诸位嘉宾 右起：沈浩波，杨瑞春，李樯，刘东明，胡野秋

　　由电影 《黄金时代》发起的“黄金沙龙”系列活动3月21日在深圳举行，继第一场的“爱情去哪了”主题之后，第二场黄金沙龙针对整个三月悲伤和不安弥漫的气氛，探讨这个世界是否“明天会更好？”现场的文化人、电影人、企业界，共同探讨了时代中个体的安全感、个人如何与整个世界相处的命题。编剧李樯侃侃而谈电影、创作和人生，对于近来编剧与演员沸沸扬扬的骂战，李樯表示大家还是要相互理解。

　　谈黄金时代：每个阶段都要从容

　　根据沙龙活动的命题，主持人胡野秋抛出了一个和电影有关的话题：中国的黄金时代或自己的黄金时代是何时？李樯先是从电影角度回答了这一问题：“对于电影女主角萧红而言，1936年在日本做到衣食无忧就是她的黄金时代”。但对于自己的黄金时代，李樯则表示，“我不知道我的黄金时代，只希望人生每个阶段都是很从容的状态，这就足够了。”腾讯网副总编辑杨瑞春则以李樯写的《立春》为例，认为就精神的状态、整个社会的表现来说，“80年代应该是一个黄金时代。”

　　谈创作：肯定郭敬明式电影 期待透过电影触摸精神本质

　　对谈现场，编剧李樯袒露电影创作初衷与心路历程，他希望透过电影触摸历史的精神本质，能与今天这个时代对话，产生一切积极影响。

　　作为一名成功编剧和作家，李樯在电影界的成绩有目共睹，而李樯却表示他的写作和作品就像农民下地种粮食、工人上班一样，都是很日常的劳动生活，“从未想过以一个剧本会对别人有什么影响，只是希望自己成为一个甘于劳动的劳动者”。

　　如今中国电影逐渐走热，也吸引着越来越多的人走到电影院，然而对于电影究竟是商业的还是艺术的，这个问题始终争论不休。李樯认为电影叫好和叫座并不矛盾，“我只是觉得中国电影的多样性不够，都一窝蜂的做某种类型。其实电影的构成应该像金字塔，基础的东西应该赚钱，用这些电影来养艺术品，极品的东西应该是小众的，并不是你讲究品质就没有票房，有票房就没有品质。很多人骂郭敬明的电影，其实用不着，他就是吸引比较低龄的观众群，没有什么错。如果多样性有了，赚钱的东西会赢，比较独立的探索创新的东西也会赢。”

　　谈编剧之争：艺术不像数学 没有标准答案

　　提及最近闹得沸沸扬扬的演员与编剧的口水战，李樯认为这是个复杂的话题，每个剧组都有特殊的状况：“因为艺术没有像数学那样的标准答案。从个人角度来讲，我的工作还是用最人情世故的方式，跟导演多做交流，找一找共同点，尽量在精神深处和情感层面跟导演寻找共识的东西，彼此理解之后，剧本的摩擦就不会那么强烈。”

　　李樯表示自己能接受导演的二度创作，“剧本不是写给自己的，是写给拍摄用的，这跟所有题材的写作是不一样的。我觉得剧本有点像蛹和蝴蝶的关系，剧本是蛹，蝴蝶是从剧本里变出来的，但是这是两种东西，要确切地知道这个关系。”