代表华语电影人放弃了自第五代以来就奉行并贯彻始终的电影节战略，只是相对而言，华语电影人冲击世界几大主要电影节，比如威尼斯、戛纳、柏林的策略，发生了根本性的转变。三十年，华语电影走出国门的征程，却在世界电影市场风云变幻的过程中，发生了一场错位的轮回！

　　中国电影人的老朋友，威尼斯电影节的掌舵者——马克·穆勒在今年北京国际电影周时，用娴熟的中文致辞，这一举动或许是出自马克本人真心的对华语电影，对华语电影人的熟悉和热爱，但是换一个角度思考，或许也是对处于高速上升阶段，尤其是在经济利益方面，足以托高其主办威尼斯电影节的华语电影的一种谄媚。

　　于是，在低迷几年之后，2011年，第68届威尼斯电影节上，三部华语电影杀入主竞赛单元，一部魔幻大片《白蛇传说》成为重要的展映电影，而华语电影新生代领军人物贾樟柯更成为地平线单元掌舵人。华语电影人势力再次成为自以为是的焦点。

　　今年参加威尼斯电影节的四部主要影片，分别是许鞍华执导的《桃姐》、魏德圣导演的《赛德克·巴莱》、程小东导演的《白蛇传说》，以及作为惊喜电影出现，杜琪峰千呼万唤始出来的类型片《夺命金》。非常诡异的是，这四部电影中，代表内地的《白蛇传说》仅仅参与展映，来自台湾的《赛德克·巴莱》出自一位可算是新秀导演之手，唯独向来在参与国际影展经验不够的香港方面，却由许鞍华、杜琪峰两位最具香港特色的代表性人物掌控。这种现象，更是非常凑巧地，恰好可以代表当下华语电影三地电影人，对于自身本土电影市场，电影艺术水准，乃至未来发展方向的一种非常具有倾向性的展示。假如再纵向比较一下的话，回望近三十年来，两岸三地电影人征战威尼斯的旅程，或许还会发现一些更加有趣的现象。

　　而这些有趣的现象，并不全然都是令人喜悦的，其中或许会有令人伤感的衰败，令人振奋的进步，以及令人茫然，甚至愤怒的倒退。

　　香港：最接近电影本质，同时也最香港味的《桃姐》与《夺命金》

　　《桃姐》

　　导演：许鞍华

　　主演：刘德华、叶德娴

　　故事：

　　《桃姐》是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷Roger与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。两位男女主角务求将戏中饰演的少爷与老家佣的角色演得更淋漓尽致，引起大家的共鸣。

　　首先，许鞍华再也输不起了。尽管《天水围的日与夜》在金像奖上大包大揽，但是惨淡的票房，以及接下来，有志于在商业上有所作为的《天水围的夜与雾》、《得闲炒饭》两部影片，不但没能在商业票房上有所挽回，反而更丢失了口碑，更让已经年过花甲的许鞍华遭遇到前所未有的危机。这或许也是《桃姐》诞生的契机与背水一搏的勇气。

　　根据许鞍华一贯的水准起伏，她的作品风格，乃至比较唯心论的机缘说法。主题无限近似于《女人四十》的《桃姐》确实非常具有好的品相。而曾经缔造过辉煌的刘德华、叶德娴组合，更是香港影坛难得一见的商业与艺术，最起码是在表演方面，最让人放心的组合。在这里，必须感谢刘德华的知恩图报。或许很少人还记得，刘德华最早发迹，还必须感谢许鞍华早年的一部作品《投奔怒海》。当然，如今这三十年，刘德华的成功，或许已经与许鞍华一贯坚持的艺术写实路线关系不大了。但是《桃姐》这样一个故事，却无疑是最好的契机，既适合刘德华多年来一直期盼着的转型不转轨的方针，又能赋予刘德华更多在商业之外的艺术价值。

　　这或许就象香港电影之于电影节的关系一样。尽管，由许鞍华、徐克领军，自上世纪七十年代开始的香港电影新浪潮运动，最初的初衷，确实是将当时盛行的西方先进电影叙事技巧和艺术表现形式引入，已经开始走向迂腐的香港电影市场。但是他们没想到的是，华语文化强大的酱缸能力，以及香港电影的商业趋向，最终还是把他们同化了。将他们同化成香港商业电影神奇而又诡异的不可缺少一部分。

　　当然，许鞍华勉强可以算得其中一个异类。始终坚持写实主义，以及低层文化，很少，几乎从不盲目向故纸堆找寻灵感的作风，也使得许鞍华成为最后能够代表与坚持香港电影艺术正统的唯一代表。可惜，她已经后继无人，只能孤军奋战了！

　　有理由相信，《桃姐》将是许鞍华导演又一部精彩的杰作，因为这是最忠于她一贯的写实主义、人本主义、香港本土色彩的精致小品电影。但是同时也必须很悲观地认识到，并不象大家乐观料想到的那样，最香港的许鞍华，永远也成为不了最大赚票房的电影神话。所以，这一切都注定了，《桃姐》是最接近电影本质，最具有香港特色，但是也是最不可能有好的商业表现的许鞍华作品！

　　《夺命金》

　　导演：杜琪峰

　　主演：何韵诗、任贤齐、刘青云、胡杏儿

　　故事：

　　《夺命金》其实早在四年前就已经公布了拍摄计划，甚至还在《复仇》之前。影片讲述了何韵诗饰演的银行普通女文员，与刘青云饰演的黑帮人物，任贤齐饰演的警界督查发展出一段微妙又黑色的故事。历经四年之后，杜琪峰终于完成了这部最能代表正宗银河风格的作品，并且立即获得威尼斯电影界“惊喜电影“的殊荣，或许能让广大影迷更加充满期待。

　　杜琪峰近两年的日子过得也并不很好。尽管年初一部《单身男女》在内地市场赚得盆满钵满，但是很显然，这种商业类型小品，充其量只能算是银河映像制片工程中很普通的一种流水线作业。而从2009年至今，银河出品的好几部作品都或多或少的遭遇到一定程度的质疑，甚至有人开始怀疑，曾经锋芒毕露的杜大炮，在面对坚守自我，与北望神州之间已经迷失，昨日雄风不再。

　　从目前放出的《夺命金》预告来看，这种猜疑虽然不中，但是似乎也不算太离谱。仍然是银河一贯坚持的黑色写实主义路线，冷静克制、对人性充满扭曲与怀疑的风格，但是暂时却看不到更多令人期待与惊喜的部分。即便成功，大概靠的也是杜琪峰、银河映像的惯性收视率。

　　以上只是一个粉丝充满期待，但是又害怕受伤害的心声而已。假如相对公正一点来说。杜琪峰这么多年来，一直坚持香港本土化叙事，将最香港的风光、人情，甚至是吃食都表现了出来，从不因为任何的潮流改变自己。这也可以算的上是一种另类的坚持。只是在口味变化迅速的影迷们看来，却实在难免有点单调。

　　算起来，从《柔道龙虎榜》开始，《放逐》、《神探》先后两次败走威尼斯，《夺命金》再度以高概念、高风格化入选威尼斯“惊喜电影“，杜琪峰确实缺少一个能与之相匹配的奖座。但是正是因为高概念、高风格，也注定了《夺命金》在威尼斯的激烈竞争中，并没有多大的胜算。

　　在这里，预测《桃姐》或者《夺命金》能够在第68届威尼斯上有什么突破性的进展，其实是毫无意义的。并且这对于许鞍华、杜琪峰，乃至一切坚守本土化阵营的香港电影人们，似乎也毫无帮助。在此，又想起《神探》在威尼斯的遭遇，尽管《神探》至今仍然被誉为神作，但是，过于小众的视角，以及虽然具有突破性，但是显然超出时代过多的电影语言，使得那部惊喜之作，最终并没能成功斩获金狮大奖。这似乎也预示了《桃姐》和《夺命金》不太美妙的下场。最后，唯一的期许，大概只有寄希望于《桃姐》最终在内地的票房能够不错，最起码保住许鞍华能够继续拍片的权力，而《夺命金》能够尽量少删减，就获得进入内地的资格，让最正宗的香港本色，不至于就此失传。

　　内地：《白蛇传说》用资本守住最后一道防线

　　《白蛇传说》

　　导演：程小东

　　主演：李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章

　　故事：

　　《白蛇传说》由亚洲著名制片人崔宝珠监制，香港著名导演程小东执导，金像美指张叔平等金牌班底倾心打造。功夫皇帝李连杰化身法海、黄圣依与林峰分别饰演白蛇与许仙，阿SA饰青蛇，文章饰演法海徒弟能忍，再加上姜武、徐若瑄、杨千嬅、罗家英、林雪、杜汶泽、郭羡妮等众多明星加盟，阵容堪称顶级豪华。同时，影片在向《新白娘子传奇》、《青蛇》等经典致敬的同时，还将现代视角和最先进的电影特技融汇于一体，在大银幕上将这一中国古典四大民间传说以最具有中国特色和现代魔幻史诗的形式加以重现。

　　在惊叹于《白蛇传说》预告片的魔幻气质与制作精良的同时，很悲催的事情在于，从剧情大纲，甚至是场面特效方面来看，似乎都看到了太多熟知的经典。

　　首先，徐克的《青蛇》和《小倩》是《白蛇传说》无法逾越的两座大山。从《青蛇》复制而来，只有量变而没有质变的人妖魔，众生平等的主题，以及虽然巧妙，但是很明显是发展自《小倩》中十方这一角色的能忍，都让人严重质疑程小东以及整部《白蛇传说》电影创作团队在创意方面的诚意。

　　当然，就目前已放出预告片来看，功夫皇帝李连杰，以及电脑特效方面确实做到了令人神魂欲夺的程度。也难怪最终《白蛇传说》仅仅选择在威尼斯电影节展映，并没有入围任何的竞赛单元。这又让人想起去年徐克作品《狄仁杰之通天帝国》最终获得威尼斯电影节主竞赛单元入围的殊荣。以一部纯商业电影，获得入围电影节竞赛单元的资质，除了表明马克·穆勒忠实的华语电影粉丝身份，以及表达对徐克多年致力于华语武侠电影领域开拓的敬意之外，显然并不能代表更多。

　　但是，假如再往远处想一点。内地曾经入围威尼斯电影节的代表们，从张艺谋的《一个都不能少》，到张元的《过年回家》，一直以来，其实都是以浓郁的人文色彩，稳定但是缓慢的底层叙事抒情见长。但是自从近几年内地电影市场大爆发，票房成为唯一追逐目标以来，这种现状似乎发生了一百八十度的转变。

　　从《狄仁杰之通天帝国》到《白蛇传说》，以卖片为目的的参展，成为内地大制作唯一的目标，当然，在这里并不是说以上两片在电影品质方面的问题，只是太过在意商业领域的成就，必然的代价就是牺牲在艺术领域的探索与突破。这似乎也有悖于电影节鼓励创新，鼓励电影艺术发展的初衷。

　　所以可以理解《白蛇传说》最后只是作为展映影片，而没有获得最后的竞赛资格了。毕竟对于象《白蛇传说》这样投资的影片，得奖与否根本不是应该考虑的问题，借助威尼斯的平台，以及李连杰的国际人气，获得更多更好的卖片价格，才是最终目的。

　　当然，除了《白蛇传说》之外，在艺文界颇有声名的徐皓峰的作品《倭寇的踪迹》也入选了本次威尼斯电影节地平线单元。但是，这种很显然无法进入主流商业电影领域流传的影片，参与威尼斯的目的非常明显，虽然是以最终打进主流商业院线电影领域为出发点，但是，目前的作用，却非常之小。

　　内地电影从热衷到冷漠，从表现自我到忠于市场，近三十年国际电影节的战略繁盛如此重大的转变，与其说是市场化经济的需求，倒不如说是电影人们急功近利的表现。纯粹以讨好普通观众，却连最基本的电影技巧与艺术追求都已经丧失，在还没有学好如何正确叙事的情况下，就妄想通过炫目的特技等等电影的旁枝末节来吸引、欺骗观众，内地电影正在经历一个最严重的错位与倒退期，而市场与电影人还茫然不自知！

　　台湾：《赛德克·巴莱》的勇气与野心

　　《赛德克·巴莱》

　　导演：魏德圣

　　主演：马志翔、徐若瑄、温岚、安藤政信

　　故事：

　　史诗英雄片《赛德克·巴莱》讲述的是在日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服役不得狩猎，女人派遣帮佣不能编织猜疑，骁勇善战的赛德克组马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十年来的压迫通知，看着族人过着苦不堪言的日子。因为一场误会，赛德克族种下与日本军警的紧张关系，自此族人开始生活在恐遭日警报复的阴霾中。忍辱负重的莫那鲁道在深思之后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他更知唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。

　　说到威尼斯电影节与台湾电影人的关系，就必须首先说到侯孝贤导演的《悲情城市》。尽管作为台湾电影新浪潮的领军人物，侯孝贤导演早已声名在外，但是让他更广泛地被世界影迷熟识，以及赢得更大声誉的，还得说到这部以台湾二·二八起义为背景的史诗电影。非常宿命与轮回的是，时隔多年之后，再度进军威尼斯，同时颇具冠军相的一部电影，《赛德克·巴莱》同样是以史实改编而成的史诗大片。只是这一次，侯孝贤的名字换成了更Y世代的魏德圣。

　　或许这才最能代表华语电影人的世代传承，生生不息的概念吧?看着香港电影人还必须要靠着年过花甲，依然挣扎求存，坚持理想的许鞍华导演，继续燃烧自己的生命来传递新浪潮精神;而中国内地电影人却只能在资本与商业的蛊惑之下，渐渐丧失了最初对于电影的热爱，追逐票房，追逐更大而无当的数字游戏。或许《赛德克·巴莱》的横空出世，才更能代表华语电影的勇气、坚持与理想。

　　具体到电影作者的坚持也是同样的道理，十二年的等待，破釜沉舟的勇气，同时还有《海角七号》的妥协与机变，以及众志成城的精神，最终才成就了《赛德克·巴莱》这样一部电影。当然，更重要的是，无论是从电影技法，叙事主题，还是表演，镜头语言等等各个方面，魏德圣都给其他的华语电影人做出了最好的示范。而就在这同时，内地与香港的电影人却还在好大喜功地做着与他截然不同的事情，浑然忘记了作为一个电影人，最应该坚持与妥协的分寸。

　　当然，非常令人悲观的是，就算魏德圣获得了成功，就算《赛德克·巴莱》票房、口碑，甚至奖项都赢了，台湾电影苟延残喘的现状依然无法被改变。这是市场无情的规律，也是台湾电影这么多年积重难返的现状。只是哪怕就算战至最后一兵一卒，也要拼力厮杀下去，《赛德克·巴莱》就象魏德圣代表台湾电影人说出的一句宣言，铿锵有力，而且振聋发聩。

　　结语：

　　站在威尼斯之外，站在电影实际操盘之外，妄加评断电影的任何事情，其实都是纸上谈兵，毫无意义的事情。充其量只能代表笔者个人的倾向性与口味而已。同时所谓市场与艺术品质的博弈，长久以来，一直都是电影圈最难解的谜题，不存在之一。因此本文想要阐述的实际上只是一个客观存在的现象，一个经过三十年进化过程后，或许是倒退，或许是坚持，或许也有一些进步的现象。尽可能客观，但是不可避免的还是带有太多个人的主观情绪。

　　总之最后，还是希望，中国电影，华语电影，能够以自己的方式在威尼斯电影节上，在世界电影之林，获得应有的，而且是堂而皇之的一个地位。除了奖项的肯定之外，更多的还应该是整个市场的真正繁荣，有序发展，更加有深度的进化！而不是一次又一次错位与轮回！