引子

说实话，要做到真正客观地评价《送你一朵小红花》，挺难的。

首先当然是这个癌症题材，生死、亲情、初恋，这些元素一起放出来，尤其导演/编剧韩延不少细节又设计地很是精妙，泪水一多，判断力就容易失灵。

再就是易烊千玺。

有《少年的你》在前，顶着高预期的他还真就证明了，自己是演戏那块料儿。这份惊艳也会成为理性打分的障碍。

不过，即便如此，《送你一朵小红花》并没有如公映前预期的那样，成为真正的口碑爆款，一个对比是：

“小红花”和“拆弹2”豆瓣分接近，我的好友评分也很接近，但“小红花”的五星、三星和二星占比明显高于“拆弹2”，四星则少了一大截。

这意味着，“小红花”并没有因为绝对的亮点而做到充分服众，甚至在我的好友评分中，二星出现的次数并不算少。

我个人是给“小红花”打了四星的，实打实的喜欢。但思来想去还是觉得，这样一部大热新片最需要的，还是一个尽量客观的“三星视角”。

因为平心静气地说，这就是一部优缺点都十分明显的“三星电影”。

1.

细节真好

按照惯例，从优点说起。

前面提了一句，“小红花”不少细节很妙，这也应该是很多人喜欢、并且被戳中的原因。

这个妙，首先妙在韩延处理商业类型片的娴熟技法上。一些看似很小很不经意的细节，背后都是精准有效的设计。

比如那个被垫了又垫的桌腿。

一个画面，就让人看到了这个癌症家庭的拮据一面，又在后面父子矛盾大爆发那场戏，成为绝对的点睛之笔。

比如几次出现的骑小摩托。

大家可以回忆一下，一上来，是刘浩存骑车载着易烊千玺，代表着这段关系中女生占据着完全的主动；到后面，就换成了千玺载着刘浩存了，包括搂这个动作，都在告诉观众，男孩成长了，开始成为那个主心骨了。

再比如配角的细节，岳云鹏看钱包的动作，和后来钱包掉地上一闪即过的照片；

刚开场时骗女儿自己吃了牛肉饭，和最后哭着吃下那一碗牛肉面外卖的父亲；

以及更明显的，从一开始就对易烊千玺梦中看到的女孩，和刘浩存之间做各种映射，暗示她就是那个她。

类似的细节还有不少，这些说实话，没什么新奇，就是基础的类型片技巧。编剧拿着一杆笔，就可以对观众的观影情绪做一个引导，甚至操控。

刻意吗？有的的确很刻意；

有效吗？事实证明，就是很有效啊。

这个妙，还体现在韩延对人物真实状态的精准把握上。

被提及很多的一段，就是妈妈面对乞讨母女的一系列表现。先是无名之火，不想搭理；忍不住摇下玻璃，劈头就是斥责，你孩子病了吗；哭着骂完，塞给对方一百块钱。

一个刚刚得知儿子癌症复发的母亲，那种夹杂着愤怒、憋闷、委屈、悲伤、怜悯的复杂情感，都在里面了。

这里的关键在于，说一半留一半，没有明说，但观众都明白了。跟前面说的那些设计与铺垫比起来，这就是更高级的技法了。

类似的还有很多，都是细节。

一些是通过松弛有度的表演。

比如易烊千玺从坐姿到说话，很多小动作都是在帮助观众入戏，继而相信这个因为癌症而陷入自闭情绪的男孩。

另一些就是通过松弛有度的镜头语言。

比如爸爸出去开滴滴，回来儿子煮了一碗面。爸爸穿着白背心坐在那里吃面，镜头之后给了一个易烊千玺的视角，对着爸爸的背影定格了好几秒种。这里就是故意拉长时间，给观众一个入戏的过程。

2.

爱情真好

不过，真要抛开个人观感，“小红花”的最大优点，不在这些细节。是什么呢？这就得从客观评价“小红花”的两个前提说起。

什么前提？

一是如何看待易烊千玺对电影的影响；二是到底该怎么界定电影的类型。

先说第一点，必须承认，虽然易烊千玺多大程度带动了票房无法量化，但“小红花”的关注度和影响力，因为他而有了一个质变，应该没人会否认。

但他给电影拖后腿了吗？我觉得不但没有，反倒是大大的加分。

这加分，既有易烊千玺演技过硬打下的基础，也有因为他的偶像身份，而给这个人物平添了几分新魅力的意外惊喜。

比如那些恋爱中小男生的各种傲娇又可爱的表现，脱衣服、学吸鼻子、悄悄关注、偷偷看直播、逞能举杠铃、半夜刷对方朋友圈等等，不光粉丝嗨到了，连我也享受其中。

想象着易烊千玺这样一个、生活中必须刻意藏起自己的超级偶像，在电影中去放开体验一把正常男孩该有的、那些恋爱中的喜怒哀乐。说是替他高兴有点做作，但戏里戏外放在一起，的确给观影带来了很多新鲜又快乐的体验。

第二就是电影的类型。

要明确的是，“小红花”不是一部写实风格的电影，尽管它的主题看起来非常有现实意义，但它就是一部标准的、负责给观众造梦的商业类型片。它只负责情感的愉悦与释放，不负责提出或解决任何实际问题。

甚至再细化一点，“小红花”也可以当做一部青春爱情电影来看。

抛开癌症，电影的主线就是一个不合群的男生，和一个开朗直率的女生，如何从冤家到朋友、再到恋人直至最后分别的全过程。放在国产电影中，这非常难得——因为两个爱情的主角，都是十八九岁的少年，大人眼中他们甚至还是孩子。

虽然整体的爱情戏拍得很克制，但爱情的味道，的确是明确而直白地传递出来了。

这两点说完，“小红花”的最大优点，就呼之欲出了。

它的最大优点，不是那些煽情催泪戏码，也不是所谓刻画癌症群体的现实意义，最大优点，恰恰就是以上两点的结合：

易烊千玺+青春爱情，所带来的国产电影让我眼前一亮的清爽感。

没错，就是清爽。

想想吧，我们有多难看到国产电影中出现一对少年男女谈恋爱，有多难看到偶像的演技被交口称赞。

流量偶像的演员进阶，少年的情窦初开，这些结合到一起，迸发出一种焕然一新的美好。

这甚至让我对内地流量偶像、对国产商业类型片，多少又重拾了信心，连带着对2021的国产电影都多了几分期待。

3.

情绪太满、鸡汤太浓

优点说完，该谈谈缺点了。

简单总结，八个字，成也韩延，败也韩延。

平心而论，从“肿瘤君”到“小红花”，都是癌症题材，韩延的编剧水准都保持得很好，但作为导演，就像这部电影本身，距离优秀，始终还差着口气。

刚才说了，“小红花”虽然拍的是抗癌，但走的不是写实路线，所以一些评论提到的诸如“电影里全是大好人，一家子亲戚抢着卖房子给孩子治病，太不真实”、“两个年轻人在城市里假装探险，太虚假了”等等，在我看来，就不用太过纠结。

本来就是个商业片，适度夸张没问题，而且也不需要承载多少社会表达。

那问题出在哪呢？

不知是不是类型片创作过于熟练，韩延太沉迷于满足观众和类型片的桥段设计，以致于整部电影表达过满、情绪过溢，最后的结果，就是鸡汤味儿过浓。

具体来说，导演的这种沉迷带来了两大问题：

一是煽情失真。

应该说，电影的前80分钟，围绕易烊千玺和刘浩存的爱情展开，观感非常好，流畅清楚，不乏亮点高光。但从岳云鹏和男主爸妈强行开启煽情模式，后40分钟的连番轰炸，多数对我是失效的，因为煽情太满了、也太浓了，后果就是，我不信了。

无论是岳云鹏故去的爱人往事，还是和病友们最后的鼓劲儿呐喊，包括爸妈给他拍的那段短视频，虽然这些煽情之前都有铺垫，但都难免呈现出一种“前面煽情很克制很出色，但马上结尾了必须放大招让大家再哭一波”的强行与刻意。

喊口号、录视频，这些煽情手段或许让不少观众爆哭，但也得承认，比起前面的高级与流畅，还是显得有点，简单粗暴了。

包括结尾，一年后的易烊千玺，去上大学去徒步，终于实现了自己的梦想。

我明白韩延这里是要给观众一个完满的交代，看到人物有一个圆满的结局，有一个情绪的释放。但不得不说，这部分的观感不仅非常MV和广告质感，同时也难掩冗长和多余。

很多时候，放不如收。留有回味和余味，反倒是更好的处理。

就像多次出现的易烊千玺的旁白，真正好的电影，很少会大量借助旁白这种手段。因为本质上，旁白过多，就是一个导演叙事能力不足、自信心不足的体现。

太怕观众看不懂，过于低估观众智商，势必就会带来反作用。

二是爱情烂尾。

“小红花”如果归结为一句话，其实是个“一将功成万骨枯”的故事。

所有人付出牺牲，爸妈辛苦劳累，刘浩存的人物最后死去，夏雨的人物没了妻子又没女儿，岳云鹏的人物失去爱人，选择回家，其他病友则各有各的伤痛，包括那个失去女儿的路人父亲，这些人物加在一起，付出如此巨大的牺牲，最终是为了让易烊千玺这个核心，从最初的丧气与自闭，完成蜕变与成长。

有人可能不喜欢这么写，觉得其他人都成了工具人，就为了衬托主角。但在我看来，这里多数人物工具化都没问题，唯一可惜的，是刘浩存。

因为这个人物的工具化，让“小红花”里最重要、也最出彩的那段少年爱情，最后只能弱化收场。

虽然刘浩存主动直率那一面我们都看到了，但她的人物形象，细想想是有些模糊的。她为什么会成为这样一个人，电影并没有交代。因为重心都在易烊千玺的人物身上。

这就是工具化的必然结果。

前半部分还能靠着技法掩盖过去，但当后面开启强行煽情时，爱情退居二线，弧光就自然转到易烊千玺、爸妈和岳云鹏那边了，电影的主题表达也从少年爱情，转向了更高大上的人间真善美。

爱情没了，煽情填上，而煽情一旦拉胯，观感的垮塌也就在所难免。

还是那句，放不如收。

为什么就不能，只是好好拍一对癌症少年的爱情故事呢？

或许，是为了通过更宏大的主题，照顾到更多观众，拿到一个更好的票房——从现在的表现来看，这个目的也的确达到了。

包括片尾字幕时，那些加在左边的短视频混剪，也都是为了这个目的吧。在这个短视频时代，煽煽情催催泪，多数观众就买账了。相比暗藏回味，还是直给的情绪更能带来票房。

不过，如果只是追求讨好观众，让观众笑一笑、哭一哭，打发下时间、释放下情绪，那抖音、快手已经碾压国产电影了——片尾的短视频不就是铁证吗？

电影，终归还是应该有更高、也更纯粹的追求。

那位说了，好电影本来就少，观众喜欢就好，有必要那么苛责吗？

但恰恰，越是“小红花”这样难得用心的好电影，我们才越应该苛责，让创作者能在未来变得更好，不是吗？

结语

优缺点都说了，最后还是说一句，“小红花”还是值得被更多人看到。放在国产电影维度，它当然是一部绝对意义的好电影。

国产电影需要观众的支持，好演员、好导演更需要一个让片方满意的票房，去延续自己的职业生涯，继而拍出更多、更好的作品。

虽然给韩延导演挑了很多刺儿，但他的进步是实打实的，未来的表现也令人期待。

况且，即便有诸多问题，但放在这个“阿猫阿狗都来当导演”的时代，中国电影，太需要韩延这样懂行的人，从那些业余“导演”手中，抢过创作的话语权了。