近日，美国知名流媒体平台网飞（Netflix）宣布，出于对中国传统名著的喜爱，将翻拍《水浒传》。消息一出，争议不小，有人淡然视之，认为翻拍是相互的，美国公司翻拍中国经典无伤大雅；有人嗤之以鼻，认为一个美国公司请日本导演翻拍中国的传统经典，注定是鸡飞蛋打。

种种质疑，并非完全没有道理。毕竟文化作品都有自己的土壤，翻拍固然是一种文化输出和交流的方式，但若不尊重文化背景，注定会翻车。作为中国四大名著之一，仅仅是将“水浒传”的名字翻译成英文的同时做到“信、达、雅”已然不易，更不用提其人物众多、性格复杂、精神内涵丰富，表现的绝不仅仅是“好汉们”和官府的正邪对立、黑白之争。仅凭喜爱就要绕开中国，独自翻拍内涵如此复杂的名著，颇有班门弄斧之感。

影视作品的翻拍，源于人们对被翻拍作品的认可。可众多经典作品被翻了又翻，拍了又拍，不见出彩，倒是翻车连连，轮番触雷，差评如潮。过去众多翻拍作品之所以成为“雷剧”，一些是抛弃了原著的精神内核，变成了金玉其外，败絮其中的“文化泡沫”，甚至干脆篡改文化内核，将文化作品变成价值观输出的工具。而另一些则完全不顾原著的背景，胡编乱造，“女性唐僧”“英语娘娘”等角色形象让人直呼“辣眼睛”。让人看不下去的作品，自然难以传达文化内涵。随着观众审美水平的提高，仅仅照搬照抄或者挂羊头卖狗肉，只会贻笑大方，也不可能被观众所接受。

翻拍是商业投资和市场需求推动的产物，本身并无原罪，但秉持什么样的态度来翻拍，结果却大有不同。此前迪士尼斥资2亿美元的巨制《花木兰》就因为取景、语言、情节中对中国的刻板印象，导致口碑票房双双扑街。但与此同时，也有不少创作者通过对原著的深刻了解，把握观众需求，推陈出新，精巧构思，创作出优秀的翻拍作品。中国的《十二公民》，外国的《神探夏洛克》《纸牌屋》……这些作品的成功，不在于其有多高的“原创性”，而在于翻拍过程中“因时制宜”，保留文化内涵的同时，加入时代元素，使作品焕然一新。事实说明，结合观众的时代背景，符合观众价值观，照顾观众的感受，这样的作品才能被接受，才会被喜爱。

“只有民族的，才是世界的。”中华民族在几千年的文化积淀中留下了丰富的文化资源，一些经典的IP被不断重现，新的IP也在被不断挖掘。深掘这些IP背后的文化内涵，超越素材的堆砌缝合，展现应有的文化尊重。这同样是文艺创作的初心和使命。