10月16日晚，由音乐剧演员刘令飞执导的音乐剧《谋杀歌谣》在中国大戏院迎来全新版本的首场演出。

所有人都好奇，从演员到导演，从台前到幕后，刘令飞会赋予已经演过四轮的中文版《谋杀歌谣》什么样的全新元素？

“除了旋律，其他都不同。我喜欢冒险、喜欢大胆，喜欢出乎意料，一切的一切，都希望所有人和我一起，迎接一部崭新的《谋杀歌谣》。”刘令飞说。

从中小剧场搬到了大舞台，给了刘令飞更广阔的空间去实现自己的“天马行空”——

屏幕上突然跳动的绿色心电图、如流星般划过的秋千轨迹、被淹没在黑色水波底下Tom的脸庞……在变幻莫测的灯光照耀下，波光粼粼的水池折射出一切复杂纠葛的清晰倒影。

当Sara被生活琐碎绑架时，突然从天而降的雨幕，让整个舞台陷入一片寂静，只剩下淅淅沥沥的雨声，与Sara诉说迷茫的低声吟唱。

不少观众在演出结束后纷纷表示：“跟想象中、记忆中好像不太一样”、“音乐太洗脑了，上头！”、“时不时还会出现意外惊喜”、“有被爽到！”

《谋杀歌谣》原版出自外百老汇，由编剧茱莉亚·乔丹和独立摇滚歌手朱莉安娜·纳什共同创作。2012年纽约首演场场售罄，并于4个月后迅速由韩国引进制作韩文版，2016年伦敦西区版更是邀请著名音乐剧演员“魅影”莱明·卡莱姆罗担任主演，引发热议。

这部融合了情感、婚姻、出轨、谋杀等大热元素的作品，讲述了一个爱与谋杀的悬疑多角恋故事。女主角Sara在浪漫多情的前男友Tom与稳重可靠的丈夫Michael之间摇摆不定，既放不下激情与自由，又无法割舍稳定与安宁，最终带来危机。

尽管故事起源于纽约，其极具现实意义的设定依然能够击中当下中国都市男女的心弦。全剧用42首歌曲串联起整个故事，即使只是简单打个招呼，也依然在旋律中。不仅唱出了年轻人的情感困惑，也以独特抓耳的摇滚曲风、神秘紧张的悬疑氛围在市场中独树一帜。

从Tom摇身一变成为导演的刘令飞，以“欲望”、“本能”、“选择”三词，给出了自己对于这部作品的全新理解。

他将水作为重要的舞台元素，来代表他们内心深处的欲望，以水波流动、制造“雨幕”等方式，呼应主角之间的情感纠葛。可移动拼接的三角桌、摇晃的吊灯与漂浮的气球，各类道具被巧妙穿插进剧情，由主角相互传递，从而暗示复杂变幻的人物关系。而首次运用的新媒体艺术，也与水波的投影形成精妙的配合，呈现出直观表演之外更意象化的表达。

新版《谋杀歌谣》不仅舞台设计做了豪华升级，整体卡司也有不小变化：不仅请回了部分过往的实力原卡，如饰演女主角 Sara、曾登上伦敦西区舞台表演的丁臻滢，以及饰演旁白的沐里(原名李嘉珍)，同时还启用了金圣权、龚子棋等音乐剧界的新生代演员。新老卡的交叉组合带来前所未有的气场碰撞，也带来了奇妙的化学反应。

曾合作过《春之觉醒》《变身怪医》《谋杀歌谣》等多部作品的“老搭档”丁臻滢坦言，昔日熟悉的刘令飞在成为导演后，解锁了全新的一面，“可能是因为当过演员的关系，他特别知道我们在当下需要什么，也非常尊重不同卡司在同一个角色上个性化的差异表达。”

她更戏言，别看台上的刘令飞，不善言辞，私底下的他在排练时严格且事无巨细，“他真的是对这部作品全身心的投入，常常还会给我们发60秒的语音。”

在《摇滚年代》《月亮与六便士》中与刘令飞合作过的刘浩冉也感慨道，他对于戏剧认真的态度令人惊讶，“在唱词中有一些我们无法捉摸的部分，刘导还会找出原文直译给我们，逐词逐句去分析意境上的差别，帮助我们去理解人物和剧情。”

据悉，这一轮演出的布景装置在首演结束后，《谋杀歌谣》2020新版还将在上海的中国大戏院继续上演至10月25日，并于11月起在全国范围内开启巡演。