快讯青年舞者竞技节目《舞蹈风暴》第二季正在热播，除了欣赏每位舞者的精彩演出，“风暴见证官”的点评也帮助观众对作品有了更全面和深入的理解。其中一位蜚声国内外的舞蹈艺术家，因其严格的标准、精细的追求被网友称为“最难的一杆”，也让不少舞者都以得到他的认可为竞赛目标——他就是沈伟。

沈伟1989年在广东现代舞班开始正式接受现代舞训练，而后作为广东现代舞团首批建团舞者，从水荫路大院走向国际舞台。千禧年前后，沈伟受广现邀约回国创作现代舞《声希》，作品在国际舞台上大受欢迎，成为其代表作之一。时隔20年，籍着本届广东现代舞周的机会，沈伟回到广州，在广州大剧院与观众分享他一路艺术创作和探索旅程，也对记者聊起当年广州现代舞发展早期的故事，以及他对《舞蹈风暴》年轻舞者们的评价。

谈现代舞，广州这一页非常重要

沈伟的艺术对大众而言“熟悉又陌生”，2008年北京奥运会开幕式节目《画卷》带来的震撼让人记忆犹新，在专业舞台表演艺术领域，沈伟的创作涉及现代舞（《声希》《天梯》）、芭蕾舞（《春之祭》）、中国戏曲（当代京剧舞蹈剧场《二进宫》）、歌剧舞剧（《布兰诗歌》《亦非此彼》）等。沈伟于2000年创建的技术技巧和理论体系——“自然身体发展”，被美国主要舞蹈艺术中心和大学采用教学。去年12月，他荣获美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”。

作为一个在西方艺术舞台已得到广泛赞誉的艺术家，沈伟此次受邀回到广州开讲，回顾自己艺术创作与探索艺之路。在采访中，他自然也讲起自己与广州的关系。沈伟表示：“从历史角度说，中国内地的现代舞是在广州发起的，第一个专业系统性的现代舞训练班是在这里开始的，这在那个年代是很不容易的一件事情。这件事影响到整个中国现代舞：现代舞班培养了一批人，我是其中一个，如果没有现代舞班，我不会在广州待那么多年，广东现代舞团也不会成长，中国现代舞文化也不会是今天这个样子，所以从历史角度来看，（广州）这一页是非常重要的。”

沈伟记忆中，广州观众那时对现代舞的热情就非常高涨，“（上世纪）80年代末90年代初的时候，广州现代舞的演出是一票难求的，我们小剧场外有一大群人等着进不去。而且我们当时做了很多实验性的东西，影响非常大，这也考验观众的承受力。所以在引领这种文化方面，广州在二三十年已经走得这么远，我觉得它是一个非常有底蕴的城市。”

最好的年轻舞者也有很多课要补

1995年，沈伟获得全额奖学金去美国纽约学习，在经历了一段孤独的探索、充分吸收各种艺术形式优长之后，他开始建立起了自己的艺术体系和理论，逐渐成为“21世纪最具创新精神的编舞家之一”。这样一位国际级艺术家，最近回归国内大众视野，却是因为一档综艺节目《舞蹈风暴》。

谈到参加《舞蹈风暴》，沈伟表示，一方面是希望帮助现在的观众提高舞蹈的欣赏水准，“我们平常在电视上看到的舞蹈就是歌伴舞，很多人不知道有这么好的专业的舞蹈演员”。另一方面，他也希望能够通过这个平台，帮助国内这些年轻的舞者提高自身价值，“他们很不容易，都是几岁开始学了一辈子……不是说我反对流行文化，但就是觉得为什么有些人搞一两年就可以火得一塌糊涂，他们这些从小练一辈子的，好像只是在后面给伴个舞而已？有时候我也觉得挺不舒服的。我觉得要让大家知道这些年轻人，鼓励年轻的付出，给他们一个真正应该得到的位置。”

沈伟认为，《舞蹈风暴》在很多方面已经有了积极作用，“像胡沈员属于不是条件最好的人，但我觉得那么像他这种人可能很多，他们可能觉得一定要长得特别好、一定要比例到位，才可以学舞蹈，胡沈员的成功，就可以成为一个奋斗追求的目标”。第二季中的人气舞者黎星，属于身体、专业条件都特别好的一类，沈伟就表示：“我对黎星要求还挺严的，因为他已经非常好，全中国都要你去做舞剧首席，但是如果你要再往前面走的话，将来怎么突破自己呢？你的未来是什么？他应该补很多课，因为他条件那么好，可以走更远，所以对他我会要求很严格。”

沈伟分享道：“像我现在我还在学习，比如去上网课、练古琴，我还在学法文。我每天早上起来跑步，房间里有瑜伽垫、有哑铃，自己买菜做饭、洗衣服，我觉得应该继续让自己去体验生活，同时也要不要让自己产生惰性，觉得好像成功了以后，就可以依赖别人来帮助我来过日子，这也是我对自己的一个要求。”