快讯由广东省文化和旅游厅主办、广州交响乐团和星海音乐厅承办的广东国际青年音乐周（YMCG）2021特别项目，近日在网上圆满结束。身在美国波士顿的2017-2020音乐周艺术总监马友友和身处中国广州的YMCG艺术委员会主席、广州交响乐团音乐总监余隆，广州交响乐团与青年音乐家、不同文化背景的年轻人越洋连线、隔空对话，探索音乐的力量和想象力的边际。当晚节目通过十几个平台共同进行网络直播，共获得过百万人次的关注。

余隆执棒“网络音乐会”。

从排练厅到琴房，用音乐阐释YMCG活动精神

本次特别项目由三个部分构成：“网络音乐会”、“与友友一起在琴房”以及“国际连线：大师对话——和谐与平衡”，每个部分互相连结，探讨内容的选取也可谓用心良苦。网络音乐会在由广州交响乐团排练大厅变身的演播室举行，由余隆执棒广州交响乐团，青年小提琴家苏千寻和青年钢琴家王雅伦加盟。演出以一曲《良宵》拉开帷幕，作为岁末年初这次YMCG相聚的写照；贝多芬《第三钢琴协奏曲》是向乐圣贝多芬250周年纪念之年告别，同时也彰显出音乐周对合作与聆听的追求；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》融合多元文化的影响，昭示未来音乐的方向，和贝多芬作品同台正是承前启后，继往开来。

马友友在他的琴房中，以圣-桑《天鹅》、贝多芬《第六“田园”交响曲》片段和笙演奏家吴彤合演的《檐头雨》，阐述音乐以何种心理与生理的机制实现以心会心，推己及人，堪谓弦外有意。马友友如此描述：“《天鹅》的音乐正如天鹅的美态，一派岁月静好。可是，天鹅在水下的掌蹼奋力向前，不舍片刻的努力；演奏家左手揉弦，右手运弓，严丝密缝的配合，却是鲜少有人注意到。”

年轻人问音乐、科技、人类……马友友这么说

特别项目的第三部分，是马友友、余隆以及来自不同文化、职业背景的年轻人代表的对话。用余隆的话说，这是一次“家人聚会般的畅谈”。当晚有多位曾经参与之前几届YMCG，甚至曾经和马友友同台演出的学员来到现场，参加这次别开生面的探讨。如连续参与四届音乐周、昆明聂耳交响乐团中提琴首席滕飞问：假如音乐家失去舞台，还能怎样回馈社会？马友友回答：“我昨天透过会议软件为圣迭戈一家医院的人们演奏，还随着镜头到达病房用音乐和人们互动。如果你觉得这样还不够，那么想想那些曾经给予你温饱，给予你关爱的人们，你是否怀有感恩之心？那么你就会得到你的答案。”

马友友贡献网课首秀。

音乐周志愿者、在美国加州大学修读历史学的陆衍霖提问：“人文学科和音乐有什么联系呢？他们之于社会有何种意义？”马友友的答案是：“我们仰望苍穹，深感人类渺小；我们俯察山川，慨叹造化神秀；我们窥探内心，惟愿叩问探索。科学、艺术、人文之于天、地、人，都很年轻。人们发明学科、研究，是为了探索苦短人生的最大可能。”

马友友校友、哈佛大学比较文学及物理系毕业生李江也提出自己的疑惑：“科技如何令人回归人性？”马友友分享自己的想法：“你可以告诉我一朵花是什么颜色，或者你也可以为它写一首诗。世上可能没有中立的算法，但好的文学、音乐作品，其蕴含维度的丰富，足以令人完备地理解这个世界。”

欧阳娜娜现场演奏。

青年大提琴演奏家、音乐唱作人欧阳娜娜搭档广州交响乐团青年弦乐四重奏组合，现场演绎了柴可夫斯基第一弦乐四重奏第二章“如歌的行板”。在偶像马友友面前拉琴的欧阳娜娜还自曝，小时候曾经在看完马友友演奏会后到车库“堵”友友。在交流环节，欧阳娜娜则向友友提出两个天马行空的话题：“若时间倒流回到20岁，您会有怎样的人生思考？您觉得大提琴是否有性别？”

欧阳娜娜向马友友提问。

年轻人问得坦率，大师也回应得真诚：“若回到20岁，我会为环境的变化深感忧虑。我会希望得到长辈的承诺，关注周遭环境的变化，创造更美好的未来，为我，也为我的下一代；大提琴非男非女，可男可女，可以幻化无穷，但需要你以想象力为其赋予独一无二的生命。”

马友友打趣说，他的想象力和深刻源于他“不太把自己当一回事”。换句话说，他总是保持开放、包容和接纳的态度，对年轻人尤其如此。余隆则说道：“必须承认我在年轻人身上学到很多东西，他们思想的活跃，交流沟通的碰撞，带来全新概念的世界。社会就是这样发展的，永远是后浪在推前浪。在挑战前辈的基础上，创造新生的事物。YMCG就是提供这样的空间，让人们看到年轻人的活力和想法。”

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