在经历去年的一个小低潮后，六十四岁的戛纳电影节又重新找回了电影艺术风向标的自信，也许当2011年过去，不少人在列年度十大电影名单的时候，会发现其中可能有一半是在戛纳的竞赛片中产生。面对达内兄弟、佩德罗·阿莫多瓦、阿基·考利斯马基、泰伦斯·马力克等大师级人物，以及惊艳的中生代乃至层出不穷的新人，罗伯特·德尼罗领导的评审团注定要做出艰难的决定，好在最后的奖项分配还算完满：大师们都很好，女导演有收获，年轻影人被鼓励，这个5月，因为有了戛纳，成为近两年来艺术电影的最好时节。

获奖影片：从地球诞生到世界末日

在揭晓最终赛果的22日夜晚，有两位获奖电影的导演缺席了颁奖典礼：一个是隐士般神秘的泰伦斯·马力克，一个则是因为失言称“同情希特勒”而被逐出戛纳的拉斯·冯·特里尔。有趣的是，马力克在《生命之树》中展示了地球诞生，冯·特里尔在《忧郁症》中则讲述了世界末日，二者在银幕上均呈现出瑰丽壮美的视觉奇观，同时又有着复杂而让人困惑的影片主题。就在昨晚，前者拿下了最高荣誉金棕榈奖，后者则将克里斯·邓斯特捧上了影后宝座。

这两部片传达出的，是戛纳电影节对“高雅而深邃”的一贯追求，尤其是金棕榈大奖的《生命之树》，泰伦斯·马力克通过这部耗时多年的精雕细琢之作，将其电影的视觉语言又推向了一个新的维度，观众被拉进他的宇宙中，经历不同的旅程，通过不同的情节，找到在宏大的背景下，找到与自己的生活相通的私密一面。这部电影站在的是生命的高度，探讨的是人类的经历、自然的神性、生命的意义，从影片立意到最终呈现的效果，都配得上金棕榈的厚重，唯一遗憾就是让这个奖项稍微缺乏了惊喜。

而《忧郁症》能够出现在最终的获奖名单上，则又体现出了评审团对“文化与政治不应混为一谈”的坚持。丹麦导演拉斯·冯·特里尔因关于纳粹以及希特勒的错误言论，被戛纳官方宣布成为“不受欢迎的人”，当他离开戛纳的时候，很多人相信这部影片的夺奖之旅也就此宣告终结了，有犹太团体更炮轰他唯一应得的奖就是“年度歧视者”。但他的错误却并没有掩盖住女主角克里斯·邓斯特在片中的光芒，看过电影的人便会觉得，邓斯特在片中是将全身心都交给了导演和他的影片。事实证明冯·特里尔对演员的调教相当有效，算上邓斯特，已经有三位与他合作的女主角先后登上戛纳影后宝座（另两位是《反基督者》中的夏洛特·甘布斯，以及《黑暗中的舞者》的比约克）。

品质上乘：最能影响电影气质的盛会

今年4月，当本届戛纳电影节的入围名单宣布时，人们惊呼：“2009年的辉煌又将重演。”在前年，迈克尔·哈内克、简·坎皮恩、昆汀·塔伦蒂诺、阿伦·雷乃、肯·罗奇、佩德罗·阿莫多瓦、拉斯·冯·特里尔、朴赞郁等大导演抢滩戛纳，热闹非凡。相比之下，去年的戛纳其实势头并不弱，但是对比起来就显得分量过轻。现在看来，戛纳“大小年”的不成文规律似乎已经形成，组委会也许有如此自信，这12天来造就的高潮以及对艺术电影的影响，足以让人回味整年。

评委会大奖破例同时颁给了两部影片，《单车少年》和《安纳托利亚往事》，这是当晚最能表明戛纳喜好的奖项。《单车少年》的导演让·皮埃尔·达内和吕克·达内兄弟是近十几年来最受戛纳电影节力捧的导演，他们的每部电影都在戛纳亮相并拿奖，而且从1999年的《美丽罗塞塔》和2005年的《孩子》，他们在6年之间拿下两座金棕榈奖，连他们自己都感到惊讶不已，所以当《单车少年》入围的时候，有人开玩笑说，也许不应该再关注他们是否拿奖，而是关注他们会不会成为史上第一个三夺金棕榈的导演了。至于努里·比格·锡兰，则是中生代中的“戛纳宠儿”，算上新片《安纳托利亚往事》，他已经是四度入围戛纳电影节主竞赛单元，四次入围都让他载誉而归。

但当然不能说他们得奖只是因为受戛纳宠爱，在今年强手云集的竞赛单元，这两部影片都是具有夺金实力的作品，《安纳托利亚往事》被安排在电影节的最后放映，却成为了不少影评人的心头好，并看好它像2008年的《墙壁之间》一样，在最后一刻冲上最高奖项的宝座。不过相比最后夺金的泰伦斯·马力克，评审团可能觉得努里·比格·锡兰还有再继续修炼的潜力——至于达内兄弟，三座金棕榈加身也的确太过夸张。

其它奖项上也能闻到一些戛纳的态度，麦温·勒·贝斯柯凭《警察》获得评审团奖，代表电影节对女性导演的肯定。去年英国女导演罗丝·托尤森曾征集了千人签名的请愿书，抗议戛纳电影节的“性别歧视”，今年电影节为表明姿态，共有四部女导演的作品入围了竞赛单元，除《警察》外，还包括朱莉娅·李的《睡美人》、琳恩·拉姆塞的《凯文怎么了》以及河濑直美的《朱花之月》。尼古拉斯·温丁·雷弗恩获得最佳导演，则是戛纳对勇闯好莱坞的年轻欧洲影人的鼓励。对于雷弗恩来说，《亡命驾驶》除了让他第一次入围戛纳电影节外，更是他挺进好莱坞的敲门砖。在此之后，他将和瑞恩·高斯林和凯瑞·穆丽根再度合作，导演华纳新片《我不能死》，这也将是他首次执掌好莱坞大制作。《亡命驾驶》虽有商业元素，但处理手法却让人耳目一新，可以说，他的获奖寄托着电影节对年轻一代导演的希望。

华语电影：不止是一个“小年”

日本电影两部入围但空手而归，韩国电影只有金基德凭借苦行僧般的《阿里郎》夺得一种关注单元的大奖，与之相比，势头最弱的还是无一片入围竞赛的华语电影。说亚洲电影的风光不再纯属夸张，光是看回去年，就有泰国片《布米叔叔的前世今生》以及李沧东的《诗》捧奖，但华语电影在戛纳的衰落，却是这几年看得见且愈发明显的势头。

也许有人要反对了，华语影人在戛纳相当活跃，双冰走红毯不亦乐乎，电影市场卖片热火朝天，参不参赛，拿不拿奖的事情，还能比挣钱重要？可是转念一想，美国人也玩商业，好莱坞明星也走红毯，电影买卖也做得最红火，今年拿下金棕榈的却也是美国片。当下中国的主流电影导演，多是拍艺术片出身，在三大电影节上也都曾获嘉奖，近些年却都集体投入到追求票房的大潮之中，而这届大师云集的戛纳，让我们看到自己距离世界电影的发展水平越来越远，无论是技术上，还是艺术品位上，甚至是最基础的讲故事的能力上。中国以前就搞艺术，不搞商业；现在就顾着搞商业，又瞧不起艺术。不知在戛纳忙着走秀的华语影人，当中有多少进电影宫去看了电影？如果真的有，那么他们都应该知道，华语电影今年的缺席，恐怕不能再用“大小年”来敷衍解释，因为长此以往，等待我们的只会是一个又一个的“小年”。