前几天，杨超越又上热搜了。

这回不是因为锦鲤，不是因为哭戏。

而是因为两个字：演技。

原来，杨超越第一部大女主剧《且听凤鸣》开播了。

大家清一色地夸赞：「可圈可点」「细节到位」…

这可让鱼叔没想到。

前一阵子，超越妹妹才上过热搜。

内容却是哭嚷着说自己：

「干啥啥不行，跟老板吵架第一名…」

怎么，唱歌不行、跳舞不行的杨超越，现在演技行了？

鱼叔特地去把这部剧找来看一看。

也顺便，借此来聊一聊「演技」这个话题。

说实话，超越妹妹这回的表演确实还是有些令人刮目相看的。

有些桥段呈现得有模有样。

比如，诡计得逞拿到宝物，不由得神色得意，摇头晃脑。

比如，耍点小心机，用饭菜成功转移男主注意，暗自窃喜。

这些段落，确实比现在很多新生代面瘫式的表演好不少。

但，也就仅限于此了。

当角色遇到更剧烈、更复杂的情感时，超越妹妹就没了招数。

只剩下一招「瞪眼法」，吃遍天下。

杨超越在剧中饰演的女主，是个世家出身的修炼天才。

按照设定，集睿智和傲气于一身。

当被人偷袭，身受重伤时，应该是愤恨、惊怒，甚至还会带些屈辱。

但她在剧中的表现就只有单一的怒目，以示不满。

只完成了剧情要求的基础情绪，而缺乏那种更加细腻、复杂的心境。

开心的时候就笑，得意的时候就晃脑袋，吓一跳就瞪眼。

换句话说，没有将自己深入带到角色中去。

况且，《且听凤鸣》是一部情节复杂的长篇作品。

故事中的人物也会随着剧情发展，产生性格上的改变。

作为演员，理应塑造出更为丰满的人物形象。

然而在这方面，杨超越更没有呈现出应有的层次感。

这种缺乏代入感的问题，杨超越的表演里有，很多其他演员同样也有。

尤其在表现角色遭遇人生重创，黑化转变的过程，更为明显。

主角在前期一袭白衣，说明天真无邪，清纯无辜。

等一朝黑化了，就是画个飞扬的眼线，涂个烟熏妆，换套深色戏服。

仿佛负责黑化的只是服化道，而不是演员本身。

不管主角到底是由爱生恨的挣扎，还是愤世嫉俗的偏激。

表演看起来都是一个样子。

没有任何针对角色个性化的表现。

看多了，甚至分不清这些角色都各自有什么性格特点。

仿佛都是一个模子里刻出来的。

这种演技，只能算是交上一份标准答案。

或许可以称之为「正确」的表演。

但远远达不到优秀的表演。

在评价演技时经常有人会说，哭也哭了，笑也笑了。

情绪浓度这么高还不能算优秀的表演，那什么才是优秀的表演？

鱼叔认为优秀的表演标准只有一个，那就是——成为角色。

情绪只有那么几种，但每一个角色都是独一无二的。

先说哭。

咱们看看《甜蜜蜜》里，张曼玉饰演的李翘。

见到豹哥的尸体时，先是笑了一下。

因为看到对方竟然真的因为自己提起，就把米老鼠纹在了背上。

又故作坚强的向旁边的人示意：「你看这个人，真是。」

紧接着眉头蹙动，悲伤从压抑中汹涌而来。

她的哭，是坚强下掩饰不住的痛苦和崩溃。

再看《喜剧之王》里，张柏芝饰演的柳飘飘。

临别时被尹天仇喊话：「我养你啊！」

她知道，自己真的遇到了一个关心自己、在乎自己的人。

先是故作镇静。

直到坐在车中，才禁不住泪流满面。

同时又流露出一丝笑意。

那是笑自己曾经的无知天真，笑命运的坎坷无情，也是笑造化弄人的残酷。

这里的哭是喜悦的，笑却是酸楚的。

两场戏，同样是哭，却演出了截然不同的味道与心境。

再说笑。

《臭屁王》里的吴孟达，饰演一个看似疯癫猥琐，实则心地善良的小人物。

在极尽落魄之时，面对着眼前的施舍。

他先是愕然，又低下头咽下难堪。

最后抬头笑了一下说：「我不是乞丐。」

这笑里有窘迫被发现的尴尬，有尊严受损的恼怒，也有现实之下的无奈和痛苦。

《喜剧之王》里的周星驰，饰演一个经常在电影里跑龙套的小演员。

因为他的失误让剧组反复NG，进度拖后，结果被人骂在侮辱演技。

他放下想拿盒饭的手，点头哈腰。

然后咧开嘴，挤出一个笑容。

这是角色被戳破了自命清高的肥皂泡后，难以言说的不堪和屈辱。

还有前面提到的黑化。

《至尊红颜》里杨童舒饰演的徐盈盈，自始至终都没有所谓的张扬霸气。

她在偷偷杀掉一同长大的好友时，眼中含泪，手指颤抖。

先是真情实感，因为失去了对方而痛苦万分。

然后眼神一抬，变成计谋得逞的窃喜。

最后收拾起所有真实的情绪，换上一副假面孔开始在他人面前演戏。

这里的每一处反应，都是因为徐盈盈一路走来的遭遇而产生。

并不是因为剧本上一句「她黑化了」而定位。

能把角色立住的演技，才可以让观众体会到剧中人的心境。

有时甚至不需要面部表情，也一样演得真实又丰满。

如《少年的你》中，周冬雨饰演的陈念。

一直被校园霸凌，唯独有小北在保护她。

在警官口中得知小北为了替自己顶罪而被判了死刑之后。

始终咬牙不承认罪行的陈念崩溃了。

这里的周冬雨背对镜头，佝偻着身影向前走出两步，缓慢又踉跄。

愤怒、痛恨、不甘、内疚，都尽数融入其中。

还有比这更绝的。

《V字仇杀队》中雨果·维文所饰演的V，全程没有摘下过面具。

在没有面部表情传达情绪的情况下，还是演活了角色。

这种鲜活，唯有看完全片才能感受到。

单凭一张截图或者动图，是很难传达出来的。

这样的演技，才是真正的优秀。

与之相反，那些只是模式化表演而不去成为角色的表演。

那就算把喜怒哀乐惧这些情绪演得再到位，也还是隔着一层皮。

总结起来就三个字：不入戏。

李少红在有一段评价杨幂的话，用在这里再合适不过。

鱼叔上面说了这么多，其实并不是为了要单纯地批评一下这些演员的演技。

实际上，真正令人担忧的，是隐藏在这之后的现象：

仅仅是及格的表演，就已经可以得到吹捧。

鱼叔在聊《我就是演员巅峰对决》时有提到：

现在我们评价演技的标准，未免太过单薄。

眼圈红了，就是入戏。

歇斯底里，就是演技。

让这种流于表面的表演风格形成了风气，才是对行业发展最大的阻碍。

何冰在《圆桌派》上说过一段话，引发了很多共鸣。

大致意思是：

现在大多数人都在表演情绪，审美的最高标准就是男的大声嚷嚷、女的哭哭啼啼。

只要演员眼泪下来，再加上音乐来个升格，这场戏就算是「到了」。

这不只是对现象的描述，更是批评、是讽刺。

可奈何，这种现象却在愈演愈烈。

某某演技炸裂的tag，已经成了微博热搜的常客，隔三差五就要来一次。

可惜点进去一看，大部分都是些平平无奇的表现。

偶尔有些演出样子的，也大多只在表演情绪里打转。

角色没能记住几个，记住的都是演员/明星的名字。

对比一下，看看老戏骨李雪健。

他曾说过自己最大的追求是：

「当我老了，希望观众忘掉我，记住角色。」

当然，上面说的这种现象，不只是演员的责任，也是观众的责任。

在市场化的前提下，表演方式一定会受到观众审美风向的影响。

当观众习惯了单纯凭借情绪浓度去评价演技，必然导致演员向这个审美方向去靠拢。

谁哭得快，谁嚷嚷得狠，谁就可以得到夸赞和表扬。

就可以拥有自己「演技炸裂」的热搜。

而花费精力认真揣摩角色，却很可能一直默默无闻。

这种时候，又有多少演员，愿意去做一个逆流而上的苦行僧呢？

所以，在今天依旧愿意去磨砺演技的演员，更需要观众的回馈。

我们所能给出最好的回馈，就是让他们获得应有的评价。

而不是泯灭于各种闭眼吹的热搜之中。

冯小刚说过一句话：「垃圾观众造就了垃圾电影。」

这饱受争议的言论，其实话糙理不糙。

有需求才会有市场。

我们给无脑剧以点击和流量，市场就会回馈给我们更多的无脑剧。

我们给模板化的表演以赞扬，市场就会回馈给我们更多模板化的表演。

我们给刚刚够到及格线的演技打满分，市场就会越来越充斥着刚刚及格的演技。

很遗憾，杨超越被夸演技上热搜，是当下审美大势的一个案例。

而更值得我们警惕的是，这种被过度消费的人设。

干啥啥不行，却凭借一点小小的进步，就能获得全民打call。

然而那些本身就演技很可的演员，却无法获得更多的赞扬。

这对于真正的演员，是非常不公平的。

要知道，观众的选择和评价，永远都是对整个业态的反哺。

所以，不管是演员还是观众，都请对「演技」二字怀有十足的尊敬。