娱乐专稿（Exception/文）近期，古装剧《国子监来了个女弟子》、《君九龄》播出后，其中的古装造型相继被网友们吐槽——越来越现代的妆发，不加分反减分的造型，都让网友们感受不到剧组的诚意和用心。而近几年来，各个仙侠剧、古偶剧中千篇一律、精致不足的古装造型，也让网友们叹息：“历史在倒退！”

古装造型为何越来越拉胯，越来越敷衍？这真的只是造型师一个人的锅吗？造型师在创作过程中处于怎样的地位，又受到了哪些干扰？他们境况几何，承受着哪些压力，又享受着什么样的荣光？娱乐采访了多位影视造型师，为大家揭晓答案。

《国子监》《君九龄》造型接连被批 古装造型断崖式退步

《国子监来了个女弟子》一播出，立马上了热搜。赵露思饰演的女主披着一头焦糖色还颇具蓬松感的头发，穿着酒店通用的白色浴袍，让网友误以为这部剧是个现代剧。

不仅如此，赵露思在剧中如苍蝇腿一般的眼睫毛也让观众觉得分外出戏。

以上种种，都让网友觉得这部剧的造型真的不太用心。

近期播出的《君九龄》，其造型也让观众不甚满意。彭小苒早前在《东宫》里的很多造型都让观众眼前一亮，甚至是惊艳。但是在《君九龄》里，无论是发型还是妆容都并没有给彭小苒加分，反而让她整个人显得尤为寡淡。很多网友都诧异“彭小苒变样了”，但其实她的造型应该背很大的锅。

这其实就体现出了剧组的不用心，并没有设计出适合演员，让演员外形加分的造型。

网友们吐槽古装造型早就不是一天两天的事情了。

看看现在的仙侠剧、古偶剧，里面的女主几乎清一色的中分半丸子披发，怎么省事儿怎么来。

更让人受不了的就是各种“梳平”，不仅毫无设计可言，有的甚至把演员面部的缺点暴露无遗，根本体现不出古装美人的韵味和风情。

妆容也是千篇一律，一字眉加上刮大白，头发一披可以直接去演现代剧。

反观以前的古装剧，其中的造型真是各有千秋，诚意十足。

就像《上错花轿嫁对郎》。其中女演员的发型一看就花了很多心思——有各种各样的编发、盘发，还有或华丽或清新的发饰发簪作为点缀。而且发型的设计因人而异，把演员突显得或温婉似水，或灵动俏皮。妆容也非常古典，柳叶眉，含情脉脉的大眼，樱桃小嘴，就像是从古画里走出的美人。

包括《红楼梦》、《武则天》、《唐明皇》、《大明宫词》等早年间的古装剧，其中的古装造型都可以称得上是经典——从发型，到发饰，再到妆容和服饰，把人物衬托得或雍容华贵，或明艳动人，或清新脱俗，真正配得上“古装美人”这几个字。

这么一对比，我们不难感受到古装造型这些年来的退步，不仅越来越敷衍，审美也在倒退。所以，问题到底出在哪里呢？

资金时间短缺 资方导演干预 古装造型倒退不能只让造型师背锅

古装造型的倒退，其实出于多方面的原因，绝不只是某一个环节出了问题。

首当其冲的就是预算不足。

影视造型设计师阿欣入行五年，为多部古装剧、民国剧做过造型设计。对于《国子监来了个女弟子》、《君九龄》涉及到的造型问题，阿欣也有关注，她直言不讳地说道：“这两部剧一眼就看得出，没钱。”阿欣估计，像这一级别的网剧，造型方面的预算大概也就几十万，“可想而知好看不到哪里去。”

其实，最近几年不是没出现过造型用心的古装剧，在阿欣眼中，《延禧攻略》算一个，而这部剧的造型预算一定是大几百万，甚至是千万级别的，“什么都贵，请的设计师和化妆师贵，头饰贵，衣服也贵。这就是差距，有一些剧之所以造型不好看，就是没有足够的预算去支撑设计和创作。”

所以说，造型要好看，钱到位是必要条件。但对于大多数剧来说，做到这一点，很难。

众所周知，现在影视剧的产量和二十年前相比，涨幅惊人，但资金的增长却没有跟上来，大多数项目分到的投资其实没有很多（个别S+级项目除外）。再加上演员的片酬疯涨，没办法，要完成拍摄，只能砍制作成本，而造型的成本也包含在了其中。这也是让很多影视造型师很无奈的一件事。

让他们同样无奈的，还有时间上的不充裕。

二三十年前的影视剧剧组普遍没多少钱，古装造型之所以好看，很大程度上是因为造型师足够用心和有耐心，用了大量的时间去设计和筹备。

像1987版《红楼梦》的造型师杨树云，当年把《红楼梦》读了七遍，成了半个红学专家，给剧里几十个演员设计出了160个造型，光是给林黛玉画一双手，就画了两个小时。《红楼梦》拍了三年，他也跟着研究了三年，才让其中的造型成为了经典。

而现在的影视环境则相当快餐式。造型师青青入行三年，她说道：“横店这边一天有二三十部戏开拍，而且大多都是古装剧，非常快节奏，很多时候我们根本没有充足的时间去准备。”为一部古装剧设计和筹备造型，在青青看来，一年的时间都颇为吃紧，更别说有的剧组要求她三个月就完成。

阿欣也经常遇到这样的情况，“本来设计就耗时间，有的剧组，一张设计图只给我一天时间，四天让厂里制作二十套戏服，用哪个脑子想，都做不出什么精致的东西，对吧？”

正式开拍后，演员的古装妆发至少要花两三个小时才能做到足够精致，但有些剧组要求造型师三十分钟就搞定，造型师就是再鬼斧神工，也绕不开“慢工出细活”的铁律啊！

这种快节奏的创作模式，也导致古装造型在审美上越来越现代化。

青青在为古装剧设计造型的过程中，很多时候会被导演或者制片人要求“做得简单一点，别太复杂”，“很明显，他们就是希望省钱又省时间。”

而且，片方似乎也认为，观众的审美已经改变了，偏现代的古装造型更对他们的胃口。

转折点应该是在2014年《古剑奇谭》播出之后。青青觉得，这部剧不仅带火了仙侠题材，也带火了现代化的古装造型。因为它的收视率足够高，所以制片方会认为，观众也是喜欢其中的造型的，于是之后很多仙侠剧的造型，都在往这个方向上靠近。包括现在，阿欣也会被要求多去参考一些爆款古装剧的造型，因为“它之所以爆了，肯定是迎合了大众的审美”。

其实，作为一名专业的古装造型师，青青更加偏爱古典式、精致复杂的造型。但没有办法，她的设计往往会被各种因素所左右——导演和制片人的意见，还有所谓的“大众审美”。甚至某些时候，她的话语权为零，“临开拍了导演说这个造型不好，你给我换个思路，一切又要推翻重来。”

某些时候话语权的丢失，的确是让造型师很头疼的问题。

阿欣偶尔也会遇到无法坚持自我的情况，看到最后出来的造型和自己设想的完全不一样，阿欣描述自己的内心“极其痛苦，看都不想看”。

而最后背锅的，还得是造型师。经常被网友骂“不用心，没诚意”，阿欣如今早已习惯了，“无所谓啦，反正说了也没人懂。”

快餐影视行业中的造型师：有人只想搞钱 有人痛并快乐着

古装造型的倒退，其实从某种程度上，也反映出了影视造型师“有心无力”的尴尬处境。他们不是不想做出好的东西，只是被太多的因素所牵制。

有一些项目，阿欣其实并不想接，但没有办法，“得养团队，身不由己”。所以，对于自己的工作，阿欣似乎有种“看破红尘”的意思，“现在的影视行业越来越商业化了，没有什么理想可谈，有的谈的话，可能就是做好一个商人。”

当然，也有人还保持着初心，青青就算一个。

做影视造型师其实是一件非常辛苦的事情，一旦进组，你的时间就不属于自己了，需要24小时待命。青青曾经试过连续工作三十多个小时没有休息，最后直接晕倒在片场。

有的时候还需要承担风险。青青之前遇到过一些项目，有的正在筹备，有的已经开拍，但资方突然撤资，钱拿不到手，青青不得不开启漫长的维权讨债的旅程。又或者青青把人员和装备都备齐了，片方突然宣布项目延期，大家就只能干等。这的确是影视行业中大部分工作人员都会遇到的问题，就是随时都处于非常被动的状态。

但青青却觉得自己是痛并快乐着，因为这份工作让她很有成就感。有些演员杀青的时候，会主动找青青合影表示感谢，有的还希望和青青再次合作，这些都让青青觉得是对她工作的认可。每当自己参与了的戏上映之后，看到演职员表里自己的名字，青青也觉得“超级幸福”。

干这一行到现在，青青每次工作，都带着同样的一个想法，就是希望自己做出的造型能够成为经典，成为行业内争相模仿的标杆。

另一方面，这一行虽然有它自己的苦，但回报确实不低。像青青这种刚入行三年的造型师，跟组一天就能赚几千块，一两个月下来能赚到普通人一年的工资。而像业内顶级的影视造型师，跟组一天的酬劳可达五位数，相当可观。

阿欣也觉得，在这个行业里，的确是努力了就能有回报。造型设计师只需要做前期的造型设计，不需要进组，设计一集电视剧的造型，酬劳在三万到八万之间。一部电视做下来，就能赚几十万甚至上百万。

虽然各人对于这一行的态度不一样，但他们都在努力和进步。

青青的行业偶像就是杨树云，她一直都在学习杨树云的造型设计以及梳妆技巧，平时也会做仿妆不仿人的造型。而且，做古装造型设计，最重要的是得贴合年代和背景，所以青青业余时间也会阅读大量的历史书籍，为以后的工作做参考。

阿欣同样紧跟行业发展的脚步，不敢落后。她平时会研究大量影视剧中的造型，同时也阅读各种书籍，去积累自己的审美。

对于目前影视行业的现状以及自己的工作，尽管阿欣的态度有些冷静，但她觉得近一两年上峰对于影视行业的把控，影视行业的大洗牌，也许可以让他们的境遇有所扭转，“热钱褪去，政策收紧，一些题材现在已经不让碰了，那戏量就会变少，大家也不会那么浮躁，可能真的可以静下心来把事情做好。”