文｜思涵

编辑｜阿蒙

设计｜芸如

排版｜思涵

北京时间11月25日凌晨，第63届格莱美提名名单揭晓。一如既往，这份名单吸引着行业从业者的注意，一如既往，这届格莱美又饱受争议。音乐作品作为一种能够快速在社会传播的媒介，在人们的生活中扮演了非常重要的角色，而对音乐人的加冕也绝不仅是一份虚荣，更是风向标。有的作品抚慰人心、有的作品展现技术、还有的歌曲披露社会现实，不论是哪种类型，它们都值得被更多人听到。至于格莱美，不管是保持权威还是走下神坛，是品味冷门还是讨好市场，它仍是在可预见的未来里无法被取代的存在。

小鹿角音乐人选择了格莱美“年度最佳歌曲”提名榜单来展开讨论，两首关注种族矛盾的歌曲，分别来自 Beyoncé和H.E .R.；三首聚焦于个体内部思想和生活探索的歌曲，分别来自Roddy Ricch、Taylor Swift和Billie Eilish；以及将音乐表现力用于情感表达的歌曲在榜单中有三首，分别出自Post Malone、Dua Lipa和 JP Saxe Ft. Julia Michaels之手。我们对其进行了多角度的解读分析，希望能为大家在聆听时提供另一种观察。

1 《BLACK PARADE》

Beyoncé

Beyoncé于6月19日发布了这首全新单曲《BLACK PARADE》。而这一天是“六月节”（Juneteenth），也叫黑人解放日，为庆祝黑人奴隶解放而设立。歌名意为“黑色游行”，所得收入也将用于支持需要帮助的黑人拥有的企业，投入BeyGOOD's Black Business Impact Fund基金中。

弗洛伊德事件后，碧昂斯在网上发表了讲话。她在一段视频中说：“我们伤透了心，我们充满了愤恨”。她要求人们在请愿书上签名，一起为弗洛伊德寻求公平和正义。

在音乐中，她融入了许多黑人音乐、生活的元素，歌词中所提到的，nag champa（流行于印度的香水)、 beads from Yoruba（表示对非洲血统的敬意）、为黑人灵魂乐作出巨大贡献的歌手Curtis Mayfield等等，加之Beyoncé本身弹性极强的声线，随着音节和旋律变换自如，将音乐中属于黑人无限的生命力和灵气向听众和盘托出。正如她的网上所发表的留言一样， Beyoncé说到：“请继续记住我们的美丽、坚强和力量。”

2 《The Box》

Roddy Ricch

《The Box》被收录于康普顿的说唱歌手Roddy Ricch的首张专辑《Please Excuse Me for Being Antisocial》中。

《The Box》的intro采样自Ciara和Justin Timberlake的《Love Sex Magic》，这段采样也在副歌中作为循环不断出现。这首歌最热点的部分还在于它在音乐中一直贯穿始终的独特音效。据Roddy本人所说：像是模仿雨刷在需要更换时发出的吱吱声。加之《The Box》作为说唱作品本身的断句、断拍以及对歌词的押韵编排，都在Roddy的掌握下恰到好处，《The Box》也因此成为了这张专辑的热门单曲，Spotify播放量破亿，同时取得了Billboard Hot 100第一的好成绩。

3 《CARDIGAN》

Taylor Swift

《Cardigan》发行于2020年7月24日，被收录在《Folklore》专辑中， 也被用于Taylor Swift 推出音乐记录片《folklore: the long pond studio sessions》中。

《Cardigan》记录了她的往事，也回忆了她逝去的爱情。在歌曲中，Taylor Swift 用自己空灵如梦的声线，加之缓慢流动的鼓点和纯净的钢琴loop塑造了一个可以自由穿越的神秘世界，歌词在韵律和音节上有着如诗歌般韵味的巧妙编排，让声音时而迷幻，时而令人恐惧无助。又时而令人觉得美好，而这一切，似乎也与现实相互映照着，属于Taylor 的回忆也许如此，而属于听众的生活，也许也有着波澜动荡的故事，让他们的情绪如这个可以让情绪来去自如的世界一般，每一种情绪都存在的世界，才代表着现实，不真实的，才是最真实的。

4 《CIRCLES》

Post Malone

这首歌被收录在专辑《Hollywood's Bleeding》之中。歌曲的律动性很强，旋律低迷，节奏中却充满着生命力，加之Post Malone温和的声音质感，让这首单曲备受关注。

从前奏的吉他与鼓点开始，就把人们带入了不属于这个时代的环境中。音乐简单的旋律，加之Post Malone独特迷幻的声线和延音效果，以及属于Post Malone的颤音唱法则让音乐的时空开始翻转，似乎能够带观众走进每一段属于观众自己的回忆中。在对于Post Malone的评价中，大多都有“后劲很足”这样的词出现，这源于他的单曲都有着记忆点很强的副歌，初听并不能直接打动人心，却能在人们一遍一遍的循环中，慢慢潜入人们的记忆中。

5

《Don't Start Now》

Dua Lipa

《Don't Start Now》作为当时Dua Lipa的新专辑先行曲发出，却一经发出即空降英国单曲榜亚军，收获个人第7支Top10单曲。带谈到对单曲的看法时，Dua Lipa说到：“这首歌意味着我即将开启生命的全新篇章，进入全新的时代。这首歌也鼓励大家向前看，不要被任何人阻碍。”

单曲以明快的节奏感为听众塑造了一首十分清新欢快的舞曲。而音乐中强烈的复古Disco元素则让听众有着无限的幻想。属于Dua Lipa的独特声线，也为歌曲增添了更多令人心动的亮点。

6

《everything i wanted 》

Billie Eilish

Billie Eilish善于将歌词中的叙述通过多种声音表达辉映在音乐之中。便如，我们甚至可以在音乐的节奏律动中窥见她所要传达的生活现状。在电子鼓有条不紊的进行下，任何语言都在秩序井然的编排下被淡然的唱出，音乐的情绪起伏很小，却隐喻着无限延伸的绝望。又如歌词所讲，“I tried to scream/我想要尖叫，But my head was underwater/但我的声音却深埋于水下”。而在这一段歌词所对应的声音处理中，只留下了电子鼓的声音，加大了对人声的混响，又削弱了人声的高频部分，让听众着实感受到话语被深藏于水下的压抑感。再如 Billie Eilish在全曲中用耳语般的声音唱着令人心碎的每一句从内心发出的求救而得不到回应的故事，她的隐藏，她的被隐藏，没人在意。

在一切琐碎的细节和故事中，她把这些都归于幻想，而在这些幻想背后，是她对于生活现状的思考。而即使获得了想要的一切，在自我的内在感受中，是否又只觉得一切是噩梦？相比之前的专辑，Billie Eilish在这首歌中对于“痛苦”的讨论变少了，她通过诉说一些现象，在她所铺陈的，如专辑封面般空灵，闪烁的霓虹光影中，讲述一些在感性感受中所获得的理性思考。困境依然存在，“痛苦”却被以另一种，非痛感的方式，被传达，被思考。

7 《I Can't Breathe》

H.E.R.

这支单曲也是H.E.R.为声援BLM运动所创作，歌名“I CAN'T BREATHE ”也源自弗洛伊德事件。歌曲在简单的鼓点节奏中，通过H.E.R有力的声音唱出了她对种族歧视问题的质疑，在歌唱部分，她通过不断的发问来引发人们对于种族问题的思考。而在不断重复着“I CAN'T BREATHE ”后，又开启了一段随着节奏与旋律的念唱，在这段念唱中，她一个一个回答了在之前的歌唱部分所提出的问题，她有意识的让听众跟着她的思路，在她的音乐中，从意识到问题的存在，到追踪问题的答案，到最终，人声哼鸣，留给听众对于事件的思考空间。在这一系列的编排中，她引导听众看清问题所在，让抵抗变得更有力。

正如H.E.R自己所说，“不同的社会群体都有着推动动正义、平等、和平的强烈情感，而我们现在也正需要这种团结。这首新歌包含着一些需要被揭露的痛苦的真相，我认为这是有必要的。音乐在改变和治愈上很有力量，而这也是我写这首歌的原因。我希望它能够在历史上留下印记。”

8

《If The Wrold Was Ending》

P Saxe Ft. Julia Michaels

爱情的表现方式有太多，在这首歌中，它的样子是人们深藏心底的瞬间，无法被任何记忆替代。它是永远保存的影像，光影，气味，还有无法被语言所描绘的瞬时感受。

值得注意的是整首歌音响空间的变化。前奏的音乐由钢琴单音开始，声音裹挟着听众，踏入温暖干燥的空气中。人声加入后，在Jp Saxe温柔的宣叙调叙事中，音乐则变得如云端般柔软，随着钢琴延音踏板的加入，人们开始有了顺着人声叙事自由想象的小空间，声音所塑造出的空间仍包裹着听众，却开始变得宽松起来。

随着歌曲进行到第一个副歌部分，Jp Saxe唱出“If the world was ending you'd come over right?”，在钢琴之外出现了一层音量极小的声音，将每个和弦的根音用空灵而悠长的合成器音色演奏出来作为铺底，加之灵动的钟琴音色作为点缀，进一步扩展了声音的空间，观众在音乐中幻想的自由度也因此被扩大。

If the world was ending you'd come over right?

但如果末日降临 你还是会过来的吧

The sky'd be falling and I'd hold you tight

哪怕天塌下来 我也会紧紧护住你

And there wouldn't be a reason why

没有理由

而如歌词所说的，“我”与爱人在世界末日来临时的故事，也因此在听众的脑海中有了属于他们自己的独特影像画面。

直到Jp Saxe再次问出，“If the world was ending you'd come over, right? Right?/但如果末日降临 你还是会过来的吧”，合成器音色消失，听众的幻想因此被收束在这个问题之中。

接着，从女声的出现直至结尾，空灵的合成器再次出现，同时加入了深沉而充满空间感的鼓点，音乐的空间再次被放大，以末日中的爱人间相互的情感为线索，将听众彻底带入一个毫无边界的梦中，爱也因此变得无法定义，在情感的任何时空中，都无限延伸着。即使末日到来，即使死亡将至，都不会消亡。

-END-

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