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文｜冷罐头 编辑｜朴芳

报复性复工。

十一小长假，是线下音乐节复工后的首个“国民假日”。天时、地利、人和在前，主办方们也按捺不住了，纷纷摩拳擦掌先后入局，造成了音乐节“井喷”的场面：8天假期，22场音乐节。

消息一出，网友炸了。惊喜是一方面，主要的“导火索”是门票价格带来的惊吓。豆瓣上有网友激愤发言：“看不起音乐节了，当初我就是因为穷才喜欢摇滚乐的！”

俗话说物以稀为贵，8天22场这个数字，达到了去年的三倍。但在趋势图中，音乐节的数量和价格并没有形成恒定的反比关系，反而是数量和门票价格一起骤增。部分场次单日最低票价，已经上溢到500元以上，通票动辄上千元。

去一场音乐节，心情愉悦，钱包如刀割。

但即便如此，热门场次的门票依旧全部售罄，不管是单日428元还是928元，都被哄抢而空。

一年一个台阶，音乐节的消费门槛，逐年加高。

遍地开花，票价上浮

中国举办首届原创音乐节，是在千禧年。

共有33支乐队参演，其中包括至今仍活跃在音乐节一线的痛仰乐队、木马乐队等。在2000年时，他们还有一个共同的身份：迷笛音乐学院的学生。音乐节在卸下落地窗的迷笛音乐学院礼堂中举行，从下午至黑夜，为期两天。

这样看起来，第一届迷笛音乐节，似乎也可以称为迷笛音乐学院的“汇报演出”。

至于门票，是免费的。

迷笛音乐学院的创始人张帆曾经说过：“第一届迷笛音乐节非常特殊，免费的，红砖墙的隔壁就是工地，所以很多光着膀子的民工师傅拿梯子趴那看。我说进来吧哥们，然后他们全部进来了。音乐就是这样，自由，没有等级，没有富贵贫穷，是最直接最朴实的事情。”

在此后的三年里，迷笛音乐节的场地一直设在校园内，没有门票，观众免费入场。

发生改变是在2004年的第五届音乐节，场地由校园内移步至北京国际雕塑公园，门票10元。

2006年，第六届迷笛音乐节出现分类票，单日票为30元，通票为100元。至此，音乐节正式进入了商业化的运作模式。

此后几年，音乐节进入了快速发展时期，摩登天空音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、再到后来的麦田音乐节、成都仙人掌音乐节等，遍地开花。

在近二十年的发展历程中，尽管变量很多，门票价格每年也都有小幅度上涨，但音乐节的高性价比，仍然是被广泛认可的。

以2009年创办的草莓音乐节为例，博主音乐集散地对其历年来的票价变化做出过统计，从最初的30元，到2020年最低单价场均300元以上，价格上涨了近五倍；新兴起的成都仙人掌音乐节，2018年票价为300元，而今年最低门票价格已经来到了580元，不过三年时间，门票价格上浮了50%左右。

催化剂：音综与流量

2014年到2016年，草莓音乐节的门票价格三年未变。

彼时，音乐节市场正在经历着一场野蛮生长后的筛选，资本市场趋向冷静，优胜劣汰。

转变的时间节点在2017年，根据华谊兄弟研究院数据显示，尽管音乐节数量有小幅度下跌，但票房规模却空前高涨。据统计，2017年音乐节总票房达5.80亿元，增速达20%；2019年音乐节平均票房同比增长超过30%，其中5月涨幅最大，单月音乐节票房规模同比增长达2倍以上。

重叠的时间将音乐节“振兴”的因，指向了两档音综节目：带领小众音乐成功破圈的《中国有嘻哈》和《乐队的夏天》。

前者打开了rapper们通往“地上”的那扇门，后者撕裂了囚禁摇滚乐的偏见，使其逐渐与大众认知中的主流文化接轨。拆解音乐节的嘉宾阵容，几乎全部被这两种类型的音乐人包揽了。

在今年的草莓音乐节上，《乐队的夏天》这一档节目输送出的乐队，数量就占据了嘉宾阵容的三分之一以上。第二季乐夏的最大赢家五条人，在这八天内，参演音乐节数量就已达到六场。重塑雕像的权利、痛仰乐队等，档期也几乎被排满，演出数量均在四场以上。

豆瓣网友所说的“嘻哈和乐夏养活了音乐节”，虽然是夸大其辞的玩笑话，但也不无道理。

音乐综艺的开发，成功实现了向音乐节的引流，使音乐节“坐收渔翁之利”。毕竟在当下的市场生态中，音乐节仍然是说唱歌手和乐队与大众见面的重要方式。

音乐节走向大众化，吸引了一批主流歌手、流量进入其中，同时主办方也借此打出差异化的牌，提升自家音乐节在市场中的竞争力。

双方共赢，观众买单。

国庆档音乐节中价格“高到离谱”的几场，无一例外都有流量歌手的加盟。尽管许多乐迷望而却步，但仍然一票难求，粉丝们对于音乐节的门票价格口径一致：“很便宜”。与动辄大几千的演唱会价格相比，的确如此。

不可否认，音综的崛起以及流量歌手的涌入，改写了音乐节的基因，目标受众范围扩大，市场生态向良，但价格门槛的抬升，使音乐节的性质正在发生改变。

音乐节：属性趋向多重

今年的情况则有些特别。

除上述原因，以及正常的物价上涨外，疫情也成为了不可抗力的因素。为了响应防疫工作，平常可容纳几万人的场地，今年的出票量基本都控制在一万以内。成本上行，销售量下行，只能从单价上来找补。

但追根溯源，在这些“诱因”之外，音乐节属性的转变，才是门票价格的“培养基”。

直白而言，节节攀升的音乐节票价的确会劝退许多有着情怀、曾活跃在音乐节一线的乐迷，但随着年轻一代消费方式的改变、音乐节在大众化过程中社会意义的更迭，都使音乐节在“一小撮”乐迷之外，拥有了更广阔的受众基础。

必须要承认的是，音乐节在音乐属性外，被赋予了更多的娱乐及社交意义。

不难发现音乐节已经成为了文艺青年的打卡地之一，作为相对而言成本较小的线下音乐体验活动，除氛围较好外，也成为了社交网站上“逼格”的一种象征。

从事营销工作、追韩团的一一表示，虽然对于国内的乐手以及rapper们不是很熟悉，但在时间允许的情况下，会选择就近去音乐节玩上一天。问到音乐节的关键词，她给出的答案是“减压”。在一一眼中，音乐节与酒吧、ktv等娱乐消遣的活动并无太大差异，硬要说有点什么，那就是更有沉浸感一点。

但对于500元以上的门票价格，一一给出的答案是“不会接受”，虽然500元的价格并不贵，但来往路费、食宿费加在一起，就显得消遣的成本有些大，“还不如撸串”。

小于不这样想，对于音乐节门票价格的上限，小于拔高到了1000元，但有个附加条件：“他在”。

“他”是小于的偶像，在歌手圈层中算是新生代顶流，演唱会门票售罄只需几秒，偶尔也会参加音乐节。对于粉丝来说，几百块一张的门票能一睹偶像真容，根本不算贵。但除这个原因外，“狗”音乐节能认识许多志同道合的朋友，也是吸引着小于前往音乐节的重要动力。

一一和小于是比较有代表性的个例，在大量的采访对象中，真正的乐队发烧友只有零星几个，娱乐消遣、追星、社交等动因，占据了大半江山。

从初代乐迷的角度来看，曾经“贫民窟”青年与艺术亲密接触的圣殿，如今身价倍增，确实会带来心理落差。但从市场规律来看，这些文化走向大众化后，拥趸者增多，被赋予更高的价值是必然趋势。虽然在商业化进程中利弊得失均在其中，但对音乐及音乐人本身而言，拥有了更好的生存环境、创造环境，这一点是不可否认的。

道理其实很简单，微博上乐迷的发声力挺就已道出了一切玄机：我愿意付500左右的门票，因为能让摇滚乐更赚钱，告别那个北漂地下室啃泡面的年代吧，让那些玩乐队穷一生的理念消散，许多人因为摇滚荒土而退缩放弃，现在有了沃地大家尽情绽放！

大众化的门已然敲开，商业化、鱼龙混杂是不可避免的事情，但从某种意义上来讲，这就是摇滚乐、嘻哈文化最好的时代。