点击蓝字 · 关注我们

文| 榴琏菌

编辑| 猫如意

话题制造机郭敬明再次成功引起小伙伴们的注意。因为两个事儿最近频繁上热搜：

一个事儿是在《演员请就位2》第二期，逻辑鬼才郭和憨厚嘴笨的李诚儒老师因为一张S卡，引发了网络争议，有捉急的小伙伴称愿意把嘴借给李老师。

如果可以的话，《奇葩说》的名嘴们都愿意把嘴借给李老师，比如傅首尔。

还有一个事儿，是郭导演的《阴阳师之晴雅集》定档圣诞节，放出两分钟华丽丽的预告片。

这两件事儿看似没什么关联，然而，我们别忘了小四导演本质上是个商人，至少我没办法把这两件事分开来看，说他这一期引争议的表现，不是亲自下场营销自己的新电影可能才是“活见了G“了。

当我看到郭导染指梦枕貘的《阴阳师》，有一种少年PK老导演的既视感。

怎么说呢？就是和陈凯歌较劲的感觉。

因为梦枕貘的小说，陈凯歌刚拍过，根据《沙门空海之大唐鬼宴》改编的《妖猫传》。

你说巧不巧，《演员请就位》陈凯歌就坐在他身边，陈导说的大惊喜，除了给S卡，恐怕也有这部电影的阴影吧。

《晴雅集》最大的卖点是阵容豪华：

从演员到幕后团队，随便一个都有话题和看点，比如靠《三生三世》演技翻盘的赵又廷，有颜值又有演技的邓伦。

邓伦最近在《在一起》中饰演的宋小强吸睛又感人，圈了一波路人粉。

还有演技在线的王子文《欢乐颂》、《唐山大地震》、《1942》

幕后团队编剧中有原著作者梦枕貘加持、《寻龙诀》的特效、《妖猫传》的美术指导、《智取威虎山》的剪辑，预告片看起来似乎也让网友对郭导演改观了不少，对成片有所期待。

然而，抛开成见，这两点原因，让我觉得小伙伴们对《晴雅集》别给予太高期望。

一方面，观众确实会被豪华阵容吸引，另一方面，也很少有观众了解导演的职能。

一般来说，导演是一部电影作品的大脑和灵魂，从筹备到制作，以及后期剪辑，都体现导演意志。

这点和好莱坞不同，好莱坞商业类型片导演，一般没有影片剪辑权，这一点是签在导演合同里的，最终成片，制片公司说了算。

在筹拍前期，导演需要和主要演员、摄影、灯光、美术、特效、化妆、道具团队的一把手开会讨论，统一思想，让整个团队了解他想呈现的故事和艺术效果，由团队专业人员负责呈现。

开机后，导演负责镜头调度，演员表演指导，其他类似手脚躯干的关键部门配合导演的想法完成整部作品。

不管是主演，还是幕后主创团队，都必须围绕着导演的诉求工作，换句话说，这些工作人员，即使再牛皮，也只有建议权，没有决定权，最终的决定是导演。

这就需要导演有丰富的知识、经验和艺术底蕴，才能驾驭几百号人的团队，各司其职，完成一个作品。

不看郭敬明过往的作品，单看《演员请就位》中力排众议选了何昶希的做法，基本可以判断郭敬明在剧组里是不太会听意见的主儿，即便有这么豪华的阵容，也只不过是他作为商人拿去宣传影片的噱头，而不太会成为这部作品的加分项。

另外，两个小说家捣鼓出来的剧本，我也不太看好叙事性，因为本身小说叙述和电影叙事就是两个完全不同的艺术形式。

《霸王别姬》的编剧芦苇老师曾说陈凯歌不善于叙事，只要凯歌导演不碰剧本，按好剧本拍，那么这部电影基本没问题。

《妖猫传》如果陈凯歌不干预剧本，可能会更好。

电影老导演尚且很难驾驭叙事宏大，人物庞杂的《沙门空海》，我们怎么能指望两个小说家能在短短90分钟，把故事讲好？

除此之外，赵又廷和邓伦两位，虽然对表演有自己的理解，然而并不稳定，他们俩都属于在好导演手中会发光，在不会调教演技的导演手里......

你们自己填空吧。

从鹿晗最近的《穿越火线》和《上海堡垒》来对比，就知道好导演对于演员有多么重要的意义。

另一方面，就更指望不上，就是电影深层的文化底蕴。

这一点往深了说，就是对东方文化和二次元文化的混淆。

梦枕貘的《阴阳师》和《沙门空海》不仅仅是《爵迹》那样架空的魔幻小说。如果这样的话，梦枕貘的作品不会影响这么深远。

陈凯歌看中的，我想也不仅仅是作者在小说中描述的魔幻世界，而是梦枕貘对历史人物和文化内核的考究。

《阴阳师》借鉴了日本平安时代中期的阴阳师安培晴明的身份，这位的位置相当于我国的袁天罡。

除了主角有历史基础，小说中也有很多日本民俗民风的描写。

就如同《大唐鬼宴》一样，用简练的语言，描述出他想象的大唐盛世光景。

陈凯歌在众多导演中，具有深厚的东方文化底蕴以及充满浪漫主义的认真，他从梦枕貘的故事中选了一个可以结合中日文化的部分拍电影，六年造一城，人物选角上更是用了似笑非笑的染谷将太出演空海，儒雅的黄轩出演白居易。

可能有些小伙伴会反驳说，《晴雅集》预告片分明华丽，造型贴合角色。

那么，咱们再往深一层聊，恰恰是预告片漏了怯。

铃木大拙在说禅系列的《不惧》一书中提到，禅，深深影响了日本文化生活的方方面面，尤其是艺术。

禅认为：太过完美的形式主义极易使人将注意力引向形式本身，从而忽视内在的真实。它否定形式主义的目的是使心智外露，回到寂寥和孤独中。这种寂寥和孤独表现在艺术生活上，就是极简，清贫，甚至禁欲主义。

从日本传来的《断舍离》是禅文化最好的注解。

文学系出身的梦枕貘深谙此道，虽然描绘的世界云波诡谲，然而文字却极尽简练，聊的事儿却是人心的事儿。

“一方是十里大道，枯槁荻草，黑雾笼罩，腥风热土席卷朱楼；一方是袅袅熏香、桧扇轻摇，明眸皓齿，和歌琵琶沉醉酒壶。”

这种删繁就简的艺术形式，绝对不是华丽元素的堆砌，那反而失去了日本文化原有的味道。

即便日本动漫的二次元文化，也或多或少传承了禅的意味。读过梦枕貘小说的小伙伴，应该会被那些简短的描写和对白，以及独特的语言方式所吸引。

“哦，世上最短的咒，就是ˋ名ˊ。”

“名？”

“对。”晴明点点头，

“所谓咒，简而言之，就是束缚。名字正是一种束缚事物根本形貌的东西。假设世上有无法命名的东西，那它就什么也不是，不妨说是不存在吧。” “如果我没有了名字，就是我这个人不在世上了吗？”

“不，你还在，只是博雅消失了。”

这短短的几句对白，禅意十足。

名字是一种束缚，正是出自于禅宗中，形式对于心智的捆绑。

仅从预告片里，这种禅意十足的味道，已经被嘶声竭力的呐喊冲击的一点不剩。

最后，《阴阳师》电影版朱玉在前。

2001版即便是在日本，至今也是无法超越的经典。导演是《入殓师》的导演泷田洋二郎，安培晴明是被誉为日本未来国宝的野村万斋，也是梦枕貘参考的人物原型，也就说作者写这部小说的时候，就是在写野村万斋。

野村也不负作者期望，把一个男狐狸精演的入木三分，深入骨髓。

源博雅是由35岁，颜值巅峰的伊藤英明本色出演，看过《我的恐怖妻子》大约会对伊藤又酷又呆萌的表演印象深刻。

两个性格迥异的角色和演员的表演，直接拉高了故事不咋滴的电影评分。

《晴雅集》的预告片，完全看不出原著的设定。

从郭敬明怼天怼地也要选颜值小生的霸道来看，谁也无法阻止他对形式主义的追求和喜欢。

表演是什么：帅、好看、华丽就完事儿了。

阵容豪华如赵薇、尔冬升、陈凯歌和李诚儒，人数众多如网络大众数亿双眼睛，尚不能敲醒他，指望在他自己的剧组，他还不说了全算？

“我的电影里不需要演技。”郭敬明此话一出，哪怕我再喜欢梦枕貘的小说，也不会去凑圣诞节这个热闹。

现在十月，先做个“烂片”预定，坐等12月成片打脸。

不知道你们会去看么？

我觉得你可以关注我一下，带你在电影中寻找 灵魂。

关注榴琏

瞎看电影：在电影中寻找灵魂

无脑追剧：快乐生活的100种方法

娱乐杂谈：让谈资不再平庸

#郭敬明和李诚儒互怼##晴雅集定档#