2016年中国电影进入“拐点”，中国电影市场全面洗牌，中国电影导演的江湖格局有随之有的新的变化。高度市场化的中国电影，导演的片酬、社会传播度、业内影响力都会和他作品的票房和口碑紧密挂钩。很多一线导演在作品类型上开始新的转型，而一些新秀导演，如雨后春笋，给整个行业带来了新的气息。

　　华语导演top100权力榜目前，中国电影的市场还在不断扩大，很多项目依然等着开拍，整个行业对导演的需求依然很旺盛。一起拍电影（ID:yiqipaidianying）通过对市场的调研和分析，通过数学模型，计算出了中国电影导演价值top100，为影视从业人员提供商业参考。

　　具体排名规则如下：

　　1.导演的总票房占据排名权重的60%，整个排名以商业价值为主要衡量标准。考虑到通过膨胀的原因，05年之前的电影不算在总票房内，所以多产导演会排名略靠前。

　　2.作品口碑占据排名权重的20%，按照该导演最受好评的5部作品，在豆瓣网、时光网、猫眼取均分而计算得出。

　　3.导演的业内影响力、媒体影响力、社会认知度、获奖情况等综合影响力占据排名权重的20%。

　　4.杨德昌、谢晋、吴天明等已经去世的导演，不在统计之列。在世但已息影的导演也不在统计之列。

　　5.蔡明亮、魏德圣等未有影片在大陆公映的港湾导演，不在统计之列。整个排名主要以内地市场为参考。

　　以宁浩为例：

　　宁浩的总票房为：心花路放11.7亿+无人区2.6亿+黄金大劫案1.5亿+疯狂的赛车1.1亿+疯狂的石头2530万=17.05亿宁浩的作品评分为：

　　豆瓣（疯狂的石头8.1分+香火8.2分+无人区8.1+疯狂的赛车7.9+绿草地7.7）÷5=8分猫眼（疯狂的石头8.5分+疯狂的赛车8.1分+黄金大劫案7.5分+无人区8.4分+心花路放9.0分）÷5=8.3分时光网（心花路放7.3分+无人区8.0分+疯狂的赛车7.6分+疯狂的石头7.7分+香火7.9分）÷5=7.7分作品均分：（8+8.3+7.7）÷3=8.0分上榜导演，导演片酬基本都在500万+（文艺片导演除外）。

　　TOP100榜单中，李安作品的海外票房不在计算之列；吴京因为《战狼2》的超过票房使得其排名较靠前；王家卫和贾樟柯尽管在票房的产出上并不多，但是他们在商业上号召力依然存在，可以轻松地吸引来投资商；侯孝贤曾多次入围戛纳金棕榈奖，德高望重，尽管票房不高，但榜上有名；吴宇森在大陆的作品口碑皆不好，《太平轮》遭遇票房滑铁卢，商业价值受到影响，排名下滑；开心麻花的《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》的高票房助推了宋阳+张吃鱼、闫非+彭大魔四位新人导演的排名；尔冬升和陈木胜因为最近在内地的作品都票房败北，排名下滑；许鞍华、徐浩峰、娄烨一直尽管票房有限，但是凭借独特的风格和上佳的口碑，二人在华语导演圈的影响力较大，类型粉丝较多。

　　　　第一梯队：华语大师级导演，在艺术和商业上游刃有余　　第一梯队的导演片酬在2000万+（300万美金+），还有可能参与票房分红。

　　第一梯队的大师级导演共计7位，分别是：周星驰、徐克、李安、姜文、冯小刚、张艺谋、陈凯歌。当然李安、姜文、张艺谋、陈凯歌在国际只能算准大师，与黑泽明、斯皮尔伯格等尚有差距。

　　李安、姜文、陈凯歌、张艺谋四位导演都曾在国际上荣获大奖，创造过华语电影的传奇，近年来，部分导演在商业类型的尝试上，开阔新的疆土。周星驰和徐克的商业价值则是最大化呈现，是目前最抢手的两大导演。这些导演的新片一举一动都备受瞩目。

　　这些导演在剧组运行中是绝对的导演中心戏，对影片大体方向和内容有绝对的控制权，受大牌演员和资本的干扰较少。可以大胆启用新人演员，比如“星女郎”“谋女郎”。

　　“周星驰”三个字便是金字招牌，喜剧+重工业打造的合家欢电影，是中国最卖座的电影类型；徐克武侠+重工业，部部叫好叫座；李安尝试新鲜题材，同时在电影语言和技术上不断突破；张艺谋和陈凯歌则是通过先进的特效开阔新的华语类型；冯小刚最有勇气，敢于在电影主题和题材上挖掘深度挑战审查，增强厚重感，笔者有幸看过《芳华》，尺度大得惊人。

　　第二梯队：高票房导演，投资商争相投资　　　　　　　　　　　　

　　　　第二梯队的导演片酬在1500万+（200万美金+）。他们的作品都具有“爆款相”，卖相好，投资商挤破脑袋争相投资。

　　吴京因为《战狼2》缔造了票房神话，想必《战狼3》想轻易入投资局是难上加难；据业内人士透露，《唐人街探案2》的投资已经溢价到4亿了；宁浩、徐峥、韩寒的喜剧片都是稳赚的电影；“中国的乔治卢卡斯”有北京文化的重头戏《封神》。

　　值得注意是，这个梯队里的香港导演是一道独特的风景线：香港导演+重工业+东动作片的组合，创造出了可观的票房。譬如郑保瑞+《西游记》、李仁港+《盗墓笔记》、林超贤+《湄公河行动》、刘伟强+《建军大业》、唐季礼+《功夫瑜伽》、郭子健+《悟空传》、叶伟信+《杀破狼》系列。

　　于冬曾说，博纳之所以要绑定香港导演来执导《红海行动》《建军大业》等片，就是看中香港导演在商业片操作上的成熟性。

　　第三梯队：“夕阳红”导演，影片有风险，投资需谨慎

　　　　第三梯队的导演片酬在1000万+（150万美金+）。他们很多是有名望的导演，但因为片子类型不当，很多投资不菲但在票房上败北，令投资商闻风丧当望而却步。

　　比如吴宇森的《太平轮》、许鞍华的《黄金时代》、尔冬升的《三少爷的剑》、陈木胜的《危城》、袁和平的《卧虎藏龙青冥宝剑》。

　　这些老牌导演的片子之所以票房滑铁卢，主要是题材老化，故事陈旧，导演一味坚持个人的情怀，跟不上时代的审美和观众的需求。

　　第四梯队：冉冉升起的新星，投资潜力无限第四梯队的导演片酬在500万+（100万美金）。他们中青年导演居多，潜力巨大，是中国电影未来的弄潮儿。

　　开心麻花形成了舞台剧改编+青年双导演的模式，这种模式通过启用青年导演来降低成本，同时又大胆地发挥青年导演的才华优势，可谓一箭双雕，《夏洛特烦恼》捧红了闫非+彭大魔，《羞羞的铁拳》捧红了宋阳+张吃鱼，《驴得水》捧红了周申+刘露。

　　一些票房黑马背后，也是青年导演在执导。比如《滚蛋吧肿瘤君》的导演韩延、《情圣》的导演宋晓飞、《微微一笑很倾城》的导演赵天宇、《同桌的你》的导演郭帆、《万万没想到西游篇》导演叫兽易小星、《前任攻略》的导演田羽生、《谁的青春不迷茫》的导演姚婷婷。

　　　　还有一部分导演则凭借出色的导演才华，推出了口碑较好的作品，形成自己的风格，获得了行业和资本的认可。譬如《火锅英雄》的导演杨庆、《白日焰火》的导演刁亦男、《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳、《喜欢你》的导演许宏宇、《七月与安生》的导演曾国祥。

　　这些青年导演，想法大胆前卫，风格自成一派，能引领观众的审美。只要能找到与其优势相吻合的项目，可以大胆投资启用。