华语乐坛分为内地、香港及台湾三地。

若论流行乐轨迹，港台乐坛均于七十年代奠基、八十年代繁荣，而内地略晚。

因语种原因，内地更能接受的是台湾乐坛风格。

但自八十年代末谭咏麟一曲《水中花》横扫之后，及至九十年代的四大天王时代，香港乐坛就步入到一个空前的巅峰高度，转而对内地和台湾乐坛形成了完全压制，四人无论聚散，都是万人空巷。

有大名声，就得承受大非议。

自古如是。

他们也不例外。

作为新老接壤的一代流行歌手，他们并不像前辈谭张，和后辈台湾乐坛的周杰伦、林俊杰以及王力宏类型，可以自创自唱。而是以歌曲演绎为核心技能，通过唱功的磨砺，对词曲的深入理解和情感投入，再加之个人的独特风格去创作作品。

所以在今天。

我们经常可以看到有人不屑一顾地说，你能作词吗？能作词你会作曲吗？能作曲你能演奏多种乐器吗？连这些都不会，还称天王？甚至这里面也还会有他们同时代创作歌手的粉丝汇入。

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每个时代。

都有它的不同。

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香港乐坛步入九零年代，当红歌手涉猎的领域已经远远超出他们的前辈。

从个人精力分配上来说，已经不足以支撑完全投入到音乐的全链条制作环节，这就如商业的精细化分工，求精不求全。而对这四个人来说，唱功磨练、歌曲理解与录制、高强度宣传、商业广告、电影拍摄、演唱会，从强度与频率来说，都是前所未有。

而即便在这样的情况下，四人都有尝试过词曲创作，其中刘德华比较突出一点，所以他会有“铁人”称号。

所以四大天王的横压乐坛，是真的开启了一个全新的时代。

仅仅偶像包装和炒作论可以停止了。

以上题外。

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本文主要针对记录乐坛轨迹与盛况的香港乐坛颁奖礼展开。

香港电台主办的十大中文金曲历史最久，公信力也很强，但随着TVB的强势发展，十大劲歌金曲颁奖礼后来居上，一跃而为香港乐坛顶级盛事。

故而，话题就落到劲歌金曲、金奖及最受欢迎之上。

一直以来。

很多人都在各抒己见，根据奖项定义和个人喜好判断着这些奖项的含金量，进而安放于歌手身上。

探讨是一件很好的事情，会让很多东西变得清晰。

但如果不秉持客观立场，所有探讨都会失去应有的意义。

这个概念很好理解。

上一年度，综合歌曲播放率、歌迷喜爱程度以及歌曲质量而优选出的综合最强的十首歌曲。

也是年度当红歌手的入场券。

这一点从颁奖历史名单就可以得出结论。

八三年第一届关正杰和梅艳芳就占去四个名额，而之后连续四年谭咏麟以几乎每个年度三首歌（八六年两首）入围统治乐坛，张国荣、张学友前后脚崛起，而张国荣逐渐追近谭咏麟，女星中梅艳芳最强，谭咏麟八八年即退出颁奖，八九年之后张国荣也宣布退出。

两大巨星退出，1990年可谓真空，乐坛开始百花齐放。

但这个势头旋即被刘德华和黎明的强势崛起打破，一九九一年，刘德华以三首入围强势登顶，张学友和黎明各自两首入围，三人就占去七个名额，这种压力已经让其他歌手不堪重负。

到了九二年，郭富城从台湾回归香港乐坛，格局已成，其余男歌手尽数出局。

而后从九四年开始，或许是各大唱片公司博弈，亦或者业内人士也看到，这种完全垄断局面不利于乐坛发展，才演变成为颁奖礼始终限制四人每人一首入围，其他六个名额让渡分配的局面。

有人说，粤语歌坛女星实力其实强过男星，只是知名度上逊色。

其实从唱歌来说，女声本身就优越于男声，这是先天的优势。

而香港乐坛如果说有这个情况，确实是因为四大天王的压制，但四个男星已经占据了全部星光，剩下的空间再分给其他男星，就明显不再合适。

所以，那个十年。

四大之外的其他男星，可以认为是被牺牲掉的一代。

大好年华，付诸东流。

十大金曲基础之上的优中选优。

压轴大奖。

代表着单项歌曲的最高荣誉。

综合各种因素后颁发的全年最高奖项。

除了要求歌曲本身在全年的受欢迎程度外，还要求歌曲本身的质量，作曲作词以及歌手的唱功。

因此它更能见证出一个歌手的实力和演唱造诣。

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根据这个定义，似乎可以得出结论，金曲金奖是劲歌金曲颁奖礼最高奖项。

但我们必须注意到，这是一个集体奖项。

它针对的是这首歌曲背后的所有团队主创，只是荣誉由歌手代领。

当然，其中歌手占比会更大一些。

而这其中又牵扯出另外一个问题，就是奖项的分配情况。

因为其份量足够重。

那么，你拿了之后，跟你同等级别的其他歌手如何安排？

所以我们可以看到，整个劲歌金曲历史上，男歌手里除了谭咏麟在最开始的两届曾独揽两个大奖，即最受欢迎和金曲金奖双收，其余所有年份，无一例外不会由一个歌手独得。

进入四大天王时代，这个惯例仍然没有被打破。

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而另外一个问题是，没有拿到金曲金奖，是否意味着该歌手实力不足？年度歌曲相对质素更弱？

谭张相对遥远，我们就拿四大同台的年代来看。

刘郭各列出四首歌曲，如果没听过可以尝试听听。

刘德华大热歌曲有《一起走过的日子》、《真我的风采》、《谢谢你的爱》、《你是我的女人》等。

而郭富城连续几年推出的高品质歌曲有《纯真传说》、《听风的歌》、《风里密码》以及《爱的呼唤》。

相对黎明和学友各拿四届金曲金奖，这八首歌里，没有一首能值得一个金曲金奖？

这显然不是。

当然，有人会说，四大中三人淡出，而刘德华继续拿奖到07年，仍然没有拿到金曲金奖，这是不是实力略弱？其实只是因为，他们的时代过去了，刘德华即便再喜欢这个奖，也有心无力了，后续作品质量，也无法与巅峰期相比。

而新人的崛起，是时代的力量。

不可逆转。

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所以。

金曲金奖是顶级大奖。

但它对歌手价值而言，或略逊于最受欢迎。

年度男女歌手王者。

全场焦点。

香港乐坛的天王和天后。

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寥寥几字，应该就可以明白它对歌手的意义。

纵观劲歌金曲历史，谭咏麟连续四届，张国荣连续两届，刘德华连续三届共六届，郭富城连续两届共三届，黎明两届，张学友一届，李克勤、古巨基、陈奕迅，都是四大淡出之后，有所斩获。

女歌手方面，梅艳芳连续五届，叶倩文连续四届，郑秀文连续两届共三届，杨千嬅连续两届。

蝉联次数最多和总数最多歌手，是后期的容祖儿。

但与金曲金奖一样，是不是最受欢迎拿得越多，实力越强？

其实仍然应该辩证看待。

香港乐坛步入四大时代，中后期开始释放出十大金曲名额，而最顶级的金曲金奖和最受欢迎始终四人轮流把持，甚至还包括后设的亚太最受欢迎与广告歌曲奖，也统统被四人包揽。

所以结合上文再看，刘德华在四大成型前已经在真空期拿过两届，九二年黎明刚站稳脚跟、郭富城才冲回来，学友历来星光略弱，他第三次蝉联。而竞争激烈期间他再度拿过两届，资历最浅的郭富城戮力追赶拿了三届，所以他们两个不拿金曲金奖，才是最好的安排。

学友不必计较星光高低，毕竟每年的销量大奖几乎都在手，而黎明确实奖项相对均衡。

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还是那句话，四大天王，各擅胜场。

一个垄断的乐坛神话。

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奖项代表的是过去。

每个人，在时间长河里，都有得，有失。

究竟怎样才最好？

其实时间早就给了答案。

何用纠结。