奇幻片，向来是国产电影的创作自留地。昨天，又有两部奇幻片与观众见面了。其一，是院线电影《赤狐书生》；其二，是网络电影《冷血狂宴》。声浪都不小。

　　《赤狐书生》上映前，电影官微发了一条监制江志强的朋友圈截图，言谈恳切，被转发26万次，其中包括邓超、黄渤、黄晓明、吴京、章子怡等明星。除了业内人士的支持，猫眼想看人数也高达18万，《捉妖记》以及李现、陈立农的粉丝绝非少数。

　　《冷血狂宴》更不用说。虽然《爵迹》扑得挺惨，但郭敬明的新电影究竟有多烂，估计还是能激起不少人的好奇心。毕竟，他已经四年没出来搞事情了。

　　可惜的是，热度并没有转化成口碑。笔者第一时间看完了两部电影，感觉很不好。

　　　　《赤狐书生》豆瓣开分5.5，口碑一般。异性恋来得挺突兀，耽美向没有化学反应，人间大爱回环往复到啰嗦，狐仙的杀人进阶式成长难以代入。只有老童生刘道然，屡试不中而入魔，让人看到了人生蹉跌带来的惨伤。特效尚可。但总体不是一部优秀影片。

　　《捉妖记2》上映时也被骂惨了，不过骂归骂，22.4亿的票房还是让人心口一热。《赤狐书生》就有点不争气了，猫眼专业版预测总票房2.65亿，想必很难收回成本。《冷血狂宴》还不如《赤狐书生》，烂透。

　　似乎还是熟悉的模样。近几年来，国产奇幻片一直处在这种天壤两极的摇摆之中。

　　两大类型与五个方向

　　何为奇幻片？或许每个人都有自己的看法。

　　叶永烈在《奇幻热、玄幻热与科幻文学》一文中，谈到了幻想小说的类型划分。他认为，“幻想文学分为两大类，即幻想小说与童话。就幻想小说而言，又分为三大类，即科幻小说、魔幻小说和奇幻（玄幻）小说。”在他的笔下，奇幻和玄幻只是同一概念的不同称呼。

　　后来，魔幻和奇幻的概念又进一步混淆了。拿《哈利·波特》来说，你很难定义它是魔幻还是奇幻。这些概念，俨然成了些无底的套子，什么东西都能往里面装。公婆还都有理。

　　　　故此，统观整个幻想类文学，就可以分为科幻（si-fi）和奇幻（fantasy）两大类。科幻每每关注未来，以自然科学的规则来表现“不太可能的可能性”；奇幻，则像一支射向平行世界的箭，读者在其中得到无数的体验，从而展现出一种“看似可信的不可能性”。

　　这两年，科幻片最为大家熟知。《流浪地球》的成功，《上海堡垒》的“扑街”，令观众对科幻影视产生了浓厚兴趣。这个建立在科学之上的幻想种类，在中国电影创作者心中燃烧起熊熊火焰。科幻片，又可以分为硬科幻、软科幻和轻科幻三项类型。《流浪地球》就是硬科幻，《信条》属于软科幻，而《上海堡垒》则可以归为轻科幻。各有各的范畴。

　　　　相比起科幻电影，国人对奇幻片的划分则更加复杂。

　　奇幻本是西方舶来词，台湾翻译家朱学恒在把《魔戒》译成中文时，首创“奇幻小说”一词，从此“奇幻小说”一词流行开来。奇幻片也沿袭了这一概念。按照品相，国产奇幻片可以分为五大类：仙侠玄幻、西方魔幻、惊悚灵幻、异域探险以及历史科幻。

　　玄幻一词，最早来源于黄易小说，指的是“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种”。广义来说，这一崭新品类相当于“高度幻想”型小说，是黄易在传统“低度幻想”型小说（武侠、侦探）基础上的改造。他的世界，是与金古“低武世界”对应的“高武”世界。

　　随着网络文学的兴起，仙侠也逐渐与玄幻混为一谈。不过，仙侠更偏女频，而玄幻则更偏男频。比如《诛仙》《三生三世十里桃花》，就是仙侠片；《画皮》《悟空传》，就是玄幻片。总而言之，“仙侠玄幻”就是对传统武侠的继承和发展，还是中国古典浪漫主义风格。

　　　　同样可归属于仙侠玄幻范畴的，还有诞生于中国古代的神话志怪故事。这是国产奇幻片最熟悉的素材库，《西游记》《封神榜》《山海经》《聊斋志异》的故事拍了一部又一部。《赤狐书生》的原型九尾狐族，就出自于《山海经》：青丘之国，其山有狐，九尾。

　　魔幻小说的幻想建立在魔法之上。魔幻小说借助于魔法存在，魔杖、魔戒、魔扫、魔咒，变幻无穷、魔力无边。英国女作家罗琳笔下的《哈利·波特》，便是其中的代表作。《哈利·波特》中神秘的“魔法石”和“伏地魔”，把魔幻小说的魅力展现得淋漓尽致。

　　有趣的是，西方魔幻或许是一个土生土长的词汇。在西方，并没有对照魔幻的专有名词。他更像是国人对西方幻想故事的自我解构，以此创造出与东方“飞升成仙”相对应的世界。事实上，郭敬明的《爵迹》就是一部标准的魔幻片。作品内外的故事都挺魔幻。

　　　　惊悚灵幻和异域探险常常一体两面，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》是这两个类型的代表作。当然，两者也有不小区别。过去的港片中，惊悚灵幻类作品比较常见。林正英的僵尸片虽然仍属于恐怖片的范畴，但已然有了灵幻的身影。《灵魂摆渡·黄泉》更是典型的灵幻片。

　　《九层妖塔》《寻龙诀》则属于后者。异域探险类作品更像是西方“夺宝探险”小说的变种，通过添加一些本土的风水、陵寝、倒斗等猎奇文化对其进行了类型改造。当然，相比起网剧，这一类型的奇幻片并不算多。网络电影中的怪兽片算是这一类型的延续。

　　　　历史科幻则更加小众。它虽然名为科幻，却依旧是奇幻类型的一种。所谓的“历史科幻文学”，也被人称为“架空历史小说”。十年前起点网络小说中最为流行的穿越题材，就可以被视为是一种历史科幻。这一类型的影片，最经典的当属程小东的《古今大战秦俑情》。

　　国产奇幻片的崛起

　　虽然同为幻想叙事，但相比起“刚刚起步”的国产科幻，国产奇幻跨出的步子无疑更大一些。这不难理解。对普罗大众来说，一提起科幻想到的就是刘慈欣，貌似也只能想到一个刘慈欣。奇幻则不然，从最早的黄易，到后来的唐家三少、天蚕土豆等，名气都不小。

　　影视市场也是如此。科幻和奇幻最大的区别是世界观架构的不同，科幻思维是一种认识世界的“非神学方式”，而奇幻则承认超自然、神秘主义的力量。换而言之，科幻比奇幻更重视“逻辑自洽”。《流浪地球》上映时，之所以差评颇多，根本原因在于科幻逻辑闭环的未完成。观众所质疑的，是其科幻思维的不合理性。相对而言，观众对奇幻片更加宽容。

　　　　说到底，奇幻片本身就是一种抛弃逻辑的产物。《寻龙诀》中下墓倒斗，摸金校尉要在墓室东南角点上一支蜡烛。《人鬼神》想克制僵尸毒，要用上好的糯米来搓身体。为什么非要点蜡烛？为什么用糯米不用黏米？观众并不会对此产生疑问，因为“它本就是假的”。

　　解开思维的镣铐，自然更容易讲一个好故事。所以我们看到，在国产科幻电影早年频频扑街的时候，国产奇幻片已然成了国产电影的重要票仓。从2008年的《画皮》伊始，几乎每一年票房榜的Top10中，都能找到国产奇幻片的身影。甚至，还数次高居榜首。

　　　　近十年的高票房奇幻片中，仙侠玄幻占了主流。除了2015年的《寻龙诀》、2016年的《美人鱼》《盗墓笔记》外，其他作品皆可以归为这一品类。神话志怪故事，更是主流中的主流。11部作品中，“西游”5部，“封神”2部，“聊斋”1部，其他才是原创作品。

　　这似乎和前几年网络电影的现状有点相似。那段时间，打开视频网站的网络电影专区，《西游之XXX》得占一多半。说白了，观众就熟悉这类，也喜欢这类，你拍别的它不赚钱。

　　当然，那是过去的光景了。《西游记》的故事再丰富，观众也不愿意一直看。2018年的《西游记女儿国》之后，国产奇幻片对《西游记》的开采终于告一段落。现在，用动画电影来讲“封神故事”成了时髦。《哪吒之魔童降世》的50亿票房，真真令人无比羡慕。

　　　　为数不多的原创作品里，两部《捉妖记》最值得一提。虽然加起来的票房也不如《哪吒之魔童降世》，但两部均破20亿的成绩，依旧说明了这一IP对观众的吸引力。这想必就是江志强对《赤狐书生》的信心来源。只可惜，这次没能延续《捉妖记》的好运气。

　　《寻龙诀》是特殊的一部。它和《画皮2》的导演同为乌尔善，但口碑要比后者要好不少。片中故事取材于天下霸唱的《鬼吹灯》，被网友誉为真正拍出了原著灵魂。更重要的是，它还代表了中国商业片和工业制作的顶尖水平，堪称国产电影好莱坞化的典型代表。

　　虽然《妖猫传》的票房并没有进入当年的Top10，但我还是想把它和《长城》放到一起来说。张艺谋的《长城》借助的是好莱坞僵尸/怪兽片的视听经验，在中国的土地上讲了一个“美国故事”，国内观众并不买账。陈凯歌的《妖猫传》则采取了一种日式想象，讲了一个他梦中的大唐，观众接受度要高出一截。

　　　　然而，过去的高票房并不意味着如今的高枕无忧。尤其是《姜子牙》的“滑铁卢”，更是打破了《哪吒之魔童降世》带来的某种幻想。观众热衷于奇幻片，却绝不愿意为烂片买单。当年的《爵迹》就说明了这个问题，临时撤档的《阿修罗》更是最好的见证者。

　　当下的影视市场，幻想类题材依旧是资本追逐的首要对象。科幻不消说，包括刘慈欣的《全频带阻塞干扰》《球状闪电》等科幻电影都已备案，《外太空的莫扎特》《从21世纪安全撤离》等影片已经开机。就在前几日，《流浪地球2》也宣布定档2023年大年初一。

　　奇幻也不甘示弱。或许不如前几年般繁荣，但不论是院线电影还是网络电影，奇幻类型依旧是一种硬通货。说到底，这是国产重工业电影的不二法门，是迎战好莱坞大片的利器。今年待映的电影中，《晴雅集》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》皆有不少人关注。

　　关于国产奇幻片的三点思考

　　不过，国产奇幻片还是面临着不少困境。

　　首先，是技术的限制。就像观众习惯用“大片”来形容好莱坞特效片一样，奇幻片也代表着大众对国产“大片”的期待。好的奇幻片不能只讲好故事，还得做到诡谲绚丽、奇异非常。这就对影片的视觉效果提出了很高的要求。说到底，“五毛特效”是要被人唾弃的。

　　好在，国内的技术环境发展迅速。上个月象山影视城5G+数字影视高峰论坛上展示的“加拿大LED电影特效团队及技术”，无疑能为未来奇幻片的拍摄提供不少便利。

　　　　过去拍摄，需要先进行美术设计、勘景、场景搭建，拍完之后再去找后期公司进行特效制作。有了LED摄影棚和5G带来的高速带宽，后期特效完全可以在LED大屏中实时渲染。这既可以让演员在表演中流露更真实的情绪，还节省了大量的后期制作成本。

　　其次，投资产出比。众所周知，拍电影是一笔很容易亏本的买卖。奇幻片尤是如此。绝大多数时候，高投入并不能产出高收益。而想拍一部好的奇幻片，往往就需要高投入。

　　乌尔善的《封神》三部曲，据传投资30亿，每部票房要破30亿才能收回成本。难度颇高。虽说“兄弟类型”的《流浪地球》票房已然创造了一次奇迹，但将命运交付于运气实在是招险棋。亏损的《长城》、撤档的《阿修罗》以及扑街的《赤狐书生》，都是前车之鉴。

　　更重要的是，是观众审美的变迁。观众的审美就像一团迷，没有人敢夸口说我能掌握。相比起《捉妖记2》，《赤狐书生》倒也没有那么差，但前者的票房是后者难以企及的。《妖猫传》自有其鲜明味道，但耐不住观众用电影票表示“我不喜欢”。谁能替观众做决定呢？

　　　　基于此，还是要在内容上下点功夫。一来，是继续向神话志怪故事取经。

　　《赤狐书生》选材的《山海经》就是现成优秀素材。许多国产页游的宣传视频，就常用《山海经》把人骗进去。当然，《山海经》最大的问题是缺乏连贯性，它只提供角色，却没有完整的故事。更重要的是，想拍好《山海经》太费钱了，可选择的余地少了些。

　　诞生了两部《画皮》的《聊斋志异》，也值得一做。蒲松龄书中的很多故事都能拎出来作为一个独立的IP，扣人心弦的剧情独具中国特色。

　　《封神榜》还可以继续挖，但哪吒和姜子牙也拍了太多遍了，其他人似乎也没有单抗票房的能力。就看乌尔善的《封神》了。

　　其二，是先学“大道至简”，再聊庞大宏观。不少国内的影视创作者，似乎都将“大就是美，多就是好”奉为了圭臬。但对于普通观众来说，庞大的世界观其实并不适合开篇抛出。就像86版《西游记》，也没有将小说背景完全复原，而是以人带事、以事写人地讲故事。

　　《阿修罗》就犯了这种错误。影片塑造了一个庞大的世界观，俨然形成了一个大杂烩。在片中，有《指环王》《阿凡达》《加勒比海盗》的影子，有基督教、佛教的元素，还有国产电影《满城尽带黄金甲》的味道。可惜的是，绕着绕着就把自己给绕晕了，故事稀碎。

　　　　当然，奇幻片应当有不同于传统的、常规的独特架构。但要是为了营造独特而忽略逻辑，显然是买椟还珠了。就算要形成一个自我宇宙，也得循序渐进，不能一蹴而就。

　　《星球大战》的世界的确颇具美感，但它成功的决定因素绝不是塑造了一个星战宇宙。同理，星战衍生剧《曼达洛人》只是摘取了主宇宙的片鳞只甲，但仍然打动了观众的心。

　　第三，视觉影像要创新，影像审美要在线。奇幻片的世界，人类与异类生物免不得生活在一起。这就需要二者之间达到一种影像层面的完美结合，既不能出戏也不能无趣。这一点，就不得不夸一下《妖猫传》。虽然陈凯歌故事没讲好，但人与妖猫的节奏是有序统一的。

　　“五毛特效”不可取，丑陋的精致特效也不能要。红配绿的服饰古人早就批判了，怎么到了2020年还有人如此设计？

　　总而言之，国产奇幻电影要走的路还很长，一切还得继续努力。