疫情让以往异常活跃的娱乐圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。

复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。

资源不错的关晓彤也有不少封面和代言合作，只是这期封面的排版、设计、以及妆发造型也都不太适合她。阴谋论一下，摄影师和造型师的工作可能是尽力把这个条件不错的女明星拍的特别土吧。

关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。

终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。

再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。

封面乱象

封面奇怪又不美观，关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。虞书欣《时尚健康》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺健康。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？

整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。

宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此，大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。

除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏，很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？

周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。

还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。

封面的“秘密”

那么真正好看的封面是什么样的？首先，我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。

对艺人：提高曝光度和时尚资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。

对杂志方：有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的时尚调性，以及对时尚圈新潮流的解析。GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评时尚名利场的存在。

顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。

对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和时尚元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。

封面美的三要素

结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先，氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。

王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。

周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。

主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅，元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。

《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。

画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。

除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。

具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。

关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后，能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。

怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。

除了以上的硬标准外，模特的拍照姿势也会影响封面的美感。比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈时尚了。

ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。

GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。

长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。

封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。

14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。

绝美封面赏析

诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。

图源@Regardz

这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。

意外的美—刊头遮脸封面。听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。

刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。

要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？

美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。

正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的时尚杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。