继自称“亮剑3”的抗战神剧《雷霆战将》停播下架后，近日热播的两部翻拍剧——新版《鹿鼎记》、根据《半生缘》改编的《情深缘起》都受到网友诟病。演员表演浮夸、形象气质与角色不符，是主要槽点。

演员固然是一部作品的直接呈现者，但笔者认为，将作品评分低归罪于演员，甚至说一个演员毁了一部剧有失公允。近年来翻拍剧“翻车”的例子不胜枚举，其背后原因值得深思。

根据小说改编的武侠、言情等题材电视剧，历来是翻拍的热门之选。对创作者及投资者而言，一方面，由于珠玉在前，借着此前作品积累的观众口碑，降低了创作难度和投资风险；另一方面，这些题材离当下生活较远，观众对故事、情节不会较真，创作发挥的空间较大。

这些本无可厚非，但笔者认为，翻拍不应成为创作的捷径。当主创人员翻出老作品进行改编时，首先，要思考几个问题：为什么要翻拍？当下翻拍的价值在哪里？从哪些方面比前作有所突破？如果仅是背靠前人栽下的大树，急功近利地搞机械化生产、快餐式消费，观众自然不会买账。其次，要以归零心态进行再创作，沉下心来打磨剧本、研究角色、遴选演员。从编、导、演，到服、道、化，再到需要统筹的各个环节，都要深刻把握文艺创作规律，根据当下时代特点、影视市场情况，重新做足基本功，严谨审慎对待每一个环节。正如浮躁之风能溢出屏幕，走心的创作也能让观众入心。再次，要力图有所创新，通过再创作赋予作品新内涵，解决前作因条件受限等造成的不尽如人意之处，而不应体现在靠浮夸标新立异，靠出位制造话题，靠流量明星吸引眼球。更为重要的是，武侠剧、言情剧同样要讲创作导向、重价值取向，不能借着题材远离当下时代生活而天马行空，违背当今时代精神和主流价值，要以精品标准考量各种影视题材创作，将精品创作要求贯穿生产全过程。

就像一枚硬币的两面，翻拍虽在创作上不可避免地走了捷径，但观众会以更高的标准来评判，因此应完善专业观众和普通观众评分机制，发挥影视评论的功能，将劣币逐出市场，推动影视创作向高质量发展。

翻拍风盛行，也在一定程度上暴露出原创能力不足的问题。作为文艺工作者，不论是钻研历史题材，还是书写百姓生活，抑或纵情发挥想象，都要不断激活原创细胞，吃透文艺创作规律，将其与时代风尚融于笔下，减少题材重复创作、低水平翻拍，潜心创作更多的时代经典。