《脱口秀大会3》逆风出圈
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文|方正 编辑|朴芳
今年1月,笑果文化官宣《李诞和他的朋友们》(李诞首个个人专场巡演)于2月启动,计划到达日本、加拿大、美国、澳大利亚、新西兰5个国家、11个城市。
几天后,因新冠疫情蔓延,公司被迫取消今年所有线下演出。彼时的诞总以为,那就是笑果2020遇到的最大挫折。
5月6日,公司真的出大事了。
笑果“二号人物”池子在微博写小作文,痛斥公司擅自调取其私人银行流水,银行傲慢回复:“这是配合大客户要求。”凭一己之力,池子首度向公众披露出笑果内部管理的一地鸡毛。
6月3日,上海虹口公安分局向全社会通报,笑果公司旗下知名脱口秀演员卡姆、李国庆等4人因涉嫌吸毒被拘留。
上一季《脱口秀大会》冠军,喊着“now who is the joker of banjitino”爆梗的卡姆一夜凉透,彻底沦为“笑果班集体里的跳梁小丑”。
“我显然低估了2020,更低估了这家公司。”在《脱口秀大会3》的第一期,李诞搞笑自嘲公司的种种八卦丑闻,2020年,本就不富裕的脱口秀行业雪上加霜。
很多人都忘了,这就是本季《脱口秀大会》开播前笑果面对的“逆风残局”。全线停工、涉毒阴云、公关危机,每一项都可能击垮这家年轻的公司。
但谁能想到,两个月后,《脱口秀大会3》播映指数和讨论度一路走高,堪称微博热搜狂魔。#杨笠吐槽直男盲目自信#、#王勉饭圈女孩之歌#、#颜怡颜悦脚本 催婚#等话题引发观众强互动,贴近生活、切中当下议题的段子在全网广泛传播,节目爆火出圈,笑果逆境重生。
最终,王勉凭借“弹唱式脱口秀”强势问鼎冠军,李雪琴、杨笠两位女性脱口秀演员位居六强,整一季“一代新人换旧人”的精彩故事线,让人们看到脱口秀在表现形式、人才储备、商业价值、社会价值上更多的可能性,《脱口秀大会》做到第三季,笑果终于可以自豪地说,脱口秀这个行业,成了。
后浪滚滚而来
“不死老兵”惨遭滑铁卢
1/2生存战、50进25、抢麦突围赛,或许是生存所迫,或许是因前两季过于温吞以致被戏称为“笑果内部年会”,本季《脱口秀大会》一开局,节目组的“求生欲”、“求新求变”肉眼可见,赛制异常残酷。
这边厢是三季元老、“脱口秀太后”王思文,那边厢是名不见经传、后采无人知晓的萌新house,本以为毫无悬念,谁料思文惨遭滑铁卢,宣告她本季脱口秀之旅的戛然而止。不给老炮一点面子的“突然死亡”,从一开始就给本季定下了竞争惨烈、六亲不认的节目基调。
“受到重用的年轻人早已晋级,一群中年人竞争一个可以跟年轻人竞争的机会。老兵不死,他们只会自相残杀。”到了第8期,呼兰“堪称悲壮”的段子一语道破本季的选手生态:后浪们全面崛起,前浪老兵们疲于应战。
对比三季《脱口秀大会》的决赛人选,第一季决赛六强:王勉、王建国、王思文、庞博、ROCK、卡姆;第二季决赛五强:呼兰、王建国、王思文、庞博、卡姆。两季“头部”人选重合率居然高达80%。
而本季的六强,李雪琴、杨蒙恩纯新人,王勉、杨笠“半新人”,即便是呼兰,其实他的脱口秀从业年限也仅有3年,唯有王建国是真正意义上的元老,本季的选手构成完全可以用“后浪滚滚而来”而形容。
从入围十强名单来看,无论“拿甲方爸爸当孙子”的杨蒙恩,“剪头发让丑男共情”的何广智,“以为老板暗恋她”的李雪琴,还是“把银行柜台当监狱”的House,亦或“老师模仿秀达人”豆豆,这几位于综艺舞台来说皆是初登场的“尾部”新人选手,继“脱口秀的未来”池子出走后,他们刮起的青春风暴让行业重新看到脱口秀的未来。
这当然要拜本季参赛名额“全面扩容”的设置所赐,去年的问题在于,很多新人没办法在台上表演,名额限制住了,而今年,久居线下的新人们终于被放在同一平台与老人们比拼,可以在舞台上尽情燃烧脱口秀梦想。
对腰部选手而言,前两季表现平平的王勉凭饭圈女孩之歌、躲同事之歌、逃避之歌三连炸翻全场,过往笑果不佳的颜怡颜悦、上一季排名垫底的杨笠凭“女性话题”成为微博舆论焦点,这几位“伪新人”本季逐渐找到自身的定位和风格,跃升中坚力量,是对前两季节目都是“老面孔”业态最根本性的颠覆。
半决赛时,庞博噙泪离场,李诞潸然落泪,“当众哭”对脱口秀演员来说是极罕见场面。这泪除了夹藏老将远去的落寞,更多是看到新人壮大起行业的欣慰。从第一季“稀里糊涂做节目”,到这一季新老迭代,李诞、庞博是一路见证脱口秀行业从0到1的那两个人。
可以说,自本季《脱口秀大会》,“线上脱口秀+综艺”的模式才算真正跑通了。一个行业不能是几张熟面孔的自嗨游戏,从线下到线上,有新人,才有这行业。庞博淘汰前最后一句话说得明白,“这一季的感觉是,我们可以长长久久地做脱口秀了。”
段子频频出圈
议题引爆全民讨论
“为什么他明明看起来那么普通,但是他却可以那么有自信”,一边是杨笠反讽直男蜜汁自信在左;“你说你一生挚爱就是王一博,还有肖战李现邓伦王思聪”,一边是王勉内涵饭圈女孩搞臭正主在右。本季节目中,王、杨二人把当下最时新的女权主义、饭圈文化议题放入作品中,引发微博刷屏级讨论。
先聊女权这边。
本季的杨笠摸到了女性议题的不二法门,一改上一季追求表达完整度的执念,用微小的包袱点输出金句。质问“黑寡妇的技能是长寿吗”,讽刺女性在所有社会组织里的边缘化;扬言半夜敲李诞门的“脱口秀敲门人”,暗讽“靠身体上位的职场女性”,吐槽、表达相得益彰,与社交平台女权主义者深度共情。
杨笠之外,其它女选手也贡献了各自的女性主义表达。双胞胎姐妹颜怡、颜悦吐槽国产剧对女性友谊的污名化、对女主打小三烂俗桥段的痛恨,本质上还是社会对女性刻板偏见在荧幕上的投射;“中国脱口秀工人子弟”赵晓卉聊择偶标准,不忘带上渣男领导;李雪琴擅于将自己置于弱势女性的角色,背后逻辑是女性一直活在男性俯视的审美视角下。
再看饭圈风云。
本季失去搭档唱起单口的王勉,越发懂得掌控手里吉他与唱段间的节奏与情绪,“他代言被撤一夜凉透,你还在问是被谁搞臭”,听完《饭圈女孩之歌》,微博上关于偶像与粉丝互动关系的讨论不绝于耳,成功跨界出圈。
职场议题则是另一个大众嗨点。
呼兰的“中年危机鬼屋梗”,把日常办公室比作最恐怖的“鬼屋”,戳向了当今中年社畜的心理深处;杨蒙恩建议用爷爷带孙子的方式对待甲方爸爸,为饱受甲方折磨的乙方们出了口恶气;王勉的逃避之歌、躲同事之歌,刻画出社恐患者最细微的心理版图。
最近有一套流行理论甚嚣尘上,认为本季节目很多选手的成功得益于蹭热点议题热度,声称他们走了一条偷懒的创作捷径,只要大声疾呼女权强音便能收获赞誉,只要掀起年龄、职场焦虑就能极速达致共情。
但问题的核心点在于,表演者对作品展现的内容是否出于其真实所想,是否源自于创作者的真实经历和感悟。如果是,那便是他们真实的表达刚好切中社会的普遍情绪,又何谈“蹭热度”之说,这种看法显然是因果倒置了。
当腰部选手们越来越熟稔于借脱口秀输出尖锐表达,有一个长久以来被忽视的脱口秀真相渐渐浮现:相比其它喜剧门类,脱口秀是一种年轻态喜剧,勇敢表达自我的个性及态度,其实才是脱口秀这门艺术的本核。
笑果文化CEO贺晓曦曾在采访中说过,“脱口秀就是,看一个有趣的人在台上讲段子,他向内发掘自我(发现自身的不完美),从而完成跟自己和世界的和解。他把自我暴露给大家看,勇敢地输出符合时代精神的表达。”
脱口秀段子能出圈,全因演员主动邀请观众进入他们的内心世界。也应了大张伟的那句话,“在我心中,脱口秀和摇滚其实是一回事儿。”
线上线下联动
建构脱口秀多元消费场景
“吐槽大会像是NBA里面的灌篮大赛,它是种极端的技能,但是正常的NBA不是这样子的。”贺晓曦在采访中解释过他对《吐槽大会》的节目定位。
以综艺制作逻辑为先,《吐槽大会》将脱口秀与明星八卦做结合,输出的是“即时愉悦”的短内容,但离真正的喜剧脱口秀相去甚远。
基于此,笑果又接着做了《脱口秀大会》。这档综艺尽可能将线下脱口秀的表演形式照搬到线上,期望线上吸收的受众能反哺回线下脱口秀的消费场景。
但两相对比,线上、线下脱口秀仍在多个维度存有差异。表演时长短、内容尺度受限制、观众互动性不强,都是线上脱口秀难以逾越的几座大山。而线下脱口秀除了时间成本高少数缺点外,它提供的是一个更长时间的对独特、高品质娱乐内容的享受体验。
过去几年,笑果通过几季《吐槽大会》《脱口秀大会》试图在大众层面普及“脱口秀是什么”,而《脱口秀大会3》的段子出圈以及成功造星,一定程度上代表了笑果向全中国科普脱口秀的工作宣告完成,需求端不再有任何问题。
未来,在大众娱乐、解压需求日益高涨的背景下,线上同类综艺节目吸引受众的工作将变得简单。而在线下,以线下喜剧空间“笑果工厂”为代表的脱口秀多元消费场景正在被一步步建构。
据悉,在两个月前刚开业的笑果工厂上海新天地店,它打造的是一个集脱口秀、即兴演出、超前看片会于一体的综合喜剧空间,真正把喜剧从内容往生活方式上推到更远的位置。可以把新天地理解成一个研发的实验工厂,持续不断地实验,最后升级成全国性的产品。
贺晓曦称,“我们年初时计划,上海今年要做1000场左右的演出,让这里的密度非常大,成为大家的日常消费产品。全国或者更远的地方,我们想用专场的形式输出。我们计划是1000人左右的剧场做100场,包括原本计划的14场海外巡演,我们不断输出好产品去覆盖当地人群。
与脱口秀多元消费场景相匹配的,是在供应端,不断保证优秀演员和好笑表演的产出。《脱口秀大会3》后浪崛起的背后,是脱口秀产业线下培训体系的完备,相比几年前,如今在短时间内培养出杨蒙恩、豆豆、何广智这样的优秀新人,它的成功率越来越高。
伴随《脱口秀大会》综N代的裂变,在供应端,线上吸收更多新人入局被大众看到,激励行业新老人才交替;在消费端,线上观众在平台消费的同时,不满足的受众被拉新到线下消费场景,线上线下实现联动。由此,笑果带领脱口秀产业体系上下游的建立,多维度商业模式的成熟,未来必将形成与德云社、开心麻花等国内头部喜剧厂牌抗衡的新生力量。
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