片荒、人荒、钱荒。

　　截至目前，今年电影市场片荒导致的“真空地带”越来越明显，人荒被迫冲击着越来越多的人投入卖保险大军，钱荒则加剧着片荒和人荒。

　　而从2018年开始，电影市场已经呈现出了“新”的特点。新人才、新类型、新题材成为了市场创作的方向。而在今年市场低迷的当下，优质类型片的话语主导权也在加重。

　　这些特点，都在预示着青年导演的“困难”发生了改变。从青年导演扶持计划出道的宁浩，在十几年前最大的困难在于找不到投资。但现在，各类导演扶持计划林立，钱早就不是青年导演面临最大的问题。

　　从这两年电影市场的发展来看，青年导演面临最大的问题在于产业问题。是否足够地 有类型化元素、是否能够和大众产生情感共鸣、是否能够高效协作完成拍摄，这些问题摆在了比“钱”更靠前的位置。

　　行业寒冬，所影响的必然不只是今年下半年的市场，而是未来的产业发展。那么在这种“逆势”当下，如何能够帮助青年导演最快速的和大众产生联系，就成为了整个行业的迫切任务。在新兴崛起的电影节创投会，也在跟随市场风向进行调整，从而扶持和服务于青年人才。

　　新人崛起

　　激活。

　　　　如今的中国电影市场，虽然已经跨越过了600亿的总票房，但总体上依然是一个“半激活”的状态。

　　原因在于超过6万块银幕的终端市场仅仅承载着550部院线电影，其中超过300部院线电影的票房低于百万。这也就意味着，6万块银幕要去争夺250部影片的“供血”，一旦观众不再被低价所牵制，靠着内容吸引主导就带来了极大的不确定性。

　　　　今年，观影人次同比下跌近一亿。存量观众的流失，带来的就是终端市场的“寒冬”。

　　但实际上，6万块银幕不是终点，起码在政策引导上市场还需要2万块银幕的填充。而550部院线电影也不是终点，因为550部院线电影背后是1082部电影产量，这意味着有近一半电影无法登陆影院。

　　上游和下游存在的空间“偏差”，就是中国电影的未来。

　　但从2018年开始，华语电影票房前五名中有三部都来自于青年导演，而如果扩大到前十名，那么青年导演执导的影片数量为六部。

　　青年导演不仅快速涌入市场，而且凭借着对于题材和类型的敏感和创新，迅速成为了市场的中心。毕竟《我不是药神》在之前的电影市场从未出现过，而这部电影来自于文牧野的长片处女作；毕竟《唐人街探案》已经成为了一个可以延伸的系列化IP，而这个系列由青年导演陈思诚主导。

　　今年，郭帆凭借《流浪地球》让国产科幻第一次在市场“站立”，郭帆、宁浩、韩寒为主导的春节档竞争格局，除了票房的高低差别之外，拉长整个市场周期来看，这是年轻一代导演的集体较量。

　　但从春节档之后，截至目前并没有其他青年导演的作品在市场有太亮眼的表现。尤其是“逆势”当中，最能够看清楚市场和产业的缺点。在整个市场充满变数的当下，工业化、产业化、市场化的缺点被极大程度上暴露。

　　创投只是门生意吗？

　　青年扶持。

　　　　其实这已经是整个产业密切关注的一个趋势，从官方背景的扶持计划到民营影视公司的扶持项目，再到如今各大电影节的创投会。

　　青年扶持，被前所未有的重视。

　　这两年，国内几大热门电影节创投会成为了集中地，被看作是看到中国电影未来的窗口。而电影节也努力的在创作者和企业之间嫁接沟通桥梁。

　　从初衷来看，这是毫无问题的。但从结果来看，可能并非如此。

　　从目前来看，电影节创投会走出来绝大多数电影都有两大特点：

　　一、类型小众。由于大多数参与电影节创投会的创作者均为青年影人，所以在“学院派”到市场的过渡中，往往选择艺术气息浓重的小众类型片。但其实，中国电影市场有其不可忽视的特殊性。

　　一方面，是电影市场的观众处于一个成长阶段，对于高质量艺术片的接受能力有限；另一方面，是电影产业体系不完善，小众类型片能够得到的产业资源少之又少。

　　但整个大众市场充满了“饥饿感”，真正能够符合大众审美需求的优质类型片没能被满足。而真正在市场取得成功的创投会项目，往往是优质类型片和有类型片基因的青年人才。

　　二、过于看重文本。其实创投会和电影节不能单一的画上等号，某种程度上创投是一个金融概念，是电影在成型之前的投资行为。但电影节是一个艺术概念，是电影在完成之后的表彰行为。

　　由于国内电影节处于一个初期阶段，往往在创投会的身上有比较浓重的“电影节基因”。过于看重电影文本，但忽略电影的市场接受能力，这同样导致了大量创投项目无法顺利进入市场。

　　　　其实在国外顶级的电影节，创投更多是一个服务平台。例如戛纳国际电影节的创投工坊，十几年时间推动了超过200个电影项目开发，其中145个进入市场。

　　经过了几年的摸索，国内电影节创投会也渐渐找到了方向。首先，创投会不只是生意，而是一个平台。其次，创投会的根本不只是嫁接，而是服务。

　　今年，上影节创投单元隆重推出了全新的电影新人孵化子单元：创投训练营（SIFF NEXT）。第二届海南岛国际电影节也首次推出了H!Action创投会，这是国内电影节创投会走向服务型的一个标志。

　　青年导演缺的还是钱吗？

　　工业化。

　　这几年市场进入到调整期后，对于产业化和工业化的呼声越来越高。由于这个市场进入到了以“新”为核心的增长阶段，那么如何在围绕青年导演做产业化和工业化的“建设”就成为了一个必然。

　　从电影节创投会的发展来看，进入到服务型平台的新阶段也是自身发展的必经之路。

　　　　海南岛国际电影节作为新兴举办的电影节，在今年首次推出了H!Action创投会。除了600万的史上最高创投奖金之外，在一开始就明确了自身的定位，聚焦服务商业元素突出的类型电影。

　　今年国产片，除了春节档之外，真正能够在市场掀起水花的是优质的港产类型片。这其实已经说明如今市场对于优质类型片的需求有多大，但是青年导演体系里类型片往往是一个极其容易被忽略的一点。

　　其次，创投会共设立了培训工坊、Action市集、驻岛写作、海影计划、创投机会等诸多服务型项目。例如Action市集，就是邀请影视行业资深的剧组成员，搭建平台进行交流。

　　　　这其实某种程度上给青年影人提供了产业化“围墙”，从整个市场的产业化进程来看，显然具有很强的象征意义。

　　由于整个市场意识到了新人的重要性，所以“热钱”的流向一方面是顶级大导演，一方面就是青年人才扶持。这某种程度上解决了青年影人最需要的困难，但如今市场的需求和产业的需求，势必需要在有了基本的“钱”作为保障之后被放大。

　　资源和钱，永远是给予青年人才的“第一步”，真正能够嫁接市场和人才的永远是“服务”本身。

　　毕竟当毕赣去拍摄《地球最后的夜晚》、路阳拍摄《刺杀小说家》，摆在这些青年人才面前的最大的困难并不是“钱”。而在行业寒冬的现实“逆势”里，如何完善电影工业体系才是“抗冻”的最强法则。