作者|乔小凡

“你没有演戏的天分……要知道这个S，是市场给你的，对不对？S后面很残酷的。”

“每个导演都有自己的判断，你可以借口说，你鼓励那些演的差的，那你怎么就打击那些演的好的呢？”

日前，在《演员请就位》第二季节目中，作为导师的尔冬升、李诚儒等嘉宾金句频频出圈。

这档于10月2日上线的表演类综艺在播出短短两天后，就因赛制、导师、演员等话题霸屏了微博20多条热搜，再次掀起全网对影视行业生态的关注和讨论。

三年前，国内首档大型表演类综艺《演员的诞生》在浙江卫视横空出世，成功开创了以“演技竞演”为核心的表演类综艺。随后，爱奇艺、优酷、腾讯三大平台相继入局，一时间，扎堆出现的表演类综艺难免逃不过同质化的竞争。各大平台在“演员竞演+导师点评”基础模式上，也在不断谋求创新。

《演员请就位》第二季的看点体现的十分鲜明，一上来就邀请业内制片人对参赛演员进行从高到低的“S-A-B”市场价值评级，重现了影视圈内演员现实而残酷的生态环境。排在S级的头部演员不但有华丽的座位区，还可以优先挑戏；反观B类评级的演员，不但周围的物质环境欠佳，同时还不得不出演挑剩下的角色。

有意思的是在这一季舞台上，无论是流量爱豆，还是戏骨视后，都面临着严苛的演技考验。在他（她）们面前的有新任导师、化身“反矫情达人”的尔冬升、犀利不留情面的嘉宾李诚儒。点评中的毒舌金句随着节目的播出而频频火上热搜，让本季才刚开始就极具话题性，这不得不说是节目话题营销上的一次成功“出圈”。

如果说，一场表演足够让观众知道什么是“好”演员。那么，什么是“好”的表演类综艺，又如何定义呢？

演员的“修罗场”

豆瓣评分7.1。

这是本月《演员请就位》第二季开播至今保持的成绩，尽管比上线首日口碑有所下滑，但仍打破了三年来表演类综艺达不到7分的“铁律”。

其实早在上一季播出时，几位性格鲜明的导师凭借过硬的专业技能、妙语频出的点评广受观众喜爱，节目也沉淀了不少粉丝。

在很大程度上，导师的配置影响观众对表演类综艺“专业性”和“综艺感”的价值判断。本季导师除了导演陈凯歌、郭敬明、赵薇，特邀嘉宾李诚儒之外，还邀请了香港导演尔冬升，而《演员请就位》第二季这档节目也是尔导的综艺首秀。

为了让观众快速对尔导熟悉起来，节目组在预告片的剪辑、参赛者采访中透露了有关尔导的不少信息，导师赵薇更是在镜头前表示尔导讲话比较直接，友情提醒各位演员“要小心了”，成功塑造了尔导的“严师”人设。

和上一季类似，首期节目上线后，导师们相继凭借点评金句火“出圈”。第一组演员表演结束后，特邀点评嘉宾李诚儒再现十二字金句“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”，广大网友纷纷在弹幕里戏称“一开口就是三味真火”，感叹熟悉的李老师终于回来了，不愧是“演员都害怕的那个男人”。

与嘉宾李诚儒严厉的人设相辅相成，向来温文尔雅的尔导也乎意料地耿直，多次一针见血指出参赛者演技中的各种硬伤，诸如“你自己知道，像你这种外形的演员，全中国有多少，最糟糕是没有性格”、“你连五官的控制，到现在还没知道怎么样用技巧控制”等，言语辛辣又不失中肯，给现场和屏幕前的观众留下了无比深刻的印象。

台上的演员被“怼哭”，台下的导师笑而不语，加上节目组鬼斧神工的剪辑，反倒成了观众快乐的源泉。在欢乐之余，观众也纷纷被尔导的专业和认真圈粉，有观众更是翻出尔导当演员时期的各种作品，并将话题#尔冬升年轻时好帅#刷上热搜。不少微博、豆瓣网友发言感慨节目组邀请尔导是极为正确的决定。

相对而言，其他导师在节目中比较温和，但也各有侧重和特点。导师陈凯歌非常善于指导演员从细微之处发现盲点，并给他们二次表演的机会。经过调整，演员的演技进步明显，前后两次舞台形成强烈的反差。由此，导师陈凯歌也获得观众加冕的“细节狂魔”之称。

素来有“暖心励志”标签的导师郭敬明，在节目中尤为注重鼓励、提携青年演员。同时，郭导也是一位“话题制造者”，两季以来多次和嘉宾李诚儒出现观点相左的情形。第二期节目正片上线后，#郭敬明和李诚儒的battle#迅速占领热搜第一，两天内该话题超8亿阅读量。

对观众而言，在观看本季节目的过程中被各位导师圈粉的同时，也享受了一场演技的盛宴。舞台再现热播影视剧《少年的你》、《隐秘的角落》、《恶作剧之吻》等经典片段，观众很快眼熟任敏、施柏宇、晏紫东、倪虹洁等优秀演员。

与上一季相比，本季参赛演员的组成更具业内典型。不仅在演员戏龄上较为全面地覆盖了新人和资深演员，节目组还特别注重给演员打上“流量爱豆”、“配角专业户”、“老戏骨”以及“年龄四十加的女演员”等个性化标签，快速成为观众的记忆点。

对参赛演员而言，这档节目模拟再现当今演员的生态环境，综艺舞台秒变演技“修罗场”。

赛前，本季节目对赛制进行了升级，节目赛点从上一季的“导师选角”变成“演员抢角”，并邀请业内多位知名制作人，对40位参赛演员的“S-A-B”市场价值初评级（S>A>B）。相关制片人在节目中表示，“有代表作、有代表的角色、能够让人有期待感的演员才能算得上是S级”。

初评级后，节目组根据每位参赛演员获得的评级换算为分数，形成1至40名的打分，排名靠前的演员在在第一赛段中选择饰演角色的空间越大。在节目中，所有演员“尚未露脸，已被盖章”，真实地还原了当今业内高压的市场法则，让观众对演员的焦虑感同身受。

在录制现场，节目组提前搭建了棚景，并将观众席设置在靠近片场的置景中，为现场观众带来沉浸式演出。在第一阶段的竞演过程中，所有参赛的影视化作品需要“一遍过”，节目对演技的考验更加严格，演员的台词、微表情、小动作等，会在后续竞演中直接影响现场导师和观众的打分。

前两期节目上线后，来自男团UNINE的成员陈宥维令观众印象深刻。作为唱跳歌手和“流量小生”，他外形条件优越，在此前的市场评级中取得了“S”。但在舞台上，所有的这些优势荡然无存，留在舞台上被评判的只有“演技”，从表情管理、情感反应到台词念白，导师尔冬升都做出了严格的点评，令陈宥维一度泪目。当导师询问陈宥维作为“爱豆”的看法时，陈宥维坦言对自己的定位还在纠结。

舞台上也有一些特别的声音。在尔导点评张大大的表演“好像小偷”、“无语”之后，习惯了主持人身份的张大大并未讨论自己“演技”的问题，而是强调节目赛制的不合理、诉苦自己的压力空前大，引发尔导新一轮的反驳“我们做这一行，谁压力不大”，双方的辩论一时间引得网上舆论哗然。

更有网友@向夏 夸张地发起#一人模仿演员请就位#，恶搞张大大的表演获得近10万转赞评，相关视频还收到了张大大本人的评论，不少网友给张大大的自黑精神点赞。而观众在吃瓜看戏、二次创作的同时，也推动节目热度进一步提升。

表演类综艺的录制过程向来“凭真本事吃饭”，比其他类型的综艺更为辛苦。镜头会放大演员身上所有的不足，导师的锐眼则会捕捉演技上的各种BUG。此外，除了演员的演技，他们自身与角色的契合度、演戏状态甚至表演环境都能影响作品最终的呈现效果，所谓“一招不慎，满盘皆输”。

演员选择来到表演类综艺的舞台，就意味着要放下既往所有的荣誉与光环，只凭当下的表演一决胜负。实力过硬的演员有机会在舞台上大放异彩，实力欠火候的演员只有“躺平任嘲”。当然，冰火两重天的待遇只是其次，舞台本身才是真正考验演员的演技“修罗场”。

爱优腾三大平台争相试水

表演类综艺却仍然不温不火

国内最早“比拼演技”的表演类综艺可追溯到浙江卫视《演员的诞生》（2017），由腾讯视频独播。得益于导师的专业评价、多位演员的表演出圈，不仅让多位演技好的演员“翻红”，也让观众对“表演类综艺”有了概念。

表演类综艺的市场出现后，爱优腾三大平台相继入局，于是，爱奇艺《演员的品格》（2018）、腾讯视频《演员请就位》（2019）、优酷《演技派》（2019）三档综艺相继涌现，大量同质化的综艺扎堆，不少网友表示有点分不清。

作为国内首档年轻演员品训类节目，爱奇艺《演员的品格》的综艺感并不是那么强烈。该节目邀请了何炅、井柏然、周冬雨作为招募人和学长/学姐，还邀请了表演老师刘天池带队的“专业老师团”，对59位新人演员进行品格训练与演技强化，并考核选拔出8位演员，为他们量身定制IP剧。

由于重点培养新人演员，被网友评价为是“演员版的创造101”。参赛者大多来自三大表演院校，新面孔多、一开始没特别的记忆点，不过如果能耐心撑到三四期后，会被当中不少宝藏男孩女孩的表演所惊艳到。而总决赛第一名的丁禹兮，则在今年上半年网剧《传闻中的陈芊芊》、《韫色过浓》中凭演技圈粉无数，后续也取得了《天才游戏》等电影主演的资源。

注重品德、演技和新人养成，《演员的品格》更像是一部“演员在校学习实录”，对新人演员和进阶演员都是很好的学习机会。据悉，第二季将升级打造“演员的职场”，并于2020年内定档。

再看由优酷、欢娱、银河酷娱联合出品的《演技派》，定位“国内首档年轻演员片场生存真人秀”，很像是展现“演员进组面试”的一档综艺。这档综艺由于正担任发起人，邀请三位表演老师吴镇宇、张静初、张颂文，飞行导师李嘉欣加盟。片场坐标横店，从30个青年演员中甄选出16名演员，直接进入后续的影视化剧组。

因节目发起人兼剧本创作者于正自带话题属性，几位表演老师也贡献了非常专业的点评和精彩的示范表演，截止节目收官，《演技派》全网热搜累计超过120个，线下线上累计曝光达105亿次。遗憾的是，通过这档节目走红的演员并不多，节目结束后，观众除了记住吴镇宇和李嘉欣飙戏的片段，对参赛演员的印象仍然模糊，也自然不会过多关注演员后续的发展。

相比之下腾讯视频出品的《演员请就位》在表演类综艺的制作方面似乎更具有“综艺”味儿。如何平衡好表演类综艺节目的专业性和综艺感，是表演类综艺在制作和寻求创新时首先考虑的问题。

另一方面，《演员请就位》第二季节目组深刻洞察当下业内最尖锐的矛盾，直白地反映出演员的焦虑，激发观众对话题的参与度和表达欲。

节目组从市场价值和演技价值两个维度出发，将“流量”、“爱豆”等极具现实意义的话题放在专业的舞台上认真讨论，成功地在观众和影视行业共同关注的领域找到了共鸣。不过值得各平台思考的是，当类似的热门话题被放在节目中反复讨论，观众也会审美疲劳。

对大多数演员来讲，节目导师的点评只是针对某一场或某几场表演出发，帮他们发现部分问题，却并不能从根本上解决问题。而随着节目录制的结束，导师和演员还能保持密切联系的情形也少之又少。正如业内某表演类综艺制作人所言，“一个节目不能改变任何事情，演员也不可能一蹴而就”。

两年前，导演徐峥曾在《我就是演员》的舞台上感慨“好演员的春天来了”，而今，各档表演类综艺总体不温不火，到底能否持续为影视行业挖掘、发现、输送优质的演员，仍需要打上一个大大的问号。