引子

去年底就听说，《我和我的家乡》这个项目在筹备了。《我和我的祖国》名利双收之后，继续开发姊妹篇，顺理成章。

不过，虽然从名字到结构到阵容，都是一条流水线上的产品，但这两部电影，其实没多少可比性——当然，除了宁浩那支。

应该这么说，「祖国」有两个「家乡」没有的天然优势：

一是有人人熟知的历史大事件负责托底。

当一个故事自带一个非常具体的事件核心，所有叙事都围绕它来，你可以说这束缚了创作者的手脚，但换个角度，作为加急赶工的命题作文，也的确是极大的创作把手。

二是拍正剧比拍喜剧难度小，拍历史也比拍当下难度小。

于是，现在「家乡」这个成片效果，也就基本在我的预期之内了：

《我和我的家乡》，不太行。

不过，既然是短片集，咱们就还是得五支分开来，一支一支的说——不比不知道，这能力上的差距，还真是挺大的。

先说下结构逻辑：

短片集按照“东西南北中”的地域分布，五组导演各选一个方向进行命题创作。

最后徐峥选了东，邓超、俞白眉选了西，陈思诚选了南，闫非、彭大魔选了北，宁浩选了中。

再说下我的打分原则：

首先是好不好笑，其次是高不高级，最后是有没有当下性，以及人物能不能立住。

我会按照评分从低到高的顺序，依次来聊，最后取一个平均分。

从陈思诚开始。（以下涉及剧透）

1.

《天上掉下个UFO》：3分

先得说，唐探系列的陈思诚，很是让我刮目相看。

他找到了自己最擅长的那个创作方向，填补了市场的某个空白，继而取得了非常亮眼的成绩——这是多数商业片导演一辈子也无法做到的。

但，当拍电影成为命题作文，他依然试图把自己那套成功经验搬过来时，就会发现，哪哪儿的都别扭。

什么经验？

类型混搭，数量越多越好。

于是，我们在这支短片中，看到了科幻、悬疑、喜剧、爱情、乡村等多个类型元素，它们被强行揉在了一起，完全不顾到底合不合拍。

看着黄渤、王宝强在那卖力表演，我的观影表情，也和下面五位差不多：

一脸木然中，带着冷漠和疲惫。

事实上，贵州天眼和民间发明家，这两个现实基础，是可以拿来好好利用一番的，这也是我在观影前对这支短片的预期。

不过成片中，这两个元素一个只是虚打一招的幌子，另一个虽然是第一主角，但拍出来的效果却令人不解：

黄渤这个民间发明家，你说是正面歌颂？但发明的东西都没什么用；你说就拿他当个笑料？最后又扯出了一段跨越十几年的动人爱情戏码。

而且，全片最大的那个麦格芬“外星飞船”，就不太成立——我是无论如何也不相信，黄渤能单枪匹马造个飞船出来的。

加上外星度假村、天眼酸汤鱼、王宝强唐探附体的表演这些过于夸张的元素，这支短片最后呈现出来的效果，完全不是喜剧，而是闹剧。

对了，成片中保留了高晓松的声音，但删掉了他的片段，这也是某种程度的顺应民意吧。

2.

《回乡之路》：4分

这支的垮塌，和陈思诚那支原因还不一样。

后者是夹在喜剧闹剧中间、四不像式的尴尬，这支的问题则是最基础一级的：

从故事到人物，都太干瘪太无趣了。

编剧的思路其实很清楚，先抑后扬地来写人物——邓超饰演的企业家，从一开始的骗子，到最后的感动中国，有这么一个转变的人物弧光。

可惜的是，思路够清楚，但这个剧本的执行实在太糟糕了。从骗子到英雄的转变过程非常生硬，且这个人物本身，也是割裂的：

他前面的落魄、无赖、打肿脸充胖子，和后面的伟大、无私、牺牲奉献，是不存在逻辑关系的。

于是，后面形象的瞬间高大，完全是靠一个小学生之口，来做毫无根基的强行拔高。举个不恰当的例子，就好像说：

先告诉你这人是打老婆的家暴男，然后再告诉你，他还是捐了几十座希望小学的慈善家。慈善家很伟大，但不影响他也是个家暴男。

最后说两个没法无视的细节问题。

一是为了搞笑不惜高级黑。

比如吴京那里，景区一碗羊杂面卖280，我以为在这是想讽刺旅游黑幕，结果完全不是，就是单纯为了糗一下邓超这个假首富，再引出刷公交卡这样的笑料。

为了达成人物的喜剧效果，不惜抹黑家乡旅游，这个高级黑的逻辑，我是想不通的。

二是邓超糟糕的方言演出。

其实现在明星说方言说得不好，大家都能原谅，大多数明星也至少能做个样子，但邓超这次说一句方言，就要说五句普通话——是真的没时间学吗，那不如不说。

这就是态度问题，赶工不足以成为理由。

3.

《最后一课》：5分

徐峥这次总体来说，中规中矩，不功不过。相比好的和差的，这支夹在中间，可说的的确不多。

几个演员的效果很好，范伟、张译、于和伟、雷佳音都是加分项。尤其范伟，如今俨然是国产电影的“保底大师”——哪个片子有了他，就已经保底拿到了一个基础分数。

另外，这应该是五支里哭点最多的——首先乡村教师这个职业就自带泪点，加上阿尔兹海默症，催泪级别算是有了保障。

不过，之所以还是没法给及格，好不好笑倒是其次，主要在于：

这个故事，还是太过工整匠气，煽情也过于直白廉价了。

比如，范伟的角色被设定为瑞士某大学的美术教师，早年曾在这个小山村支教，目的在于强调出，老范是“凤凰甘于留在鸡窝”的无私奉献；

比如，范伟在雨天去为学生取红颜料，回来的路上不出意料地就要摔一跤，以表现老师对学生的爱，以及慧眼识人才；

再比如，在电影结尾，强行安排长大后、已成为著名建筑师的学生亮相，和老师完成一场命中注定的高潮重逢戏。

就像一台晚会、一篇演讲稿、一份PPT，背后自有一套标准的公式——包括观众的眼泪。

换句话说：

感动观众的，并不是这个故事本身，而是国人脑中自带的“乡村教师很伟大”这个固有印象，以及范伟这个角色身上自带的圣人光环。

而这个圣人光环，我会在下面这支展开聊聊。

4.

《神笔马亮》：6分

上一支哭点最多，这一支应该就是笑点最多的那支了。

这也是我在各种不满意的情况下，依然愿意给麻花6分的主要原因，喜剧嘛，让大家笑了就算完成大半任务。诸如“忘带纸了”和“葫芦娃”这些包袱，笑果还是很强的。

以及，沈腾马丽这个组合，讨喜程度也应该是五支短片里最高的。

不过，这个故事有两个地方还是让我不太满意：

一是马丽这个女性角色的刻画。

麻花在创作价值观上偏直男癌，这是老问题了，看看马丽这个角色身上的标签：

摔跤队教练、“母老虎”、以夫为荣、且智商不高。

不是什么女权不女权，但这满身都是刻板印象的妻子形象，实在让我有点心疼马丽——都这个段位了，依然在演这样迎合男性的干瘪角色。

第二，就是前面提到的圣人光环了。

我们细想想，从邓超、俞白眉，到徐峥再到闫非、彭大魔，三组导演，不约而同地选择了塑造三个“圣人男主”。

光环的层次级别有不同，但都是感动中国那个路子。

不是说不能写圣人，但我们来仔细看一下这三位“圣人男主”：

邓超饰演的企业家，奉献家乡，改造沙漠，各种捐款，圣人一个。但同时呢，自己欠了一屁股债，各种耍无赖去硬贴闫妮希望得到帮助；

范伟饰演的乡村教师，十年时光奉献给了小山村，对学生满是无私的爱，圣人一个。但同时呢，我们算算他支教的时间，82年到92年，那十年，也应该是徐峥饰演的小范长大的十年，合着这个做父亲的，为了支教就可以十年不管幼小的儿子；

沈腾饰演的马书记，为了参与扶贫，不惜放弃自己出国深造的好机会，圣人一个。但同时呢，妻子怀孕全程不在身边，完全尽不到一个做丈夫的义务，以及，欺骗难道不是婚姻的第一忌讳吗？

是圣人吗？的确是。

但这样“舍小家为大家”的圣人，新闻或纪录片宣传一下挺合适，放在喜剧创作中，就显得别扭、老套、过时。

而这也是为什么，这样歌颂圣人的喜剧，大多只能是看个热闹。

出了影院，阅后即忘。

5.

《北京好人》：7分

说真的，如果是放在宁浩自己作品的维度，这支短片最多也就是个6分的水准。

但和其他四组放一起一对比，我立刻毫不犹豫给个7分。

宁浩这次，延续了去年「祖国」的那个故事，葛优饰演的张北京再次回归，只不过是全新的设定。

很多人觉得这支短片低于预期，一来大家对宁浩的期待最高，二来和结尾的草草结束不无关系，这多少让前面积累的巨大期待，有些一脚踩空。

但依然，我得说一句：

从创作意识和眼界格局上，宁浩比其他四组导演，强了不止一个档次。

可以这么说：

五支短片里，只有宁浩这支，是真正落地的。

其他导演接到这个命题作文，一窝蜂扎进了形而上的新农村建设和为家乡无私奉献，而宁浩讲的是什么？是农村医保这样一个非常具体的主题。

而整个笑点、感动和人物塑造，也都紧紧围绕医保这个麦格芬展开。

更重要的是：

宁浩拍的，不是什么圣人男主，而是真真正正我们身边就有的那种小人物。

他有这样那样的小毛病，会想钻空子占便宜，但他对亲人又是发自内心的爱，做错事会心虚，事情败露后也会悔改。同时，他也有自己的生活小梦想。

没有那么多集体主义式的口号，更没有什么轰轰烈烈的传奇曲折，他关心的，就是自己这一亩三分地的小日子。

这么拍喜剧，多好啊。

这么拍喜剧，很难吗？

结语

最后，五支短片取个平均分：

5分。

我想，这大概代表了当前国产喜剧的水准和现状。

前一阵子我写过一篇文章，《国产喜剧，还有救吗？》，有救没救不知道，但原因其实大家都清楚：

我们的创作者，离真正的生活，实在是太远了太远了。

正是因为不知道真实的生活是什么样子，他们才会一提到“家乡”，就只想到“农村”；一想到“农村”，就只想到“新农村建设”、“农村旅游开发”这些最最表面的东西。

“我和我的家乡”这个命题，难道就只有这一种讲法？

而退一万步，即便这就是命题作文的一部分，白纸黑字写好了必须拍新农村，那也不能做为拍得不好的借口。

毕竟，也不是五支全拉胯了，不是吗？