女排精神，变了。

7.3分，《夺冠》公映前千呼万唤的超高人气，没有延续到最终的评分上。

看看评论区里的文字，有掌声，也有惋惜。前者献给演员和女排姑娘，后者送给导演陈可辛以及他主导的略显冗长的故事。口碑上冰与火的碰撞，延续着电影超燃的氛围。

褒奖意料之中，思考突如其来。从《中国女排》到《夺冠》，就像影片更名的操作一样，有人发出疑问：这个时代，我们到底还需要“女排精神”吗？

谁在定义“女排精神”？

毫无疑问，《夺冠》的主角从电影维度来看，一定是郎平。甚至很多人觉得，如果把片名改成《郎平传》，才是最佳选择。的确，从成名到饱受质疑，再到最后带领中国女排重回巅峰，三段故事，贯穿始终的灵魂人物，的确是我们所熟悉的郎平。

只是，无论戏里戏外，真正打动我们的，不止郎平。

影片第一段落，聚焦在1980年代，一场中国女排三十年间浮浮沉沉的群像好戏，开始上演。青年时的陈忠和率先登场，作为陪打的他，原本只想安稳度过短暂的借调期。最后，他开始和女排们一起训练，和姑娘们一起流泪流血。

夺冠之夜，他没有现身赛场，享受该有的欢呼和掌声。在很长一段时间里，他都扮演着“幕后英雄”的角色。是他推举郎平成为中国女排的主帅，即使当“铁榔头”作为美国女排主帅站在北京奥运会赛场上，成为自己的对手，他都始终做着对方最坚定的后盾。

那些“十冠王”时代的女排队员，那些和陈忠和一样的陪打教练，甚至是那些退出或是被淘汰的队员……这些隐匿在冠军背后，不曾被大家记住姓名的人，何尝不是同样值得掌声的“幕后英雄”？

同样出现在1980年代的，还有当时的主教练袁伟民。当美国队已经开始用计算机分析对手球员时，他唯一能做的就是升高球网，用男排运动员的标准训练女排队员，甚至让她们用一场场“性别大战”训练。

残酷的不是训练，而是现实。没有木地板，只有三合土和雨天会变得泥泞的场地。没有水泥墙，只有竹子搭成的临时场馆。这是电影中漳州训练基地最初的模样，也是连电影都不忍心呈现的一幕。没有硬件，能拼的只剩实力。

因此，袁伟民用地狱般的训练虐哭了女排姑娘。本以为，他想用一场胜利和国人一起唤醒曾经那个沉睡的国家。这其中，却也有着他柔软的“私心”。

特殊的时代制造了无球可打的残酷，袁伟民正是亲历者。百废待兴，被耽误的青春就像运动员错过的黄金期一样，无论你多么努力都弥补不来。他的残酷，只想鞭策女排姑娘们不要枉费青春，特别是当她们掌握着主动权时。

不负韶华，更是不负自己。

至于郎平，也是一样。如今的女排脊梁，曾经却是连摸球资格都没有的替补。对手只有一个，就是自己。负重训练不达标，她就一直在场边练习。我们看到的是郎平那记决定胜负，被载入史册的扣杀，背后的负重前行又有多少人知道。

郎平这样的传奇， 总是被贴上“天选之女”之类的标签，仿佛一切都是水到渠成的必然。导演陈可辛卸下所有“滤镜”，让人们看到传奇身上的不堪与不足。也许，只有触底才能换来反弹那一下才能拥有的爆发。前提是，无论失败多么残酷，你都要做一颗底气十足的排球，因为只有这样触底才有回响。

到底什么才是“女排精神”？是和青年陈忠和一样的觉醒和默默付出，是和袁伟民一样的破釜沉舟和不负韶华，也是和郎平一样的与自己为敌等待反击……总结起来，哪吒的那句“我命由我不由天”，再适合不过。

当然，“女排精神”远不是一句口号，或是一段事迹可以概括的。之所以，它能超越运动本身，升华成为一种“国民精神”，就像女排姑娘们扑倒救球时的那一声声嘶吼，是对失败的不服，是对自己的鞭策。这种力量，无关物质，有关自己，成为不被时间束缚的一种永恒。

谁在传承“女排精神”？

《夺冠》的7.3分，意料之中。这是几代国人的集体回忆，越是熟悉，越是难以复制重现，引起共鸣。更何况，想要把“女排精神”浓缩进130分钟，的确是个不可能的任务。

难上加难的，还有对于“女排精神”的呈现。当时间跨入千禧年，吃苦耐劳遭遇水土不服。不是不需要，而是我们有更多选择。

郎平上任，女排姑娘们在现代化的场馆训练，用着来自世界各地的专项教练，体验着全球最先进的训练方法。她们不必再像老女排那样，艰苦朴素，逆向生长。但这并不意味着一种信念将被时代所冲刷，当我们依旧喊着“女排精神”时，大家到底在渴望什么？

电影中有这样一幕，在场馆指导的郎平坐在地上，医生正在给她做保健。她不再信奉押上全部的哲学，相反，尊重身体，尊重健康，这才是一个运动员放手去拼的资本。失去健康，运动生涯的分母自动清零。这个公式，对于任何人都适用。

有关健康，也有关生活。1980年代，女排队员们坐在北京的美发店里，有说有笑地烫着头。你可以说“美是女孩的天性”，但在那个年代和背景下，“美”更像是站在国际赛场上时，国家形象的一种呈现。

千禧年后，郎平上任，她对女排姑娘们的第一堂课，就是告诉大家学会生活。她鼓励姑娘们去恋爱，她不再信奉魔鬼训练，哪怕这点并没有得到所有人的支持。在她看来，只有真切地享受过生活，才能直面内心的真实渴望。

看见内心，是与自己的一场邂逅。朱婷被很多人视为“郎平接班人”。在国内，她是中流砥柱；在国外，她是明星球员。这份荣誉和期待，却成为她的负重。

朱婷说想成为郎平，郎平告诉她“你不可能成为我”，而是要做自己；朱婷说球为父母而打，郎平告诉她“不必为别人而活”。的确，每一个“朱婷们”，都活得太累。

我们总是不自觉地活成别人的期许，被道德度量，被世俗影响，唯独失去自己。郎平不止在指导赛场，更是在指引女排姑娘们的人生。

时间回转，当中国女排面临关键一球时，袁伟民提醒着女排姑娘“想想我们在哪里打球”。那时的夺冠，背负着太多家国层面上的意义，我们需要用一座国家大赛奖杯，充值一个民族的底气。

如今的夺冠，更像是和自己的一场较量。登上山顶，我们才能拥有360度的视野，和不设限的未来。这座山峰，正是自己。至于登顶时那条唯一的路，就是直面内心，成为自己。

成绩平平，大国家队中的女孩选择离开。临行之时，她和郎平道别，有遗憾吗？当然有，但更多的是一份坦然。之后的路，不是回到地方队训练或是为家赚钱，而是一句“我要去读大学了”。放在曾经，这是一种胆怯，是要被袁伟民用球和骂声砸醒的。如今再看，切换赛道重新再来的选择，是多少人渴望的那份勇气。

这份勇气，同样献给导演陈可辛。他真的够胆，敢于重现这段不燃却又反鸡汤的故事。不必再为国家荣誉而战，我们也不必为世俗和别人而活。只有自己闪光，才能照亮我们所处的每个地方。

夺冠的意义，也是如此。过去，我们需要用胜利充值国家底气。如今，我们可以自豪于我们的国家，自豪于我们的高铁速度需要别人追赶，自豪于我们的电影作品可以揽下全球各大电影节的最高奖项，自豪于我们的医疗水平在疫情期间帮助世界。一场胜利固然重要，但民族的底气不止来自于赛场。

看看电影，彭昱畅为了电影中的一个扑球动作，训练了数周；告别排球赛场多年的白浪，在纠结许久后重归“赛场”；张常宁惠若琪等等女排姑娘，跨界触电，本色出演……这些挑战自我极限的勇气，何尝不是女排精神？不必担心，它依旧在传承，只是不再局限于赛场。

回到最开始的问题——我们还需要“女排精神”吗？当然！只是，每一代人都有着各自的使命，曾经是“为国争光”，如今是“成为自己”。至于我们所传承的，流淌在历史长河中不变的“女排精神”，是当你游走在失败边缘，那股力挽狂澜去逆袭的魄力和实力。

《夺冠》，很燃！燃的除了赛场，更是我们的初心和野心。

你对“女排精神”，有着怎样的解读？

图片来源

豆瓣 / 新浪微博

▽

时尚COSMO原创内容

未经授权，禁止转载

如需转载，请联络我们获取版权

你心中的“女排精神”是什么？