驭风而行!

影片《风语咒》是画江湖系列的首部电影，影片讲述了身怀侠岚梦想的失明少年朗明靠招摇撞骗混迹于市井中，随着罗刹的闯入，朗明的伪侠岚身份也被无情戳破，同时相依为命的母亲也莫名失踪，朗明为寻找母亲离开家乡，开启了一段拯救与成长之旅。

单从影片视觉效果呈现来看，毫无疑问，这是一部合格的动画电影，画面制作尤为精良，每一帧都是一张精美的高清壁纸，视觉上的美感带来愉悦的观影体验。

影片开始，简单的勾勒出朗明生活的小村庄一派繁荣的和谐景象，村庄内坐落着古朴自然的中式建筑，在热闹嘈杂的集市上，来往村民悠闲自在，俨然建构了一幅江南水乡诗意生活的动态画卷。

纵观整部影片，视觉形象的塑造都是符合有关中国传统文化中约定俗成的文化造型的想象，例如影片中出现的罗刹以及上古神兽饕餮，饕餮是一种中国古代神话传说中的一种神秘怪物，影片中凶兽饕餮重现人间，成千上万的罗刹成为唤醒饕餮的食物，神话传说中饕餮的贪婪本性在影片中通过形象化的影像画面呈现出来。

而在外观上，根据古书记载，其特点是“状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手”，影片中的饕餮形象在参考古籍的描述与借鉴青铜器上的饕餮纹的完美结合下，塑造了饕餮这一凶兽的形象。总的来说，在视觉营造上，民族化的视觉符号的合理编码打造了一场丰富的视觉盛宴，但是，电影从来都不能仅仅只是一种形式，形式不能从内容中抽离出来，反之亦然，形式的完好难掩内容的空洞，这也是影片《风语咒》存在的问题之一。

影片《风语咒》尝试采取荒诞滑稽的叙事方式以削弱影片本身自带的庄重严肃感，从而使影片可以包含一些喜剧元素。比如在影片中，朗明被山炮帮追杀，朗明被扔上空中，安慰自己“我知道我是不会死的，因为我是主角”，直白的台词道出观众内心的观影想法。

以及在影片中“那个村”的村长王富贵“大事不好，我手指抽筋”这一喜剧反差梗在影片中的穿插都在降低影片本身的严肃性。除了在台词方面的努力外，影片也在对传统的人物关系以及人物性格进行解构。

还是用村长的例子来说明这个问题，村长王富贵从外在来看，是一位沉稳、思虑周全的长者形象，但是内在性格确是不靠谱的一个人。

首先村名和村民命名的随意性，村子名叫“那个村”，村民全叫“王富贵”，在村长的带领下整个村子都弥漫着搞笑的愉快氛围；其次是祭拜仪式的荒唐性，祭拜仪式中祭拜的神像是一个巨大的雕像，雕像的头部却是用一块石头支撑着，巨幅神像的威严感与神像肢体的拼接性的截然对比产生一种胡闹的感觉。

村长在整个过程中，既不是一位深谋远虑的领袖也不是一个靠谱的前辈，影片对这一人物进行充分的解构，这对于丰富动画中人物形象是有益处的，但是一旦超越合理解构的界限，就会滑向另外一个极端，即为了解构而解构，不得不说，影片中过分的解构造成一种浮夸的倾向，不但不利于影片的叙事，反而影响影片的前后一致性和连贯性。

比如在影片中，“那个村”之行一方面没有推动核心剧情的发展，对朗明寻母之途的意义不大，另一方面也没有解答此前的困惑，比如小妖孽的真实身份以及村中神像的渊源等问题。

对人物形象的解构以消解叙事的严肃、庄重感需要把握适度的原则，这是影片《风语咒》做得不够的地方，正因如此，就会产生一种奇怪的观影体验，在影片中有一场罗刹逆行的催泪感情戏，罗刹齐刷刷的奔赴悬崖，在众罗刹向前运动中，一只罗刹逆行，逆行中不断受到阻力，但是由于影像画面的双向运动，使得这一逆行并没有受阻力影响停留在原地，而是一场充满希望的奔赴。

逆行的罗刹是朗明的母亲，对面是奔跑的朗明，但是运动使然，罗刹掉落悬崖，掉落后奋力崛起，这一本该充满温情的感人画面却并不够感人。究其原因，正是无厘头、荒诞的叙事风格对影片的消解过甚。

此外，影片对侠文化的泛泛而谈也是电影文本存在的一个问题，平凡少年一路升级打怪成为救世主的叙事模板并非没有吸引力，关键在于如何焦点集中的讲好一个侠义凛然的故事。

但是在影片中，可以看到，从开头到结尾，对深层次的侠义精神的挖掘几乎没有，只是简单的喊口号式的点到为止，反复以台词的形式灌输侠义的精神内核就是维护正义，说教意味浓厚，难免产生枯燥无聊的观影感受，即使在最后的和饕餮对决的场面中，突然成长起来的朗明练成风语咒驭风而行，也显得突然且没有说服力。

总的来说，国产动画在近几年的创作中，对画面的制作投入更大的精力是有目共睹的，从《大鱼海棠》的中国风，到《白蛇：缘起》的唯美意境，再到《哪吒之魔童降世》的红蓝冰火视觉营造，以及本部影片《风语咒》中民族化的视觉符号等等，这一系列努力是值得肯定的。

但是在视觉效果营造之余，对电影叙事、人物、主题等其他方面的忽视这一问题也是明显的，在以上列举的几部影片中，《哪吒》是好评度较高的一部影片，这部影片除了因画面精良而受到赞誉以外，更重要的是影片对传统IP的时代性改编以及对“我命由我不由天”这一主题的深度挖掘与呈现，或许回到电影本身“如何讲好一个故事”这正是国产动画电影在崛起之路上要考虑的首要问题。