1905电影网专稿“你要让自己成为一个更有质感的花瓶。”“花瓶不是罪，长得漂亮不是罪。”在点评王楚然在短片《画皮》中的表演时，被网友封为“反矫达人”的尔冬升再度爆出“尔言尔语”。

另一边，批评起自己战队的演员，尔导更是毫不留情：

温峥嵘，如果真的拍一部电影，你的性格那么强势，我可能不会用你。

黄奕，因为你每条演得都不一样，焦点追不到。

李智楠，你又在“外太空”了，就像音响，怎么拧都拧不高。

全程高能，让全场选手都不由得倒吸一口凉气。

《演员请就位》第二季前几期中，他面对张大大、陈宥维等演员的毒舌评语也曾频频出圈。

但随后看到二人在新戏中的进步，尔冬升也不吝赞美之词，展现出温和一面。

尔冬升曾怒怼张大大“压力大”的言论

就像这次，现场痛批过李智楠后，他转头又在微博上留言鼓励：“我也曾失去过自信，经历过艰难，也想过将就，但感谢那份仅存的不甘心，让我坚持走下去。我可以，你也行！”

这就是尔冬升。凭借武侠商业片入行，转战幕后拍文艺片获奖无数，毒舌与温情，商业与情怀，始终交织在尔冬升的性格和作品中，成为他身上独有的双面性。

01“十年大侠”

尔冬升出生在电影世家，父亲尔光是著名制片人和导演，母亲红薇是演员，大家族中共有二十多人从事电影相关工作。

他同母异父的两个哥哥姜大卫和秦沛都是著名演员，与“一门四杰”的许氏兄弟齐名。

用尔冬升的话说：我的母亲一生没演过女主角，却培养出了三个最佳男主角。

尔冬升从小就崇拜哥哥姜大卫，受到家庭的熏陶，中学毕业的尔冬升没有选择出国留学，而是进入邵氏公司，追随哥哥的脚步，开始了演员生涯。

搭上邵氏武侠片的“末班车”，对尔冬升而言既是幸运也是不幸。

凭借高大俊朗的外型，尔冬升很快就开始出演男一号。1977年，不满20岁的尔冬升便被古龙钦点，在楚原执导的《三少爷的剑》中饰演“三少爷”谢晓峰。

随后，他又接连出演了《倚天屠龙记》中的张无忌、《圆月弯刀》中的丁鹏，《如来神掌》中的龙剑飞，清一色都是英俊倜傥的“武侠男神”。

表面风光，内里尔冬升早已疲倦，尔冬升经常自我调侃：“老实说，我没演过戏，古装戏根本不需要表情。既然没有表情，你说我这算是当过演员吗？就是大公司里的一个工具而已。”

1978版电影《倚天屠龙记》

随着邵氏的日渐式微，尔冬升曾尝过几个月接不到戏的滋味。演员的被动和局限性让尔冬升很没有安全感，再加上自己在编剧和导演上的兴趣，尔冬升决定主动出击，向幕后转型，把命运握在自己手中。

这种勇于自我解剖的清醒几乎是尔冬升与生俱来的特质，就像他对陈宥维说的话：“靠帅只是短时间的，你够梁朝伟帅吗？混这一行光靠帅是没用的，还是要看实力。”

02“电影社会学家”

回首青年时代，尔冬升以“愤青”自评：看到的大多是世界不美好的一面，就像面前摆着半杯水，我关注的永远是没有水的那一半。

这种心态也让他编剧和执导的作品大多紧扣现实，直指社会问题，充满了悲天悯人的艺术家情怀。导演尔冬升也常被人称为“电影社会学家”。

尔冬升获得第13届香港电影金像奖最佳导演

尔冬升的导演处女作《癫佬正传》就大胆聚焦香港社会边缘的“精神病患群体”。

周润发、梁朝伟、秦沛颠覆形象，演出“精神病”群像，用看似喜剧甚至荒诞的表演引出赤裸裸的残酷现实，从形式和内容都极具震撼力量。

《癫佬正传》让整个香港电影圈对这位曾经的武侠小生刮目相看，也入围了金像奖五大奖项，对于一位新人导演而言，无疑是极高的起点。

接下来的几部《人民英雄》《再见王老五》延续了尔冬升的现实关照，也收获了诸多奖项肯定，但在票房上始终未见起色。

《人民英雄》中的梁朝伟

筹拍《新不了情》时，因为题材过于文艺不被片商看好，尔冬升抱着剧本跑了三年，四处碰壁。他只得将身家押上，再加上一众圈内好友的帮忙才有了这部以小博大的《新不了情》。

影片讲述了一位落魄音乐家与一个绝症少女互相扶持的生死爱情，这一看似老套的煽情故事却被尔冬升讲述得细腻动人，引发了无数香港人的共鸣，以百万级的投资博得了三千万的票房，更在来年的金像奖上大获全胜。

《新不了情》中不仅有动人爱情，更融入了尔冬升对社会百态的观察和思考。袁咏仪饰演的阿敏出身卖唱家庭，尔冬升在创作中专门和一个卖唱家庭生活了两三个月，收集素材，“冯宝宝、秦沛这些人物，你很难去瞎编。没办法在三个月赶工出来，它不是工业制品，多着急也做不出来。”

这也是尔冬升一贯的创作模式。《癫佬正传》拍摄前，他花了八、九个月时间访问社工，接触个案，了解精神病患的真实处境，曾因题材敏感，一度险成“禁片”。

拍《门徒》时，尔冬升费了更长时间调研制毒、贩毒、吸毒等毒品工业的各个环节及毒贩心理，才塑造出了片中那些有钱不敢花，空虚又可悲的“毒品众生相”。

“观众需要具有真情实感的故事，我不喜欢闭门造车，更喜欢的是走出去跟社会广泛接触，做充分的资料搜集，再从中挖掘出闪光的故事。”

正因如此，很多人评价看尔冬升的电影像在看社会纪录片。即使面对《烈火战车》《旺角黑夜》《门徒》这样商业类型元素突出的作品，尔冬升也总能拍出别样味道。

然而，这样的人文关怀并不能让所有老板和观众都感同身受。

尔冬升曾感叹：“老板想要类型片，市场上什么题材红就跟着拍什么，我不跟风，不想拍一些没有根据、胡编出来的故事。”

这种无奈也被他拍进了电影《色情男女》中，刘青云在片中饰演一位名叫“尔冬升”的导演，《烈火战车》也被改成了更具戏谑意味的《没有车轮的战车》。

戏里，面对观众的骂声，“尔冬升”跳海自尽，留下遗言：“观众是有权选择的。”

戏外，见过大风大浪的尔冬升自然不会因为一部戏自杀，但他却说，当时很多导演遇到的困境比电影里更夸张。

03 不只是路人甲

尔冬升的毒舌一半是节目效果的需要，另一半是现实的真实写照。从他过往的“造星纪录”来看，这种“毒舌”也有十足的资本和底气。

刘青云、梁朝伟、袁咏仪、张柏芝、舒淇、杨千嬅等一众演员都是通过他执导的作品完成转型或捧得大奖。

袁咏仪更曾打趣道：“每次我听到有人拍了尔冬升的戏，我都特别嫉妒那个女演员，因为很多女演员拍了尔冬升的戏都能得奖。”

袁咏仪在《门徒》中与尔冬升再合作

遥想27年前，袁咏仪22岁刚刚出道，《新不了情》资方不同意启用新人，是尔冬升力保她出演。

面对暴脾气的靓靓，尔冬升只有“以暴制暴”，袁咏仪时隔多年都心有余悸：“他骂人不是特别粗鲁的那种，就是一种老爸的威严，我一看到他就害怕。”

然而，正是这位“老爸般”威严的导演让她捧得第一座金像奖最佳女主角奖杯，也是这部《新不了情》让“影帝”刘青云真正开启了大银幕之路。

同样是尔冬升，用一部《色情男女》，让舒淇通过“本色出演”完成了不可思议的转型。

2012年，为了筹备新版《三少爷的剑》，尔冬升来到横店找徐克探讨3D技术，却意外被一群“横漂”的群众演员“撞了个满怀”。

他在他们身上看到了自己初进电影圈时的朝气和冲劲，也决定自掏腰包为这群“路人甲”拍一部电影。

这样一部“全龙套阵容”的电影注定难以获得商业上的成功，凭借过硬口碑和各路明星站台收获6492万票房已实属不俗。尔冬升说，自己是小亏当赢，“路人甲们都有胆量，我害怕什么？”

为了尔冬升和《我是路人甲》，梁朝伟罕见地写了一篇影评，里面写道：“对演员抱持着清楚的认知和无比信任的态度，是他自《癫佬正传》开始树立起来的风格，我一直记得他看演员的眼神，那眼神分明就是在说：对，我没看错，你就是这样的人。”

然而，梁朝伟口中“太聪明”的尔冬升也有顾虑。他怕自己拍摄的电影反而害了这些“路人甲”：他们好多都说去横店是王宝强“害的”，我怕他们以后说，失败都是尔冬升害的。

因此，他只有不断告诫这群孩子：“你们的命运还要看自己...见到别的导演，可以说演过尔冬升的《我是路人甲》，但必须说明那只是本色演出，可能有些角色依然担负不起。”

这份冷静和清醒似乎从入行以来就一直伴随着尔冬升。“演艺圈是非常残酷的，没有公平可言”也是他在采访中经常挂在嘴边的话。

40多年的摸爬滚打让他看尽了娱乐圈的人情冷暖，演员的出身也让他更能感同身受，正是因为爱之深，才会“责之切”。

然而，尔冬升的世界里绝非仅有“现实”二字，因为《我是路人甲》被放鸽子的徐克曾这样评价他：“我觉得尔冬升蛮天真的，拍电影需要这种天真。”

近年来，尔冬升把工作重心更多地放在监制年轻导演的作品上，用自己的经验和人脉帮他们在剧本上把关、寻找投资。

采访中，尔冬升对我们说：“以前总觉得我如果有了钱，就可以得到什么，然后就会很开心了，但现在我经常提醒自己，必须要把我的工作做好，做得很开心，那个钱自然会来的。”

这正是已过耳顺之年的尔冬升现下的心境。