《花木兰》终于国内定档9月11日，与此同时，影片也登陆海外流媒体平台。相信已经有部分观众已经看了影片，并给出了相关的评价。

毋庸置疑，这部影片在口碑上引发了不小的争议，但我们暂且不评价影片内容的好坏，而是来聊聊它的海报。《花木兰》发布定档海报之时，观众一边因定档而窃喜，一边都在吐槽：太土了！

对于这部影片海报的吐槽，这已经不是第一回了。在影片宣传确定引进的时候，中国观众就已经被海报给“惊”呆了。

这两款海报从色调到排版，都非常老气，有陈年老剧的味道。

直接有人在网上吐槽，《花木兰》的海报可以比拟网络电影的海报，但事实上，不少网络电影早就已经“洗心革面”了。比如今年的爆款《倩女幽魂：人间情》，整体设计就非常有质感。

那是《花木兰》的设计有问题吗？当然也不是。我们可以看到《花木兰》的其他海报，虽然谈不上让人眼前一亮，但是各有巧思之处。

显而易见，这种情况是海外影视公司对中国观众存有的严重误解。这种误读只存在《花木兰》吗？并不是，我们借着这部影片，再次聊聊海报，或者说，重点聊聊电影的主海报。

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被误读的审美

什么是主海报？一部电影从官宣到上映，往往可以发布10余张海报。而对于宣传方而言，最重要海报之一就是主海报，这类海报常常会作为展示海报，在各个购票平台作为展示使用，同时也在临上映前，被作为公交站牌、影院内的展示海报。

换句话说，主海报是一部电影最重要的门面。相比之下，这类海报比较多看到的，就是群像海报。在业内，大众都有一个概念，观众不一定会看每一条预告片，但是海报会对观众的初步选择，起到至关重要的作用。很显然，《花木兰》的海报，有可能会“劝退”不少观众。

诚然，有别于那些概念艺术海报，主海报的关键就是要把影片的卖点，简洁明了地告诉观众——它是什么类型影片、它有什么明星参与。回到《花木兰》的海报上，观众确实能直接明白这是古装战争题材，它的演员涵盖了国内观众都熟悉的刘亦菲、巩俐、李连杰、甄子丹……

而它为了强调这群大咖，反而弱化了影片中戏份较重的演员，比如戏份较多的男主角安柚鑫就在海报上“查无此人”。

这种“为了卖脸”的情况并不只是发生在《花木兰》上，《信条》同样如此。

海报左下角的迈克尔·凯恩在电影里出现的时长甚至不足10分钟，但依旧被当做卖点，在海报上进行突出。虽然不少观众可能会对这个名字陌生，但作为诺兰电影中的常客，这张脸也能很快让人联想起之前他曾出演《蝙蝠侠》系列中的管家阿福。

而相较于“快银”亚伦·泰勒-约翰逊，虽然戏份更重，观众也更熟悉他的名字。但是无法脸谱化的样子，同样没有出现在海报之上。

这种为了“卖脸”的海报，久而久之已经成为了外片的标配。《复仇者联盟4》就是典型的范例，它尽可能把所有的超级英雄都放进这个图里面；《星球大战8》同样是想尽办法把各种角色都塞进其中。这种海报有一种生怕漏掉一个角色，票房就差了几千万的感觉。

像上述提及的这些全球发行的大片，片商往往是会为不同海外地区匹配多张不同风格的主海报，来适应当地的市场。但从这些海报的结果来看，或许他们对中国观众的审美有所误读。

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真正的审美

过去有人会开玩笑说，一张好的海报值千万票房。诚然，这种略带夸张的数字表述，更多是想说明一张优秀的电影海报能吸引观众消费。但事实上，真正能引起观众买单的海报，仍旧是我们上文提及的主海报——多数为群像海报。

群像海报远不止是要完成“码人头”这个任务，同时要展现一个潜在的、且明确的方向感和空间感。同时，它要全方位向市场突出自己的主要定位。

比如《流浪地球》，它的群像海报同样是把所有人物堆砌上去，但是它从空间布局上做足了工夫，同时，它把影片该有的精致、宏大、人情味都展现出来。这张海报非常直接地给观众一个硬科幻的气质。

又或者比如《夺冠》的群像海报——影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间，整个动作也完美的契合了运动员跳起拍球的整个运动弧度。

同时，设计师将主角居左安置，身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”，这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。还有《秘密访客》的这张海报，虽然它只是定档海报，但它的群像表现，同样令人惊叹。

这张海报的效果很明显，突出了超强的卡司阵容，同时也表现出了影片的气质。海报上五个人围着一张长形的餐桌。看似是一张餐桌，实际上是个四面体的矛盾空间，每个人物所处的角度、位置完全不同。

在这张海报上，唯有段奕宏是坐在桌子上的，已经暗示了他是闯入这个家庭的秘密访客。而荣梓杉是唯一一个全身出镜的人，且背对观众，似乎他是这五个人故事中的切入点。

这种通过排版，把群像海报的空间感无限放大的例子并不少见，《动物世界》同样如此。

设计师采用了埃舍尔的经典画作《上与下》的概念——无论向上向下都是无止境的楼梯，讲求用错觉图形来制造一个循环结，让角色置身其中。这个设计中，既能让不同角色身在其中，也完美的契合了电影本身的气质。

上述提及的四张海报，从商业性到艺术性，都进行了不同纬度的展示，以及它们最终传递出来的审美，都是近年来中国电影海报进步的标志。

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审美的背后

中国电影海报有目前的状态，确实经历了长时间市场和观众的审美磨合。早在千禧年，那时候不成熟的中国电影产业，并没有让业内人士意识到宣传营销的概念，只是单纯地停留在发行思维上。而电影海报，也只是一个简单的过场。

那时候海报的制作周期短、成本低，最常见的就是“片名+档期”的大字报，稍微量级大一点的影片，也就是在剧照基础上，放上一排主演的大头照。张艺谋的《英雄》便是这种设计理念下的海报。

即便有导演有这个意识，开始对海报下足了功夫，但最终依旧没有获得认可。顾长卫导演的《最爱》上映时，大家随处可见的海报，都是章子怡和郭富城大头照和结婚照上下组合完成的。

事实上，学摄影出身的顾长卫自己参与设计、更偏艺术性的“最后的晚餐”群像横款海报，并没有得到投资者的肯定。

但是，随着中国电影慢慢的崛起，正式进入百亿票房市场之后，行业越来越重视电影的宣传营销。随着市场上出现了几件成功的营销案例之后，大家也逐渐对营销思路进行了细化。

而电影海报这种能直接被观众记住的图片物料，更是被不断关注。此时，一张简单的主海报已然满足不了不断革新的宣传模式。

这种模式的探索下，业内对电影海报的审美越发讲究。尤其是以黄海为代表的的海报设计师逐渐走上国际市场，更多的观众也逐渐发现，中国电影海报早也如同中国电影质量一样，从量到质，正在发生着巨大的变化。

而电影海报设计也正融入电影产业之中，它不再只是艺术的一面，同时具备了更深层的价值。很多海报团队从影片策划就开始加入，并给出方案。与此同时，团队会参与到剧组的拍摄过程中，对提出的方案进行相应的拍摄，打破了过去通过剧照设计的刻板模式。

回到前文提到的那些海外电影的海报，可见，并不是片方没有好看的海报物料，而是选择了不适合的海报作为“特供”。你们是时候该提高审美了，中国观众早已不同往日了。