雷磊的动画作品色彩丰富，画面感极强。对他来说，创作中最关键的是“你要表达什么”。由上至下分别为动画片《这个念头是爱》、《彩色魔方与乒乓球》，红蓝铅笔画《鸭梨还是外星人》。

1985年出生的雷磊，已有7部动画短片入选渥太华电影节。

　　30余年前，国际四大动画节之一的渥太华动画节出现了一部中国的动画片《猴子捞月》，这部1982年上海美术电影制片厂制作的动画片折服了评委，为中国搬回了一座奖杯。

　　近30年后，2010年，一位中国年轻人的动画短片《这个念头是爱》再次征服了渥太华动画节评委。仅有2分半钟的动画片讲述了一场浪漫的爱情故事，有趣的是，男孩与女孩接吻后，低头看见了女孩袜子上有个洞，于是“这个念头就是爱”。颁奖时，评委没说太多，简单地说，“我们就是喜欢！”

　　这个年轻人的动画作品四入渥太华。他的动画充满随心所欲的想象力，颜色丰富、画面感极强、音乐好听。当别人逐渐熟知他的创作风格时，他又突破以往，在2013年和法国摄影收藏家苏文合作，从北京垃圾堆捡来的50万张照片中挑选出3000张，做成定格动画《照片回收》。今年6月，年轻人将赴克罗地亚萨格勒布动画节，萨格勒布动画节是动画界的奥斯卡，而这一次，他的身份是评委。

　　他叫雷磊，江西南昌人，生于1985年。黑框眼镜、双肩背包、绅士帽。他自称“一个人的美术电影制片厂”，因为他的团队只有他一个人。除动画外雷磊还涉及平面设计、插画、短漫画、涂鸦。他还有个自己的乐队，叫“嘿！”。

　　“做点自己想做的事”

　　雷磊不喜欢写剧本也没有分镜头，他说自己“不适合公司里的商业气氛”，“动画只存在于我自己的内心世界里，它不该被束缚！”他对记者说，“公司的环境是剧本先写好，原画画好，工人穿插中间帧，最后成品的好坏就看加工的环节。动画其实是一种艺术语言，为什么要在开始的时候就预见它会是怎样的呢？”

　　雷磊是一个随心所欲的创作者，他告诉记者，“我是双子座，体内既有冲动的荷尔蒙又有担忧的敏感神经”。

　　在采访前，记者体会到了这一点。雷磊给记者发了条信息，说自己在看牙医，要晚点儿。采访时记者问他，牙怎么了？“要杀神经”，雷磊激动了起来，“因为看牙，我一下子就想到我的生活需要有安全感，你能理解么？因为要看牙，我又开始担忧了，我必须要找一份好工作，不能再自由职业了。”

　　2009年从清华美院硕士毕业，当时雷磊还没想好后路。

　　在象牙塔里，衣食住行都不需要走出校园，“其实不太适合艺术创作”，雷磊说，“很多人硕士毕业后目的都一样，求老师帮着找一份工作，到处递简历，最后拿到北京户口，早点儿买房。这份焦急也让我难受。”有一天，策展人欧宁推荐他去丽江给农民画壁画，在那里他完成了“人生选择”的一次转折。“丽江和北京是一个截然相反的环境。”雷磊想起那一段，仍很感慨。

　　“在丽江更接地气了？”记者问。

　　“对呀，我怎么没想到这个词儿，就是接地气了，丽江总下雨，一下雨，农民就不叫你画了，你就和他们聊天嗑瓜子，在山路上骑自行车，你有更多的时间去想自己。”雷磊从小喜欢画画，美术考前班、大学四年、硕士两年，不折不扣的科班生。“如果最后就是为了北京户口和几千块钱的工资，那我到底是在干嘛，我必须得做点儿自己想做的事儿！”

　　从丽江回来，雷磊成为了一名自由职业者。

　　受上美风格影响

　　问到他的动画风格，雷磊自认受到老上海美术制片厂动画片的影响。当时的美术电影风格多样，水墨、剪纸、版画，创作者更注重动画的美术和设计。小时候他看过很多，所以受影响至今。他说，“另外很重要的一点，说起来有点俗，还是真诚吧。”

　　雷磊告诉记者，毕业的时候，参加了国内的比赛，也拿了一些奖项，但一些“好玩儿”的作品并没有入选。于是雷磊决定去国外的动画节，去了之后发现，国外的动画节完全和国内的不一样，开了眼界。在美国罗德岛大学做交流的时候，他自信满满，因为《照片回收》对于他来说是一个突破，在动画工作中他一点没画，也没有用习惯的颜色，就用照片连接制作的，这是和传统二维动画完全不同的路子。但是演讲介绍后，他发现学生们对动画选择的材料并没有特别惊讶，他们从来没有说做动画就是必须要在纸上画的。“罗德岛大学的动画教育，老师就没有规定学生一定要怎么制作动画，他们可以用大头针、可以用泥巴、可以用投影，在我看来是非常开放的。而我们总是被一些条条框框束缚，当我挣脱某一束缚的时候还会沾沾自喜。其实动画本身好不好，和你选用的材料无关。”

　　雷磊说，所以真诚很重要，任何形式都不重要，关键是你表达什么。但在中国语境里，动画还比较多地被看作商品。

　　“在学校学到一些技法，是为了毕业好找工作，这和动画的本质离得很远。我们画画的时候，不会问你的绘画受众是谁，而制作动画前一定会考虑这个问题，如果在一开始创作的时候就用商品的标准要求自己，这对很多年轻人来说就是一个自我阉割的过程。”国内这种对动画的不尊重让雷磊觉得很不能接受。“现在国内其实只做两个方向，一个是日本动漫，一个是美国迪士尼，这个就是产业带来的弊病。”雷磊说。你可以看到网上出现了“日和”，所有的动画都往那方面偏，所有人都在拍那样的笑话。现在网络很发达，大家很容易受网友喜好的控制，做动画得保持自己的价值观，不能网友的取向变了你就变了，首先要东西看得过去，你也要对得起自己。”

　　在雷磊的动画里，你处处可以看见他的那种“无法忍受”。雷磊过年和父母打乒乓球，球飞得很远，他借此做了《彩色魔方和乒乓球》。“做着做着就有了魔方的感觉，我们每个人都像魔方，有自己的图案，但我们都要把自己拧成一个样子，才算胜利。”

　　很多人都看过雷磊标志性的“红蓝圆珠笔”系列作品，那也是极具创新精神的作品。雷磊在作业本、田字格、习题册上，红蓝圆珠笔的粗细交织，描绘出一幅幅80后的童年记忆；“先进个人”、“光荣榜”、“左青龙、右白虎、一个币一下午”，让很多80后、90后眼角泛光。“但是它迅速被山寨，因为门槛太低，谁都能找到一支红蓝圆珠笔，学着你画，人家可能不抄你的图，抄你的风格，在中国，这太简单了，但是法律并不保护风格。”雷磊显得很无奈。

　　按照这个思路，雷磊觉得做门槛高的，或者说人家不愿意费力做的，也许就没有了抄袭。2013年，雷磊和法国摄影收藏家托马斯·苏文合作了定格动画《照片回收》，这部多次入围国际影展并斩获海外大奖的实验性作品，通过上千幅照片的拼贴，表达人在照相时的某些共性。照片是苏文从北京五环那边一个捡垃圾的人那儿收来的。用这些照片，苏文开始了项目《北京银矿》的运作。2013年，雷磊从苏文的《北京银矿》中挑选出3000张照片，共同创作了实验短片《照片回收》，展映于世界各地的电影节。

　　“只有傻子才会这么做，这样的动画没有商业价值，所以不担心有人会抄袭。” 雷磊动画里的这些照片都是人们日常生活中的普通照片，他们原来都是陌生人，是动画把他们的人生融为一体。“《照片回收》可能是人对静物的迷恋，我们当初也无法预计最后成片会是什么样的，这也是动画迷人有魅力的地方。”雷磊说。

　　“动画是生活的一部分”

　　总参加国外动画节，雷磊发现最有意思的是，“国外做动画的到晚上都变成了做音乐的，大家白天参加动画节，晚上一起玩音乐。”雷磊还在学校就读时就成立了自己的乐队，对于动画音乐，他也有着自己的理解，“国内动画专业大部分是没有音乐课的，画面做好了，都是到网上扒一段音乐。以至于很多公司现在做动画，都会把音乐外包到别的公司去做，音乐和图像是分开的。这就是工业化造成的一个很不好的结果。动画是视听的语言，如果你只做画面，可能你只完成了50％，甚至更少。我会把两者同时考虑。”《大手啊大手 越大越好》是雷磊2012年下半年的作品。在大手国，勤劳的大手娃娃们忙于劳动，干起活来又快又好。有一个大头娃娃却更愿意思考和表达，他大声地说啊说啊，他的声音触发了奇异的事情……“我们去幼儿园教小朋友唱‘大手’，整整呆了一天，最后把小朋友唱的录下来，再放回到动画里。”雷磊说。

　　现在雷磊快到而立之年，自由职业者工作不稳定，雷磊的父母来北京看他，望着窗户外CBD办公楼里的精致小白领们，会非常担心他的未来。其实相比同龄人，雷磊的履历表璀璨动人。历年来国内外获奖无数。2009年至今，雷磊共有《彩色魔方与乒乓球》、《鸭梨还是外星人》、《宇宙棉花糖》、《我的，我的》等7部动画短片入选渥太华动画节，在2010年凭《这个念头是爱》获得主竞赛单元最佳叙事类短片奖。但谈到赚钱，他还是倍感压力。“做一些商业项目养活自己，再投身独立动画电影的制作，几乎是圈内人的常态。”雷磊说。2011年9月，A4当代艺术空间的李杰在“光谱：当代独立动画”展上也说：“中国现在拥有非常优秀的动画导演和艺术家，他们在国外屡获大奖，但在国内却知者甚少。”独立动画导演孙逊也提到了独立动画在中国的生存状况殊为艰难，“因为要保持思想和艺术的独立性，就意味着很难获得商业方面的资金支持。”区别于一般商业片，独立动画电影在国内无法盈利，独立动画制作人更是少之又少。

　　近年来，随着年纪越来越大，雷磊也希望多做些不是“荷尔蒙”起作用的作品，他不能总是那个“奔走在世界各地的沙发客”，他希望自己有些长远规划。

　　几年前，他在《老照片》杂志上读到自己父亲发表的一篇名为《家庭的变迁》的文章，其中回忆到雷磊的祖父从建国到“文化大革命"时期许多充满悲欢离合的戏剧性家庭历史。于是，一部长片动画的雏形在他心里描画了出来。2010年，雷磊开始重返江西老家宁都，采访90多岁的祖父。这部类似纪录片的动画作品暂定名为《故事》。雷磊用橡皮泥先将家庭人物的表情一帧一帧地捏出来拍摄，然后制成动画；再将同一块橡皮泥继续捏成象征宁都的山川和河流，直到彩色的橡皮泥被混合成一堆咖啡色的土，雷磊才会把它们丢掉。制作定格动画非常耗时，而如何将祖父传下的这段重要家庭历史编制成影片也是极大的挑战。2013年，雷磊在加拿大魁北克的驻村项目开始构思，之后带着橡皮泥到了美国 “麦克道威尔艺术家进驻项目” 开始创作，至今《故事》项目仍在进行中。

　　采访结束后，记者问他，“动画对于你来说意味着什么？”雷磊说，“我不喜欢喊口号，比如说动画是我的未来，我要为了动画如何。我心里觉得，动画就是回到你的日常生活，成为你的生活的一部分，通过动画你能够了解生活更多，你的动画也才会更丰富。”