新《鹿鼎记》是怎么把金庸神作,拍成一个网络爽文的?
这两天,张一山和新《鹿鼎记》,被骂得实在有点惨。
虽然演员很糟心,但是剧方无疑是暗自高兴的。当你因为那些辣眼睛的剧照,好奇心大起,去关注了这版《鹿鼎记》的时候。
片方就已经赢了。
为啥这么说呢?
新《鹿鼎记》被广泛传播的恶评,主要集中在张一山身上。
他太过瘦削,这就导致在做夸张表情的时候,脸上会出褶子、爆青筋、甚至天灵盖轮廓都依稀可见。
这种槽点并不会导致剧集下架,反而会引发观众好奇心,在骂声中带来超高的热度值。
等到播出后期,若观众习惯了这种表演,甚至还能营造出一种“先抑后扬”的逆袭感。
按理说,能上央视八套的电视剧,不该是粗制滥造的烂片。
就算“烂”,也要“烂”的别致才对。
带着强烈的好奇心,本着不怕死的精神,我连刷了12集。
终于理解了导演的翻拍思路:
“既然经典无法超越,那就将沙雕做到极致!”
一起来看看吧↓
“全员疯癫”的剧情
一部剧,如果全员都在跑偏,那就不该把锅全扣给主演。
毫不夸张地说,新《鹿鼎记》里,没有一个真正的“原著人物”。
茅十八满面娇羞,海公公毫无威慑力。
满洲第一勇士鳌拜,长了一张加菲猫同款圆脸↓
在看到宫道上的一群带刀侍卫,手拉手,围着气到跳脚的建宁公主,转圈玩起了大风车之后。
我顿时感觉血压都升高了。
新《鹿鼎记》的故事情节,被压缩到什么程度呢?
我们来举个例子。
康熙初遇韦小宝,是两人少年友谊的开始,很关键的一场戏。
陈小春版是怎么拍的呢?
韦小宝去练功房偷东西吃,遇到了一身太监装扮的康熙。
面对康熙的指责,韦小宝先声夺人,说对方偷吃的水平太差。
康熙不肯放他离开,韦小宝见状不妙,这才开始吓唬对方,两人动起手脚。
康熙感到新鲜有趣,与韦小宝过了几招,小宝怕对方饿肚子,吃完还给分了食物给他。
这段戏里,康熙被韦小宝触动,愿意以“小玄子”的身份建立友谊。
除了觉得对方狡猾有趣,更是被他的善良和那句“自家兄弟”所触动。
只有这样的友谊根基,才能支撑起后面跌宕起伏的剧情。
新版是咋演的呢?
韦小宝偷吃东西,被康熙踢了屁股,他转身骂道:“你个泼皮。”
然后,康熙就乐成这样了。
康熙对韦小宝动手动脚,中间夹杂着各种言语威胁,却还是被对方先扇了一嘴巴子,又拍了一脑门子。
然后,被气得满地转圈,直言去外面约架↓
一场闹剧过后,他们以这个姿势结束了战斗,并建立了友谊↓
所以,谁能告诉我,这友谊是咋建立的?因为小宝打过皇帝?这有啥因果关系吗?
一时间,无语问苍天。
简单粗暴的令人窒息。
看到后面我才发现,这种情节的缺失,贯穿了目前为止所有的剧集。
导演刻意为之。
为什么?
因为,无论剧情逻辑,还是人物性格。
一切都要为搞笑让步。
当《鹿鼎记》变成爽文
看过新《鹿鼎记》的观众,应该会有这种感受:
张一山在采访中给出了定位:“喜剧”。
我认为应该更进一步:“爽文风格的喜剧”。
因为大家看过原著,所以能抛弃诸多情节,用以加快节奏。
因为要在前几集抓住观众注意力,所以能牺牲人物的合理性,来让冲突更加密集。
因为现代人对喜剧的阈值越来越高,所以演员要通过极度夸张的肢体演绎,用以加重“口味”。
这,不就是“王妃挂城墙上三天了”的爽文套路吗?
新《鹿鼎记》的爽文模式,也解释了部分观众的好评为什么是:
其实,剧中的演员们也不是“没有演技”。
张一山在《柒个我》里,一人分饰七个角色,每个人格都有区分。
唐艺昕在《虎啸龙吟》里饰演的郭照,也足够甜美动人。
前面像个抖M的康熙,在得知父亲活着的消息时,情绪的转换很能引发共情。
然而,当“搞笑”成为演戏的首要目的。
演员的表现力,全都转换成了破坏力。
他们用过火的表演,将金庸精心塑造的大小角色摧毁得如此彻底。
导演不想与以前的经典比较,迎合现代人的口味,另开一个赛道。
这种思路没错。
但是,把金庸小说拍成了简单粗暴的爽文,那就是大错特错。
且不提《鹿鼎记》原著的内涵意义。
看过经典翻拍的观众,如何能够接受,自己喜欢多年的角色,没有了灵魂,沦为了制造笑料的工具人?
从这个角度看,新《鹿鼎记》,连翻拍都算不上,顶多算是个大手笔的同人文。
你的选择是?
群嘲过后,舆论也在悄悄地调转方向。
接受了“沙雕版《鹿鼎记》”的设定,一些观众开始觉得:
我只能说,每个人的观剧体验都值得尊重。
但是,别忘了一个事实:
“金庸剧最经典的版本,全都是20年前的作品”。
即便是胡军、苏有朋、李亚鹏等人主演的内地经典版,也都在十几年前。
金庸剧最近几年的改编,口碑都惨不忍睹。
高密度的翻拍,迅速下滑的质量,不断冲击着追剧观众的审美下限。
当市场顺利接受了爽文版《鹿鼎记》、面瘫版《笑傲江湖》。
当观众认可了女东方不败与令狐冲谈恋爱,习惯了赵敏、周芷若傻傻分不清楚。
那么,最耐看的金庸剧,将永远留在20年前。
将金庸的《鹿鼎记》拍成了「搞笑爽文」,这是一种大胆创新?还是一种投机取巧?
你是如何看待的?
欢迎留言讨论鸭~
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