大家好，我是谭飞，很高兴来说这个脱口秀，但是比较遗憾的是给的时间太少，只给了8分钟。我给演讲经验最丰富的宋方金打了个电话，问他8分钟要写多少字，结果宋方金就说800字就够了，我觉得有点悬，又给我们最可靠的星文打了个电话，星文说《八佰》怎么能够？至少得《金刚川》了。我数了一下，宋方金说800字加上这个“川”字，一个竖应该算100字，那至少得1100个字。但我还是觉得不踏实，又给一位演讲专家打了电话，他说得2000多字。你们看，这就是我们5个人的塑料友情。

我来到现场后，发现宋方金的稿子居然有5000多字！他对我形成了严重的时间“霸凌”。好了，不说这些不愉快的事儿，反正不愉快的事儿太多也说不完。

来之前，我把自己捯饬了一下，因为有人告诉我说，只要你长得还行，再娘一点，就算脱口秀说得再差，都有可能拿到一张S卡，就可能是第一名。因为现在标准就是这样，流行也是这样。后来又有人告诉我，说郭敬明“郭小四”导演就是这样干的。

说起小四这两个字，还跟《四味毒叔》有点渊源。有一年《四味毒叔》要搞活动，不知道粉丝该叫什么名字，鹦鹉史航就提议：不如，叫小四吧。当时大家都觉得挺有意思，但又有人说了：这样的话，郭敬明老师会不会告我们抄袭呢？宋方金非常生气：什么？他还好意思告我们抄袭？！（此处连标点符号省去1725字）后来还是不太敢用，主要还是怕最后需要给郭敬明道歉。我们赔钱可以，但绝不道歉，这面子风险实在太大了。

后来我跟汪海林一起去上海电影节，我在一个活动上碰到小四，我还很诚恳的劝过郭敬明，你来一下《四味毒叔》，跟汪海林对话一次，该认错认错。结果，他回了我一句：我有点怕.....我当时很惊讶，汪海林这么直一个直男，你怕什么？你怕他被掰弯？这完全是杞人忧天：肖战都掰不弯他，何况你乎？

我看了《演员请就位》，那期情况是这样的——这是一个组合的成团夜。导演给完全不会演戏的小鲜肉一张S卡，观众再给这纯属扯淡的导演一张B卡，这SB组合就成型了。但我觉得网上对小四的黑，真的有点过了，比如，说他是“选妃”来了，这就很不客观嘛。难道他选的就不能是王子吗？难道他选的就不能是驸马吗？引起争议是必然的，但要我说大家也不用老黑他，毕竟抬头不见低头见的。

这档节目本身还是挺有价值的，第一季我跟史航还去参加了一期，打了一次酱油。录了一晚上。因为我那天水喝得多，老上厕所，所以没捞到多少说话的机会。不像史航，从早上起就一直没上过厕所，所以后来播出时他五官抽搐，忍着肾痛，大概说了七八个字。

你们看看，另一位大导演尔冬升的观点就不太一样，他说“漂漂亮亮的很多，最糟糕的是没有性格”。演员光有外形没用，全中国多得是，还是得在演技上多下功夫。这话多对啊。但我觉得大家对“最糟糕的是没有性格”这句话解读得还是太浅了，在我看来，这句话实际上是两层含义：第一：演员最糟糕的是没有性，什么是没性，就是性别错乱，男不像男，女不像女；第二：演员最糟糕的是没有格，什么格？人格、戏格，这种格多重要啊。

但是这次我也看到些有性格的，比如，辣目洋子。人如其名，长相有点辣眼睛，但人家的表演自然、松弛、有层次，能很快进入到角色的情绪和状态中。你可以说她“丑”，却更不能否认她的“美”。“演员”和“偶像”区别大了去了，现在观众也不傻，再拿抠像式的表演出来，谁也糊弄不了。多几个辣目洋子，少一些美颜样子，对市场，对中国影视行业，帮助要大得多。难为了李成儒老师，当年他在《大腕》里说的那段“不求最好，但求最贵”，现在还得改成“不求戏好，但求脸好”继续反讽下去。

话说回来，为什么现在演员都在上综艺呢？沈腾在《脱口秀大会》第三季总决赛上有段开场白特别有意思。他说“其实一开始没打算来，因为最近综艺上得太多了，观众很快就忘记我是个演员了”。后面马上跟了一句，“但我知道总决赛收视率肯定高，所以我是来借机告诉大家，其实我还是个演员”。

这段话说得太聪明了，把大演员上综艺的矛盾、纠结点都给挑明了。不过这也得分人，演员本身的实力和咖位很重要。上综艺，无非求个知名度、曝光率，这对于一些有演技、没资源的素人还是挺有帮助的，能得到专业指点，也能让观众认识，以后的生涯可能会走得更平顺些。

虽然我还挺好奇，为什么非职业、非名人演员叫素人，而职业演员、明星不叫荤人呢？素和荤不是反义词吗？我把这问题发到微博，有网友说：素人的素其实是素面朝天的意思，就是不化妆。也就是说素人的反面就是化人，化妆的人；整人，整容的人。

我把这问题发到朋友圈，刘仪伟给我留言说，“素”的反义词还可以是“艳”，所以对应“素人”的应该是“艳星”。那这可就不是什么好的发展方向了。

我觉得啊，对于有实力的演员，综艺还是尽量少上，至少得筛选着上。像史航这种有实力的龙套，综艺就得多上了，因为上再多也没人注意他，也不会影响他的实力和人设。对了，忘了告诉大家一个细节：史航在《八佰》中可能奉现了他今生最好的表演，但最后被减掉了。史航为此哭了几天几夜，最后发愤图强，每天发几组日本女演员照片以自我安慰。当然，这话扯远了。

综艺可能对演员没影响，但对观众有影响。综艺展示的是更真实的你，角色需要的距离感也就没了。上得多了脸熟了，演技咖变成综艺咖，观众再一看不对味，容易跳戏啊。点开影视剧一看，“咦这不是《跑男》里的那谁吗？这不是《爸爸去哪儿》里谁谁谁的爹吗？这不是《乘风破浪的姐姐》里的那位姐姐吗？”那可算完了。

上半年行业不好过，除了上综艺还有不少演员开始搞直播带货。有的做得还不错，比如刘涛营业额上亿，有的差一些，郑爽就翻车了，当场就不爽不干了，然后宣布要跟粉丝“一起再看看流星雨”。很多网红也带货，大家最了解的是罗永浩，问题是罗永浩什么身份呢？一个欠了银行6个亿的油腻中年男人。都说欠银行1万，着急的是你，欠银行1亿，着急的是银行。罗永浩一人活活干垮了6个银行啊。咱们影视行业，这几年虽然整顿比较严，天价片酬的事少了，也没谁穷到想去干垮银行吧？当然，干垮的那位一直在美国，姓贾，没回来。

不可否认的是，我们就是身处话题时代。素人也好，艳星也罢，鲜肉也好，戏骨也罢，完全排斥流量似乎有点逆势而为的意思。而热门综艺为演员带来的流量，肯定比进组几个月拍部戏来得快。但这就相当于你在自己头上支个天线，栓了个放大镜，阳光照过来，能引来聚焦，也容易烧焦。最后，一股糊味。

综艺带来的流量高了，还能“出圈”，这或许是很多艺人梦寐以求的。咱也“出圈”去看看，文学界的大家，诺贝尔文学奖得主莫言最近在《新周刊》也谈到了流量这个词。他在采访里说——小时候家后面有条河，每到夏天河中水库会开闸泄洪，水利部就向下游通报，将有多少“流量”通过。流量越大，危险越大。

所以莫言对“流量”这个词既熟悉又恐惧。他认为文学在流量时代的作用，跟文学在任何时代的作用是一样的，流量冲不走文学，文学也不会依附于流量而存在。换到咱们影视圈，也是同样的道理。流量冲不走一位好演员，演员也不能依附于综艺而存在。

对任何演员而言，最重要的还是两个字：作品。

众所周知，《四味毒叔》一共有五位叔叔，由于疫情原因，这次也是我们五位叔今年第一次合体亮相，我其实中途假想过一件事，就是把《四味毒叔》改名叫“五条人”，因为这样第一更名正言顺，第二还可以蹭点热度。但哥几个不同意了，李星文说：这是本年度文艺批评史上最大的丑闻，一个拒绝流量的团队拥抱流量，你必将被钉在历史的耻辱柱上。最后，我在星文那顽强的“爹味儿”面前屈服了，只能写首打油诗作结：

女性节目大爆发，满屏全是姐和妈；

全民直播带货热，翻车也有销售额；

疫后行业落低谷，院线网站谁做主；

演员都在上综艺，好看给卡实力毙；

影视乱象年年有，毒叔笑骂各种丑！

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