今天为大家安利一部曾“惊呆”好莱坞的电影——

《追讨者》

因《席德与南茜》大放异彩之前，亚历克斯·考克斯1984年便凭处女作《追讨者》引起过好莱坞和西方知识分子的惊叹，尽管这份惊叹往往伴随着困惑——《追讨者》并未遵循任何电影界的创作规则，它更像是考克斯融合了个人趣味的思想表达。

它包含了太多的风马牛不相及的东西：神秘的外星人、汽车后备箱里致命的光芒、无处不在的朋克乐手以及关于社会形态的尖锐发问。不仅集齐了摇滚乐、霓虹美学、迷幻剂等文化符号，更一针见血地指出虚无主义、消费主义、无政府主义以及冷战迷茫的时代阵痛。

涵盖如此多的元素，影片时不时胡来，时不时故意反着来，连片尾字幕都要从上向下走。荒腔走板、自成一派的考克斯，出道伊始便为自己的电影蒙上了混乱的诗意和深邃的哲思。

年轻的亚历克斯·考克斯，用天马行空的想象力，让业界惊掉了下巴

《追讨者》制作完毕后，由于风格过于怪异，一度没有发行。没人能想到，它竟然在半年之后凭借云集了伊基·波普、BlackFlag、CircleJerks和ThePlugz的原声专辑成功“复活”。直到今天，这张专辑依旧是上世纪80年代洛杉矶地下朋克音乐影响力的最佳体现。

标准收藏公司为《追讨者》设计的封面更是定位精准，可以直接为朋克专辑所用了。

影片主角奥托，一个游手好闲的洛杉矶朋克，失业后终日无所事事。家中的父母深受电视购物里的演说家所害，为此花光了积蓄。在对家庭和未来的不安中，奥托碰见了厌世的汽车回收者巴德，巴德为他提供了一份工作。

对奥托而言，巴德不仅代表着父亲的形象，更是一个冒险世界的向导，这个世界充满了竞争、金钱和毒品。尽管工作并不光鲜，奥托却从中找到了平衡，稍稍扭转了颓废的生活状态。出乎意料的是，这份平衡很快被一辆后备箱里藏有外星人的雪佛兰迈锐宝给打破了……

能用文字说清的剧情，差不多就这些，这可能也是本片在商业上失败的原因。总之，知道这是一个陷入虚无主义的年轻人从事强制回收汽车的行当期间追寻外星人的故事就够了。

《追讨者》的社会背景与它上映的1984年一致，看起来欣欣向荣、充满自由，实际上却是经济衰落、精神颓败的年代。历史证明了，赢得自由的代价，就是超高的犯罪率和失业率一起涌来。经济的命门被资本家和银行牢牢把控，国家和社会陷入信用丧失的不仁不义中。

“追讨者”这一职业，便诞生于消费主义横行的大环境中，他们的职能是“强制回收”。具体而言，当贷款出现严重违约时，提供贷款的机构就会派出追讨者，将贷款时的抵押物强制回收，或据为己有，或拍卖变现。

乍一看，欠债还钱，天经地义。可导演显然另有所指，尽管对方违约在先，但是这种“强制回收”显然带有强占乃至抢劫的性质。先违约的不是那些“被追讨者”，而是背弃了社会契约的资本主义制度，失职的政府和嗜血的资本家才是真正该背锅的。

于是，我们看到影片统一用“淡啤”和“食物”标示啤酒和罐头，讽刺消费主义陷阱;

抢劫便利店未遂而中弹的奥托的朋克好友，临死前更是直言：“是犯罪让我落到这般下场，但其实是社会把我变成了今天的样子。”

这种说辞显然不能成为每一个游手好闲者的托辞，究竟怎样才是完美的社会形态，想必无政府主义者也很难给出答案。但如果国家和社会天平的两端，一端是所谓的“伟大的美利坚”，另一端是萎靡不振的年轻人，它离失衡就不远了。

《追讨者》中的两个主角，看似庸常却十分具有代表性。人人自危的年代，人们将情绪发泄在摇滚乐尤其是朋克乐中，奥托干啥啥不行，陷入虚无主义的家人也不能给他任何帮助，他是当年所有朋克青年的缩影。

彼时刚二十出头的埃米里奥·埃斯特维兹，真实自然地展现出年轻人对生活不满的心态，以及奥托从一个无趣的混蛋，到变成一个成熟的混蛋的全过程，即使放在今天，仍能让年轻观众找到共鸣。

可惜的是，《追讨者》之后，埃斯特维兹似也陷入了奥托的生活怪圈，演员之路越走越窄，即便他的父亲是大名鼎鼎的马丁·西恩也无济于事。

至于哈利·迪恩·斯坦顿饰演的巴德（斯坦顿还出现在同年上映的《德州巴黎》中完全不同的洛杉矶），则像是人到中年的奥托，再成熟也掩饰不了他的愤世嫉俗。

如果没有迈锐宝后备箱里的外星人，奥托和巴德将日复一日浑浑噩噩下去。天性决定了人们总是在现实生活不如意的时候，去追寻超自然的慰藉。

轮到外星人登场了。

这个打开后备箱被外星生物辐射并溶解身体的镜头，致敬了罗伯特·奥尔德里奇上世纪50年代的经典电影《死吻》，尔后这辆迈锐宝干脆化身UFO升空

事实上它从影片的第一场戏便存在了，它和科幻没什么关系，不过是为了表现在虚妄的社会中，人们的“心向往之”：完美的社会是怎样的，或许只有宇宙中的其它生命才能找到答案，只有坚持人类特色的外星文明，方能拯救地球。

奥托别无选择，他抛弃一切，坐在热气腾腾的迈锐宝上升空，以上帝视角俯瞰洛杉矶城，此时影片的情绪宣泄到达顶峰——他们不用再为生存绞尽脑汁了，他们已投身于更神圣的使命。至于结局，谁在乎呢？