很难想象，会喜欢一部电影二十几年。 至今影响着我对中国传统文化、服饰、人物、音乐的审美观念，《倩女幽魂》三部曲犹如教科书般的存在。

《聊斋志异》着墨不多的聂小倩，1960年李翰林初拍《倩女幽魂》。

1987年，两张绝世的脸，还有香港文化最好的时代。浪漫武侠情怀大师徐克，才华横溢的黄霑。午马、张学友等的倾情演绎，成就这部经典。

兰若寺

鬼怪横行的荒芜古刹，连野狼都不愿意涉足。和外面的黑店、村落组成人世一幅幅浮世绘。

宁采臣

人间路　快乐少年郎

每个人涉世之初都是宁采臣，翩翩少年、阳光善良。为爱勇敢，敢于牺牲；代表人性的善。以前这个少年在无数人心里，现在就活生生在这里。

以前对香港明星不是很感冒，在这部电影里，已经分不清张国荣、宁采臣的区别。年龄的增长，越能体会经典作品需要文化的沉淀。后期很喜欢《霸王别姬》里面蝶衣的表演，用深度的眼光来看，张国荣先生应该是表演艺术家，无愧于“绝代风华”。

聂小倩

肌映流霞，足翘细笋，白昼端相，娇艳尤绝。

聂小倩、小卓都是孤苦无依，被姥姥控制的女鬼。傅清风是人，一样身不由己，弱女子背负为父伸冤、为民请命的重任。在历经重重劫难，最终和宁采臣有情人终成眷属。但始终，清风不是小倩。

王祖贤的表演，善良的女鬼就是这个样子的、女神也本亦如此。

燕赤霞

午马曾如此评价这个角色：“他是个悲情英雄，有他的落魄和软弱，表面很凶，最后被真情感动到痛哭流涕，是个大颠大肺的人物。宁采臣至少还有爱情支撑，但燕赤霞只是凭他做人的感觉，就能抛开正邪对立的立场、放弃杀聂小倩的念头。”

燕赤霞在退出官场前，想来也该是个怒马鲜衣烂醉花间的少年，但最后为了摆脱与“人”打交道，为了逃避现实而躲在“兰若寺”降妖驱鬼。这种对现实的不满和迫害的逃避，他心里大概也是有悲痛的。

身为专司“驱鬼”的道士，见惯生死的燕赤霞对生命的留恋肯定不算强烈，对于死亡的来临也不会特别恐惧，更何况俗世的名利，想来更不会在意。他明白现刻生命的宝贵，于是他会斩妖除魔保护萍水相逢的书生，他会抱起一片焦黑死于非命的对手，也会为了世间真情从过往的价值观里挣脱出来成全人妖相恋——而这点与《青蛇》法海的偏执形成对比。

电影中的中华传统文化

好的作品一定要传递一种文化价值观，这部影片里我看到人们对美好爱情的执着追求，同时也宣扬了传统文化邪不胜正的价值观。八九十年代正是香港电影工业人才辈出的年代，儒道佛、人鬼妖组成这部电影光怪陆离的世界，各有其道。树妖姥姥、左千户、普渡慈航、十方和尚、白云大师、知秋一叶、小青等个个人物刻画深刻。

电影音乐【鬼才黄霑】

电影本来就是文化产物，通过不同文化背景的导演感受不同的文化。徐克的另一部经典之作《黄飞鸿》传递的是一种浓浓的家国情怀。在《倩女幽魂2》也有不少借古讽今的寓意。黄霑古乐的造诣毋庸置疑，至于背后真实的想法也就不言而喻了。

经典的电影历久弥新，同时会给人在某方面一些启蒙意义，伴随人的一生。