在《姐姐的爱乐之程》开头，

张雨绮说，四个月乘风破浪，披襟斩棘走到今天，每个人身上一堆伤。

宁静说，我们带来了可能性和能量，超级有精神力量的东西。

如此，为了什么？

这是节目的疑问，也由此引发了笔者的一个疑问：姐姐们带着所积攒的巨大能量来到这里，是要寻找什么？

在看过第一期节目之后，笔者似乎明白了《姐姐的爱乐之程》想要传达给我们的态度——

音乐，不仅仅只有流行歌曲这一种。那些过去的时光中，在山间小道、古老村庄、市井街头，都有一代又一代平凡而有智慧的中国人，吟唱着那些我们很难在屏幕上听到的旋律。而姐姐们，就是要去寻找那些美好的「平凡」旋律，邂逅还在继续吟唱这些旋律的「不平凡」的人。

民俗之「乐」，传承之「程」

这一次「爱乐之程」的启程，笔者感觉到，姐姐们积攒的可能性与能量，为的可能是明星、游戏、真人秀这些屏幕之外的另外一些更重要的事情。

无论是这一次去到的泉州，还是之后将会去到的成都，这些地方都有属于自己的独特音乐记忆，而这些记忆可能正在从大众的视野中慢慢消失、遗忘——这是一场寻找音乐的采风旅行；

这不是一场无所顾忌的漫游，姐姐们要在这场经历中捕捉自己的情绪，寻找有所触动的细节，然后将这一切汇聚成一首首真挚的歌曲，表现在每一次的路演、每一首原创歌曲之中——这是一场寻找自我的旅行；

同时，她们告诉了我们，「30+」女性的生活态度不仅可以在女团唱跳中展现，同样也可以与其他更有意义的事情相交融合，展现出全新的风貌——这是一篇不同于「乘风破浪」的全新故事。

而这一切，都表现在节目你所能看到的细节，与你所看不到的文化氛围之中。

于细节，对于南音的全方位渗透——

从早到晚，姐姐们练歌的时间被分布在了一天的每一个时间段，从早晨醒来的手机歌单，到参观梨园戏、欣赏非遗南音，再到傍晚对演唱场地的适应。这其中并没有特意为了让观众了解南音而设计游戏环节，而是用最大的篇幅、最长的环节、最多的镜头来原汁原味表现南音本身。

笔者始终坚持一个观点，「口传心授」是学习我国文化最适用的方式，「听」本身就是文化最强有力的载体。当地的南音传承人可以通过这种方式习得古老音乐，姐姐们可以，观众们也同样可以。

故此你看到了，《姐姐的爱乐之程》所请的嘉宾，并不是一般综艺中所谓NPC，他们是饱含热情与感染力的梨园戏弟子、他们是泉州本土「新闽南风民谣」音乐组合——Double明组合、她是出身于泉州南音世家的音乐教师郑明明。或者可以说，他们才更像是《姐姐的爱乐之程》这档节目的主体。

于氛围，对于泉州文化的随时随刻普及——

《姐姐的爱乐之程》没有放过一个对于泉州其他文化普及的机会，除了「口传心授」之外，嘉宾提到的每一个知识点，节目都用「小贴士」的方式予以展现。

另外，梨园戏身段被融入了《无价之姐》的舞蹈中；南音的吐字方式以猜谜的小游戏形式与姐姐们互动；就连节目的背景音乐，也大多都用了南音作为伴奏。随着姐姐们哼着南音曲调一路驾车而去，观众也对这些旋律逐渐熟悉，不自觉跟着哼唱起来。

民俗文化的普及并不是枯燥乏味、说教气息浓厚的。

「太好玩了这个，我也要玩一下！」看到需要脚来配合演奏的压脚鼓，张雨绮兴奋地表示这个乐器适合自己。

看似枯燥的民俗乐器在这样的氛围下，变得令人感到开心神奇，也许这么短的时间，姐姐们学会多少关于压脚鼓的技法并不重要，重要的是也许有很多看到这档节目的观众也觉得压脚鼓新奇、好玩，进而萌生学习了解它的想法。

至此，「传统民俗文化」的古板、严肃、拘束与「女团」的活泼、折腾、热闹产生了激烈的撞击。

但这样的撞击，在笔者看来并不是偶然，因为传统民俗文化与高声量之间的关系本来就不应该是相斥的。恰恰相反，经过了千百年岁月历练、洗涤的传统民俗文化，在今天更应该、也更值得用高声量的方式推广出去，为更多人特别是年轻人所听到。

所以，《姐姐的爱乐之程》中对于传统民俗文化的展现并不像现在的很多综艺一样，仅仅是借用了文化的一个「皮」，来包裹游戏的「核」。可以看到，节目每一个细节、每一个环节，都是在指向传统民俗文化本身。

一档有能量的节目

虽然关于民俗文化，但《姐姐的爱乐之程》依然是一档年轻的节目。无论是从造型元素、表现内容，还是节目所聚焦的对象，都能够体现出这一点。

古老造型与流行时尚——

都说时尚隔二十年就是一个轮回，在笔者看来，没有哪一种服饰元素天生就是流行的，时尚与否在于理念，只要在其中注入当下的时代态度，任何一种文化的元素都可以与时尚气息适应融合。

如此，头披精致、上衣短窄、颜色鲜艳，这仅仅是「惠安女」服饰造型的视觉特点，虽古老但并不落后。在姐姐们的演绎下，「惠安女」的服饰造型在其原有视觉特点的基础上，变成了靓丽的、时尚的、足以PK国际时装的这样一种历久弥新的服饰。

这也再次证明了，民俗文化并不陈旧，它其中有着很多与青年文化底色相适配的地方，而如何才能达成适配，则是我们需要努力的方向。

青春嗓吟唱的古老南音——

「惠安女」服饰可以进行潮流化演绎，而南音同样可以通过青春气息十足的嗓音，以极具年轻色彩的方式来吟唱。

在进入剧场之前，笔者想象中这群演唱梨园戏的人即使不是白发苍苍的老者，也应该是饱经世事的中年人，毕竟这是中国乃至全世界最古老的声音。可是没想到，满满一屋子都是年轻的面孔。

面对姐姐们，这帮年轻人活泼爱笑，接梗自若，他们将本期节目笑点推上一个巅峰，被姐姐们戏称为「综艺之神」。但是后一秒，面对敬畏而又热爱的梨园戏，他们又能够敛容屏气，以最认真的态度来展示其中的韵味与文化。青春诠释古老的方式，也许正是如此。

姐姐们的年轻态度——

除了流行的造型以及青春的嗓音，「年轻」还可以是什么？「年轻」是否真的可以用岁月几何来定义？

宁静，不折不扣的七零后，其余六位姐姐也都迈过三十而立之年，若论年龄的年轻，每一年都有一批批小鲜肉小花旦们成团出道，满屏都是刚满十八九岁的小艺人。

而这，也是笔者所认为《姐姐的爱乐之程》想要在观念上实现的另一重跃进——年轻化的表达，并不是一味往上堆积年轻的「符号元素」。张雨绮在《乘风破浪的姐姐》中说：「我觉得姐姐这个词，不是说有什么年龄感，就是自我或者独立那种状态。」

岁月的打磨、经验的沉淀，这二者本身也是实现「年轻」的另一种途径。

因此，我们依旧可以说，七位姐姐们都是年轻的，这种年轻，是知世故而不世故的年轻、是历经世事选择单纯的年轻、是以成熟和责任感来包裹一颗童心的年轻。

暖人身心的「音乐暖综」

人类的五官常常难以各司其职，有人会「看」到颜色的冷热，「触」到食物的味道，我们将其形容为「通感」。这样的感觉在观看《姐姐的爱乐之程》中也同样存在，明明欣赏节目靠的是眼睛的「视」与耳朵的「听」，但是带给我们的却是「暖」的感觉。

这个「暖」，一方面来自于「身」，另一方面则来自于「心」。

音乐带来的「身」之所暖——

不知道是不是和笔者一样，看到剧院中姐姐们和着竹笛与琵琶所演奏的《无价之姐》与现场年轻人「斗舞」的时候，你们的身体也会不自觉跟着扭动起来？

一个是流传千年依然悠扬动人的民族乐器之音，一种时间的回响；一个是连续好几个月在各大社交软件、视频软件爆火的全民唱跳，一种穿透屏幕的感染力。而二者叠加在一起，爆发出的就是中国音乐与中国舞步的力量。

这样的「暖」遍及片中的每一处，因为无论你将节目的进度条拉到哪里，看到的都是一片欢笑。在这个亟需被笑容治愈的世界，这样的气氛来的刚刚好。

姐姐们带来的「心」之所暖——

相比「身」之所暖来说，「心」之所暖来的更彻底、更激烈。

宁静说：「我想做一个艺人，不是一个演员，我觉得演员，我已经没有什么特别想要的东西了。」

在这个时代，择一业终一生是一种选择，不断进入新领域挑战自我也是一种选择。对于后者来说，姐姐们的行事准则给了他们巨大的心理共鸣，那就是不断「突破」。已有所成就的她们在《乘风破浪的姐姐》中学习女团唱跳，这是第一重突破；而已经成团出道的她们在《姐姐的爱乐之程》中学习传统民俗音乐，这是第二重突破。

这样不畏时光、不畏艰难、不畏非议的「突破」精神，正是她们令人感到「心」之所暖的根本所在。

很多人都说，以民俗技艺为生的人正在慢慢老去，许多传承了一代又一代的民俗技艺面临着消亡。笔者不以为然，之前几代人的「传承」，更多是为了养家谋生。而在我们这个时代，养家谋生可能不需要耗费一个人所有的力气，「传承」成为了过好生活之余，主观能动的选择。

所以你能看到，一屋子梨园戏的年轻人并不是一群苦着脸的「打工人」，而是一群嬉笑中带着坚定的「民俗文化继承者」。

很多人都问，这档节目的参与嘉宾已经在自己的领域「功成名就」，一群已经成功了的明星艺人，能不能以认真的态度对待这样一档综艺节目？笔者同样认为可以，在「不平凡」之后，还愿意沉下心来寻找「平凡」中的美好，并努力做好这件看似平凡但又不平凡的事，这也是一种主观能动选择。

所以你能看到，一代影后宁静克制着自己想要去当地听南音的愿望，留在排练室一遍又一遍地练习着自己要表演的歌曲《在风中》。

有更多的选择，所以能够做出最好的选择。

同样，「姐姐」这一IP想要做综艺，也有很多选择。但是最终选择了做这档与采风民俗息息相关的「音乐暖综」，相信他们与她们，一定也认为自己做出了面前一系列选择中，最好的选择。