今年十一档期有些惨烈，五部体量不错的电影几乎同时上映，这还是《芳华》等几部电影改档之后的结果。五部电影题材各不相同，都有自己的卖点。《羞羞的铁拳》有开心麻花的金招牌；《英伦对决》有成龙和布鲁斯南的加持；《追龙》翻拍自香港最经典的黑帮片之一《跛豪》，对有港片情怀的人还是很有吸引力；《空天猎》借着《战狼2》的余威，试图复制后者主旋律商业片的成功；《缝纫机乐队》中大鹏继续贩卖着怀旧和情怀，制作上比起《煎饼侠》简直突飞猛进。一天占罢，《缝纫机乐队》有些掉队，而《羞羞的铁拳》则上座率惊人，暂时胜出。《羞羞的铁拳》的胜出再一次印证了：香港喜剧电影仍是国产电影的富矿。

　　“开心麻花”的招牌为什么值钱？

　　　　2003年，“开心麻花”品牌的创始团队盯紧喜剧话剧，在国内缺乏该类型的情况下，一步步发展成功。剧场的成功让团队站住脚，在大城市中的白领年轻人中取得知名度，而春晚的成功，则让团队具有全国性的名气。2015年的《夏洛特烦恼》成为票房黑马，直接将名气变现，以后这个品牌将长时间占据和影响中国银幕。

　　“开心麻花”之所以成功，招牌之所以值钱是因为其对人物、情节和对话的注重。相对于其他艺术形式（主要是文学和影视），话剧对人物、情节和对话的要求要高很多。话剧有一幕幕场景构成，每个场景中人物和情节都非常集中，而且相对于文字和电影镜头，话剧极为依靠台词推动故事进行，通过台词来推进情节，塑造人物。而台词、情节和人物恰恰是国产电影和语言类节目缺乏的。

　　赵本山后期的崛起很大程度上是由于他区别于传统的小品创作者，在小品中增加了丰富的故事情节，并且塑造了一个典型的中国农民形象（狡黠而又善良）。而黄宏、冯巩等其他人仍在用连珠炮一样的语言来搞笑。可语言带来的幽默总是不及情节冲突和人物给人带来的喜剧效果强。同样，近年来“开心麻花”在春晚上的成功也是如此。《扶不扶》直接玩起了叙事，以至于最后有故事情节和人物反转带来的喜剧效果是如此强烈，远超于近年来其他作品。《一个女婿半个儿》同样在短短的故事中立起来了人物。

　　通过剧场中的一遍遍表演，“开心麻花”积累了很多成熟的本子，由于话剧形式的特殊要求，这些本子往往质量很高。人物简洁明确，情节集中，最重要的是，台词在反复打磨下，作为喜剧题材，包袱太多了。试想，一个仅仅依靠语言包袱就能把观众从头逗到尾的小品，再加上赵本山、沈腾式的人物和情节，一定不会差。在剧场中千锤百炼之后，本子改成喜剧片几乎一定成功，唯一的问题是如何影像化的问题，这点他们再次向很多国产喜剧一样，像香港喜剧电影取经。

　　香港喜剧电影仍是国产电影的富矿

　　　　《羞羞的铁拳》中，马丽、艾伦一行人去山中拜师学武的情节出现时，一时突然感到很亲切。这不是朱延平最喜欢用的桥段吗？“乌龙院”系列和一系列相同团队的作品（如《蜡笔小小生》）都用过这种职业受挫，然后去乌龙院跟着一群无厘头的和尚，用无厘头的方式学得一身本领的情节。顺着这个思路想，其实男女换错身体、打拳这些桥段，在香港喜剧中都能找到。周星驰的《百变星君》、《破坏之王》都通过这些桥段。实际上，喜剧电影的发展过程中各种桥段都是被一群群影人不断创造、不断积累、不断翻新的。“男女变错身”这种桥段无论是在中西方都有太多的段子。《羞羞的铁拳》这次几把“男女变错身”的梗都玩了一遍，尤其是进女澡堂洗澡一节，这种基于人类共同心理的段子，几乎会让所有人捧腹。整部电影如同黄金时期的香港喜剧电影一样，一桥段接着一个桥段，密集的不给观众任何喘息。如此密集的桥段，恐怕只有当时“尽皆癫狂、尽是过火”的香港喜剧也是如此了吧！

　　除了密集的桥段之外，抛去故事逻辑上的细节，用人物撑起故事，也是香港喜剧电影的拿手好戏。周星驰的电影往往故事逻辑的细节都经不住推敲，但大家还是觉得好看，一个重要原因是人物实在太出彩了。整个故事靠着人物就能撑起来。同样，《羞羞的铁拳》也忽视了故事的逻辑细节，用人物撑起了整个故事。两大主角，加上一种配角都个性鲜明，哪怕沈腾周围几个没有几句台词的徒弟，人物形象都十分生动。太多有意思的人物走马灯一样的上台，比如香港喜剧中经常出现的比赛解说，让人们忽视了场景之间的逻辑漏洞。不过整体而言，电影的故事完成度还算不错，起转承合都在节奏上。

　　此外，《羞羞的铁拳》还用了香港喜剧喜欢用的恶搞时代金曲的点子。“一剪梅”情侣的出现，让年龄小的观众有些摸不着头脑，但一剪梅的音乐和颇具时代感的装束，还是让人大概感受到了一些想要传达的点。而无论是和情节配合的天衣无缝还是结尾画风清奇的《好运来》更是解构了当年的时代金曲。让人想起周星驰在《食神》里唱的“情和义值千金......”！

　　“开心麻花”如何能更上一层楼？

　　　　如果按照能给观众带来欢笑的标准要求一部喜剧片的话，《羞羞的铁拳》无疑已经非常成功了，全场观众几乎从头笑到尾。但如果以更高的水准来要求的话，该片还有一些进步空间。

　　增强故事的完整性，尽管电影用同香港电影一样的方式（密集的度桥和人物代替故事）最大程度上的避免了故事逻辑本身的问题，但细究起来，还是有些地方值得改进。一是马丽爸爸的立场，他同反派之间的关系；二是最后解决的反转，尽管通过回忆交待了马丽报警的事情，但反转的还是有些简单和特意。当然，喜剧片也不用对故事的逻辑性太过苛刻。

　　增强电影的思想性。15年大火的《夏洛特烦恼》骨子里传达的思想其实很有问题。电影传达出的意向竟然是不同的日子之间没有本质的差异，安于自己的生活才能达到快乐。这几乎对弱者是赤裸裸的麻痹。反观《羞羞的铁拳》，不知道是有意还是无意，电影故意将点集中在爱情和证明自己的普遍性的主题上，这样确实不犯错，但是亮点和新意就有些缺乏。或许，不能对喜剧片的思想性要求太多吧。

　　余论国产影片发展中的暗流涌动

　　随着社会的发展，人们的生活方式，观影人群构成方式都发生了巨大变化，电影创作者的代差日益显露，以前的玩法逐渐行不通了。新的更接近青年人生活的电影创作者将逐渐成为主流，而他们将从他们成长过程中观看的电影中吸取养分，挖掘矿藏。当前的情况，电影创作者和观众共同的回忆和富矿中，香港黄金时期的电影一定占据一席之地。如果能不断吸收，不断发展，对国产电影来说，既是传承，也是发展！