【环球时报记者 李司坤 董铭】作为藏语电影的代表，万玛才旦近年来在国内外影坛颇有名气，其新片《气球》本月20日在国内上映。《气球》曾入围威尼斯电影节、平遥电影节等国内外影展，豆瓣评分7.9，但是院线排片却在1%左右徘徊。截至29日，排片跌至0.2%，上映10天总票房584万元。

环球时报：你的新电影《气球》上映后排片率过低，为此你在网络上呼吁公正排片，目前这一问题是否解决？

万玛才旦：电影《气球》终于跟国内观众见面，却又遭遇低排片的困境。我作为创作者，确实比较伤感。很多朋友呼吁增加排片，我自己也发微博、朋友圈呼吁，但目前还是没有太大改变。第二天（排片）增加到了2%，后来又下降到了1.4%。

我觉得从整体上看，艺术电影在电影市场上所面临的困境一方面与观众接受程度有关，另一方面也跟市场机制有关。在中国电影市场，观众对艺术电影本身就带有一定偏见，觉得艺术电影会很闷，没有观赏性。

《气球》上映后，观众想看但是影院不排片，不排片就找不到潜在观众，缺少中间环节和桥梁。在中国，一批艺术电影面临着这样的问题。电影做出来不能在大银幕被观众看到，对于创作者来说也是十分悲哀和无奈的事情。

环球时报：目前艺术电影在制作、投资、宣发乃至上映的过程中都面临困境，你认为主要原因是什么？

万玛才旦：主要原因就是缺乏一个好的市场机制，结果造成恶性循环。对艺术电影有兴趣的投资方在投资一两部电影之后，因为看不到希望，看不到良性循环的可能性就放弃了。如果大家都觉得艺术电影赔钱，那么将来投资人就会越来越少，艺术电影生存的可能性就会越来越小。对于创作者来说也是一样的，坚持拍摄了两三部作品，但结果可能让他们很难生存下去，他们可能就去拍其他东西了。

环球时报：有人认为艺术电影在中国国内没有市场，你认为是这样吗？

万玛才旦：我觉得市场肯定是存在的，只是缺少平台。近年随着电影文化的普及以及各种电影节的举办，观众对影片的审美及观影水平逐渐在提升，观众是有不同类型电影的观影需求的。所以艺术电影有潜在的观众基础，只是现在缺少中间环节。

环球时报：你在与国外艺术电影导演同行交流的时候，有没有谈到艺术电影在他们国内的发展状况？

万玛才旦：相比之下他们会比较坦然，艺术电影市场肯定不会像商业片一样，但他们通过各种渠道，如政府扶持、发行补助、影院发行分成等，基本上都可以收回成本。所以，国外创作者没有创作之外的负担，可以更纯粹地创作。而我们需要很努力地做很多创作之外的事情，这对创作是有很大伤害的，本质上也是对创作者才华的浪费。我希望在国内也能建立良性循环的机制，让创作者可以没有负担地创作，让投资人没有负担地投资。心无旁骛地创作才是最本质、最关键的东西，不要把精力分散到其他事情上。

环球时报：未来还会坚持艺术电影创作方向吗？

万玛才旦：我肯定会坚持自己想表达（的东西），无论用什么方式呈现。所谓艺术电影，其定义也有些偏颇，观众、院线和业界的认知本身就是在缩小它的内涵，让它没有外延的可能性。作品本身能否带来反思或共鸣，是作品和观众之间建立关系的基础。如果观众没有一个进入的姿态，没有理性感知的态度，仅仅通过“艺术电影”这样一个概念，就将这类作品排斥在门外，这样也很不好，不能让这种偏见越来越深。

欧美：商业院线与文艺院线并存

其实不只是《气球》，同档期的高分艺术电影《光》也只有339万票房，28日在金鸡奖上斩获“最佳纪录片/科教片”的《掬水月在手》票房737万。假如中国有更成熟的艺术电影院线，保证足够排片率，或许会有更多的人观看并传播这些佳作，也有助于创作者和投资方收回成本再创作。

在艺术院线的建设、发展和扶持上，欧洲和美国的做法值得借鉴，以“艺术电影大国”法国为例，为扶持那些不单纯追求票房的“非商业电影”，鼓励新锐创作者，法国在上世纪50年代创建“艺术影院协会”。这种独立影院自发组建的联盟获得了官方的认可和支持，成为半个多世纪来推动电影艺术发展、挖掘新锐思潮、培养资深影迷和精英文化的重要力量。

在法国，同时存在以UGC、高蒙百代为代表的大型商业连锁院线和以MK2为代表的艺术院线两种体系，无论是好莱坞大片和法国商业喜剧，还是来自亚非拉地区的艺术电影都有足够机会在这里上映。即便是在好莱坞称霸暑期档的商业院线，也会尽量避免“一家独大”的局面，负责法国电影发行和放映的文化部要求“一部电影的排片场次不能超过每日总量的1/3”，排片厅数也不得超过影院总厅数的1/3。对此，法国文化部的解释是“为了保护文化多样性”。

扶持艺术电影创作者和培养艺术电影观众是相辅相成的，法国政府曾于1991年统一推荐具有“非凡艺术价值、却未获得足够放映量”的电影片单。通过为艺术电影提供足够放映机会，既让观众接触到新的艺术作品，也鼓舞了创作者。“国家电影中心”还为资金困难的艺术影院发放相应补贴，降低其商业上的顾虑和压力。影迷事先通过相关报道和影评做足功课去，然后定期进行观影。

德国、意大利和英国等成熟的电影市场，都为艺术电影的良性运行保留足够空间。在美国，艺术影院随着独立电影的发展和欧洲电影的引进获得巨大发展，奥斯卡近年来也鼓励艺术电影和小成本独立制作，圣丹斯等电影节也推进艺术电影投资、创作和放映流程。

美国著名电影学者大卫·波德维尔称，美国如今拥有300余家放映艺术电影、经典老片和外语片的艺术影院，约1000块银幕，拥有较为稳定的片源和观众，也接受各种基金和政策扶持，但如今也面临观众年龄老化、抗经济危机能力弱等问题。

中国在2016年建立“全国艺术电影放映联盟”，致力于发展中国电影市场的多样性，为艺术电影保证足够的放映场次。这对于《气球》等艺术电影来说是件好事，但要如何长期、良性的发展，获得足够的票房回报，还得靠从业者、市场和相关部门继续摸索。

国产艺术电影屡屡“不叫座”

2016年，“第四代”导演代表吴天明的遗作《百鸟朝凤》上映时，排片率仅为1%，这部讲述老唢呐艺人的农村题材影片遭冷遇。在张艺谋、李安等名导大力推荐下，仍然得不到院线和观众重视，自愿为该片发行的方励不得已“下跪求排片”。

方励为《百鸟朝凤》“跪”出8672万元的票房，但并没有让国产艺术电影走出困境。之后王家卫制片的《逆光飞翔》（871万元）和王小帅导演的《闯入者》（1003万元），都曾因院线排片太低导致片方公开表达不满。2019年王小帅的《地久天长》在柏林电影节上获得大奖，后来国内票房止步4522万元，上映两周后的排片率也跌至1%左右。

王小帅、娄烨和贾樟柯等第六代导演，虽然在国际上拥有一定名气，但因为作品普遍属于现实主义的文艺题材，缺乏商业性，其国内票房都不高。贾樟柯执导、夺得威尼斯金狮奖的《三峡好人》（2006年）年票房仅30万元，2018年的《江湖儿女》相对更商业化，票房达6995万元，但与张艺谋同期的《影》数亿元票房差距明显。近年来新一代艺术电影创作者也有不少佳作，如2018年女导演白雪的《过春天》（995万元）、2019年徐磊导演的《平原上的夏洛克》（944万元）等，但都遭遇低排片。